蕭文杰專欄
一個類似文資的觀點—我們如何建構出臺灣自己的美術節
臺灣流傳的「美術節」,既不是民俗,也非國際慣例,尤其歷史來看,也很難與臺灣土地連結。但是美術科系學校、甚至美術館卻幾乎年年舉辦相關活動,對藝術家而言「美術節」到底又在紀念什麼 ?有什麼意義?
蕭文杰專欄
臺灣流傳的「美術節」,既不是民俗,也非國際慣例,尤其歷史來看,也很難與臺灣土地連結。但是美術科系學校、甚至美術館卻幾乎年年舉辦相關活動,對藝術家而言「美術節」到底又在紀念什麼 ?有什麼意義?
高森信男專欄
新加坡雖理所當然地身為東南亞的一份子,但其社會結構及藝術制度皆可視為不同於多數東南亞國家的體制典範。此外,在「南向」思維中常與東南亞混為一談的南亞次大陸,又呈現了何種不同的生態系統?本期專欄將會以重回2010年代的視角,淺談新加坡及南亞藝壇過去十年的變化,及其與臺灣之間的藝術交流關係。
張寶成專欄
2010年代有著自己的前史與未來,它循著之前的無數小徑與岔路而來,也為後續的未知時光留下伏筆。一路走來,能夠緊追技術發展的藝術家少之又少。許多昔日共同為聲音藝術奮鬥的夥伴現已不在身邊,當然也有人跟我一起被沖刷到Web3的灘頭。那麼,進入2020年代,我們還能期待什麼呢?
張寶成專欄
猶記漫畫譯者同時也曾是電子音樂家的謝仲其跟我說過,「初聞Merzbow(日本噪音藝術家秋田昌美)的錄音,就知道音樂世界已經結束了。」(大意)如果瀕臨人耳可忍受之分貝的音量、徹徹底底失真的雜訊、完全沒有任何編曲的聲波震動過程也具有審美意義(基本上這就是Merzbow的演奏,但我必須說,還真的值得仔細聆聽,畢竟裡面也充滿了許多細節與變化),那就沒有什麼不能入耳了。遺憾的是,全有就是全無。
五丁目的美術史專欄
1945年8月,日本由於兩顆原子彈,宣布無條件投降,在海外的佔領地、殖民地也面臨不同規模的動盪、混亂。在這樣動盪的時刻,臺灣神社的神職人員完成「昇神之儀」,經由神道儀式將神明自御靈代內請走後,被日本人帶回日本。之後臺灣神社並沒有被立刻拆除,拆除後也沒有立刻變成圓山大飯店。究竟在臺灣神社被廢止,到圓山大飯店成立的這段「空窗期」,劍潭山上發生了什麼事情?
薄荷薄荷
在區塊鏈世界中,有一條獨特的支線遺世獨立,尋求絕對的「去中心化」與「開放共享」,卻意外成為話題炒作的中心,黑底白字的「Loot」便是浪潮中的佼佼者,尤其是交易天價令人費解。本文將梳理Loot的發展軌跡,討論一個純文字圖塊如何由下而上地演變為跨領域集體創作專案,甚至走向「自主世界」(Autonomous World, AW),成為一個沒有遊戲營運商卻可以自動運轉的小世界。
高森信男專欄
2010年代離臺灣較近的亞洲國家各自踏上了何種藝術發展的軌跡?韓國藝壇受惠於2010年代的高度經濟成長,並隨著韓國整體競爭力及外交空間拓展等政經實力一同成長。東南亞藝壇的最大變化,或許便是建制化的形成。草根且多元、平等且創意等由底層出發所進行藝術實驗,正在慢慢消逝之中。
你是我的眼.藝術不在家
格蒙登駐村的經驗,恰好反映了我在陶瓷藝術創作中思考的議題。起初陶瓷工藝製品的目的是為了生活所需,強調嚴謹的製作與分工流程;而後,陶土作為藝術雕塑的媒材,透過個人創作實踐展開新面貌。兩者雖面對相同材質與技術研究,不過當工藝轉向藝術雕塑時,已脫離當初所期待的實用功能。但現今仍有眾多陶瓷藝術,會因其高度的物質性特性,而被賦予展示和陳設的期許。
吳思鋒專欄
許多時候,我更寧願用「流動」代換職業或專業,感覺「現實」遠近,也就不會被「多元開放」的表演藝術產業描述自我欺瞞。但也因為經驗這一段過程,逐漸體認,降臨殖民地的現代物事雖然時常「晚到」,我們正可以「後來」之姿減緩它的加速度。對現代的不適應才是正常的反應。換句話說,這也是評論往往被視為作品衍生文本的根本意義之一。評論,本來就是晚到的。
蕭文杰專欄
「不義遺址」的概念,與國際上所稱的「負面文化資產」、「困難遺產」理念上接近。在蔡英文政府首次執政的第二年(2017),民進黨以國會多數黨之姿,在立法通過《促進轉型正義條例》,將「清除威權象徵、保存不義遺址」入法。用「不義遺址」來命名《促進轉型正義條例》中所描述的傷痛地景到底恰不恰當?是一個值得探討的問題。