蕭文杰專欄
移植臺灣的中國宮殿：走入殯儀館的「中華民國美學」建築
「中華民國美學」或許並沒有一個標準答案，不過由臺灣庶民美學角度而言，大多人認為這是一種負面的美學表徵，甚至帶有「醜」的特質。中華民國美學建築羅東火車站，近日被嘲弄為最醜的車站。過去帶有威權象徵的華國美學，現在卻變成一種不符時宜的樣子。
薄荷薄荷
網路不只偶爾404錯誤，它比想像中更快崩塌
我們每天都會上網，白天上班使用網路工作，晚上下班使用網路娛樂......方便到我們很容易誤以為網路是永遠存在的。直到我們在特殊的時空頻率使用網路，才會發現網路比想像中脆弱，比如搜尋二十年前的資料、在數十萬人抗議的街頭上網、在天災人禍時聯繫家人，生命仍然需要網路，但網路近乎崩塌。無論我們面對的是言論管制的網路，還是由市場把持的網路，此時我們仍有機會透過強化自主的工具，揀選自己認為重要的資料，保存在自己手上。此時不付出代價，未來就要付出更多代價。
五丁目的美術史專欄
大稻埕醮壇的清宮舊藏？臺南奸商的贋鼎買賣？淺談日治時期臺灣的古董市場
1945年第二次世界大戰結束，戰敗的日本人只得離開臺灣，這座他們生活已久的島嶼。然而新接手的政府卻規定歸國的行李限制，日本人只得將貴重的家當寄放在認識的臺灣人住處，或是委託臺灣人協助上街販售財產。這些在政權交替之時流散的真假古物，隨著時間流逝，有的在不同私人收藏間流轉，有的則進入公立博物館的庫房，成為如今臺灣美術史的一部分。然而，我們對日治時期的現代藝術發展已有一定程度的了解，但有關日治時期的古董市場，卻還不甚清楚。
張寶成專欄
藏家創作與雙鏈連動：引介兩件最新鏈上藝術品
打開《Entangled》（糾纏）作品頁面，我們會看到藝術家設計的兩兩影響的圓形儀表板，更可以針對每一個——確切來說，「每一對」——作品點選「彈跳式視窗」，這時我們就會看見雙視窗（位於不同鏈上）的「量子」相互連動。不只視覺圖像連動，網頁更把不同鏈上相應版次的藏家名稱／錢包地址呈現出來。這意味著分散在宇宙中遙遠兩處的藏家也保有微妙的聯繫。沒錯，NFT不只是作品，不只是畫面，其本質仍是關於人與人的連結。
高森信男專欄
1法郎、22歐元、1200新臺幣、年費5萬美金：美術館票價面面觀
在貧富差距巨大且專業美術館尚為新興公共場域的國家中，常會在私人美術館中出現相對於民眾財力而言令人驚訝的票價。然而在一個貧富差距相對巨大的國家來說，門票價格的制定並非以社會大眾普遍的平均消費水準來制定，而是思考究竟美術館是要以哪個階級作為主要的服務對象。既使不收門票，美術館作為某種中上階級附庸風雅的想像場域，依舊可以透過一些行政上的細節，來排除「不受歡迎」的觀眾。
蕭文杰專欄
臺灣史觀被當權者漠視：由臺灣史學家曹永和故居被評不具文資價值談起
筆者對臺北市文化局最大的質疑是曹永和故居審議符合文資相關作業要點嗎？文資審議不是憑個人喜好，曹永和故居與周遭建築文化局固然有五次會勘，但是會勘當時連門院都無法進入，試問如何判讀內部改建狀況與修復可能？
張寶成專欄
技術的政治與政治的技術：區塊鏈作為交鋒地帶
政治領域的本質是權力，不是暴力。施暴者在不顧對象意願的情況下，毀其肉身和精神，而掌權者卻能使對象甘願為己做事，甚至自毀肉身和精神也在所不惜；因此，意識形態至關重要。意識形態的最大特色，就是讓對象認為自己具有主體性，說出來的話是自己細想過的，做出來的事是自己深覺重要的。要達到這個目的，有必要用一套當事人熟悉的話語。在政治行動者眼中，「區塊鏈」——包括Web3、NFT、加密貨幣等整個大封包——也可以是這樣一套話語。
五丁目的美術史專欄
李石樵的《橫臥裸婦》是畫日本人？尋找裸體模特兒需要仲介？日治時期臺灣美術中的裸體模特兒初探
2024年是臺灣歷史最悠久的畫會團體「臺陽美術協會」成立90周年，位於三峽的李梅樹紀念館舉辦特展「春色無邊——初代臺陽人的春日和鳴」。展覽主視覺取自李石樵（1908－1995）1936年參加第二回臺陽展的女性裸體畫《橫臥裸婦》，當年這件作品曾被日本警察根井洸（1914－?）以風紀為由，要求從展場撤下，因而引發爭議。時隔88年，以《橫臥裸婦》為素材的展覽主視覺，由於陳列靠近小學，被當地居民抗議而撤下。不過相比裸體藝術與社會的關係，抑或是這幅畫對藝術史經典構圖的致敬，不知道各位是否好奇，畫中的女性是為何人？
薄荷薄荷
滑脆作為一種問題意識——新部落主義成為公共領域下一股潮流
「脆」（Threads）看似私密隨興，實則開放觸及，再加上其底層技術支援新穎的聯邦宇宙（Fediverse）協定，脆究竟有無可能成為科技封建主義（Technofeudalism）下的星星之火，刺激新世代公共討論的需求，帶領使用者走向數位自主權（Digital Sovereignty）？還是只是作為一帖轉型處方箋，為其母公司Meta帶來全新使用者，成為又一個科技封建領主的統治工具？
表演策展論
表演策展：用身體、現場與聚集再創造文化空間的進行式（下）
在多場館機構情境下，表演策展的意識與實踐，正在2010至2020年代臺灣的視覺與表演藝術場景中萌芽並蓬勃發展。我亦好奇，如果用表演策展的視角來重新閱讀臺灣的舞蹈史、劇場史與聲音藝術史，表演策展或展演式策展的歷史軌跡，將如何擾動我們對當前藝術及文化行動的在地與跨國理解。
