專欄|簡秀枝

疊床架屋!?

其實,早在南美館啓用前,曾經有過一、二館不同定位,一館以近現代為主,二館鎖定當代並與國際連結。但因實力派前輩的堅持,接軌國際當代藝術全盤轉向,陶醉在一甲子前「臺南美展」的榮光中。文化是累積,緬懷是美德,但遠眺未來不能蹉跎猶豫。南美二館升格,要有實質的作為。

簡秀枝

專欄|蕭文杰

由文化資產角度探討文物再製的問題

隨著文化資產觀念的發展,文物複製成為了教育推廣、博物館倫理、法律的一部分。基於文化平等權、近用權、外交等理由,博物館常需要去其它地方推廣,但當地可能沒有恆溫、恆濕、保全的館舍,真跡展示的條件不足,於是複製品就扮演「下鄉」或是出國的角色,如早期歷史博物館的「中華文物箱」,現在的「故宮下鄉」。這些複製的作品,或許乍看下唯妙唯肖,仍是必須遵守博物館倫理。必須標示複製,功能是教育推廣。藏品的複製必須嚴謹,如果違反博物館倫理,就會產生爭議。

蕭文杰

藝術觀點

造假有罪——以美國奧蘭多美術館的巴斯奇亞偽作展為例

事實上,早在七個月前,也就是2021年7月下旬, FBI已對該館發出傳票,要求提供展覽相關的通聯記錄。查封展品後的一整年,隨著FBI特別探員的調查,美國媒體持續跟進報導與追蹤,整起巴斯奇亞作品偽造案的來龍去脈,逐漸現出原形。偽製的時間是在2012年,每件贗品繪製時間不過五分鐘到半小時不等。偽造者不但為作品身世捏造傳奇,還提供頗具說服力的發掘地點。

王嘉驥

薄荷薄荷

重混、共創、HITRECORD——喬瑟夫高登李維的協作式科技之路

在博眼球為第一要務的世界,世界走向表演、極化與成癮的方向。好萊塢演員喬瑟夫.高登.李維(Joseph Gordon-Levitt)早在2004年成立的「HITRECORD」社群平台,讓他這20年來穿梭於大眾市場與實驗作品間,在巨型製作和自製內容取得平衡,並在全球明星與平台實驗者之間有效換位,這讓更多普通人,也就是我們,更有機會可以理解共創協作的精神,應該如何實踐。

黃豆泥

張寶成專欄

在Bright Moments結束後重看日本的新興藝術組織與行動者——跨國生成藝術巡展「dialog()」東京站觀察(上)

8月12日,由日本、韓國、台灣和中國共同策畫的亞洲生成藝術展演「dialog()」東京巡迴首站順利結束。在Bright Moments Tokyo(2023)開始前,日本內部早有不少NFT活動,積極的行動者一直在合作推進,他們也多半是這次「dialog()」東京站的組織者和重要參與者。我們可以看到JGAF、NEORT和CCBT的組織者們雖然分屬不同單位,卻時常合作、相互支持,在過去幾年內為生成藝術、新媒體藝術和區塊鏈技術的交會注入了一股強勁動能。

張寶成

表演策展論

為何而動?——「表演策展學」隨想

發生在八〇年代具有「策動性」的展演,不若《偶發戲劇》是對古典戲劇的的生產結構的批判,一如行為藝術在西方的起源是對布爾喬亞式審美的反撲,但台灣小劇場初始所面對的,並不是一個專業戲劇體制,而更像是在一個不確定、前領域的時刻,探索動起來的方法與可能。以至於小劇場誕生之初,也是新觀眾現身的開始。——與其說他們在面對的是藝術,倒不如說在面對的是歷史。

吳思鋒

高森信男專欄

約堡的最後一場雙年展

第二屆約翰尼斯堡雙年展「貿易線:歷史與地理」於1997年10月12日開展,理應成為「新南非」與國際藝壇橋接的重要窗口,卻因預算原因提前於表定閉展日期前一個月撤展。該次雙年展的草率收場同時預言了南非藝壇的未來:至此之後,南非至今尚未再主辦過規模如此盛大的國際雙年展。

高森信男(Nobuo Takamori)

你是我的眼・藝術不在家

玻璃櫥窗的兩側:移民與相關議題的藝術實踐

2015年難民危機以來,DOMiD也收藏了相關物件,除了難民隨身攜帶,足以召喚起記憶的物件外,也包含了因應這場危機所使用的搜救器材,如:在地中海搜救難民時所使用的安全帽。難民/移民的安置與融入社會,以及對於德國社會所帶來的衝擊,也是DOMiD展示與研究的主題之一:德國政府向難民及移民開放的政策引起了極右翼團體的不滿,在一場暴力事件中極右翼人士在公眾場所引爆了裝有鐵釘的炸彈,造成多人傷亡。DOMiD收藏了一根自傷者腿中取出的長鐵釘,作為一面向未來的警醒。

李奎壁

蕭文杰專欄

英文參考書之父柯旗化與臺灣文化保存運動

談起柯旗化,大多數人直接想到《新英文法》,這本書英文文法書曾經是四、五年級生……等高中生學生時期的集體記憶。在我還是高中生的年代,臺灣尚未解嚴,即使很多學生都讀過《新英文法》,卻不知這本書的作者柯旗化曾經入獄兩次,更不清楚柯旗化與臺灣文化上的關係。最近因兒子柯志明當選中研院院士再度被媒體關注。

蕭文杰

五丁目的美術史專欄

曾添福:如何透過剪貼簿了解一位臺南藝術家所經歷的日常、夢想與戰爭?

剪貼簿(Scrap Book)是盛行於19至20世紀的書冊形式。人們在空白的書頁貼上蒐集而來的照片、剪報、票券、書信或插圖,在一方天地內建構自己的知識經驗與情感記憶。從藝術史的角度來看,剪貼簿不僅僅只是藝術家生平資料的檔案,更是創作的一環。日治時期曾添福的剪貼簿,不但是了解藝術家生命史、重建臺灣當時藝術環境的歷史檔案。同時,也可一窺藝術家在剪貼過程中加入的創意、巧思,以及蒐藏背後對藝術界、藝術活動的反身性。

劉錡豫