在白盒子中展陳鏈上生成藝術，大家很可能把目光僅僅投向視覺形象的元素和細節，無法感受到藏家或群眾的參與性；不同版次「長格式」作品視覺形象上的差異性；以及作品被買下時盲盒型態的不確定性與偶然性。但若願意突破表象，反思其技術邏輯和運作機制，則展覽就是一個新藝術形式被「問題化」的開始，它讓我們發現時代與技術、空間與物件、對象與主體之間的錯位。
上個月伴隨台北區塊鏈週的發生，至少有三場規模、場地和性質都不同的「生成藝術展」跟著舉辦，直到本月中才結束，它們是「Influentia」、「繫Ties」（藝術沙龍）和「郭雪湖與數位生成藝術家──跨越百年風景對話」（特別是其中的生成藝術作品）。究竟生成藝術應該怎麼展？當它們從網路空間落實到物理空間時，遇到哪些不同之處？這些改變獲得的比失去的更多嗎？這篇短文希望就此拋磚引玉。
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張寶成( 30篇 )Volume DAO 共同創辦人，參與策劃台灣第一場泰卓鏈（Tezos）人工智慧 NFT 收藏展《機器會夢見 NFT 嗎？》。曾為音樂廠牌「旃陀羅唱片」（Kandala Records）負責人，與黃大旺共同發行的專輯「民國百年」，獲奧地利林茲電子藝術大獎「數位音樂與聲音藝術類」榮譽賞。同時為國立政治大學政治學博士，專長為歷史理論。