【CIT19：當代策展的新挑戰——國際論壇暨青年策展工作坊專題】
屬於台灣的策展學與策展史的建構，無論是菁英化的策展理論與專業培養，乃至於人人都可以是策展人的創意角色建構，皆植基於台灣這20多年來的策展培育發展歷程之上。逾20年的發展中，如何在當下的2019年，重新將視線再度回到策展方法及意義的討論，透過具有宏觀視野的國藝會「ARTWAVE——台灣國際藝術網絡平台」、在地推動當代策展不遺餘力的機構北美館，在與立方計劃空間的不同層面協作之下，談談為何舉辦「CIT19：當代策展的新挑戰——國際論壇暨青年策展工作坊」的關鍵原因和理念。
鬼月特輯
在現代社會中，巫術顯得既邊緣又「他者」，需接受意識形態的救援。但若看地球另一邊的發展，會發現巫術與藝術的起源可能相當親近，不少亞洲史學者認為，舉凡文藝、表演、醫學等技藝，無不起源於巫、或至少有著密切關聯。到了當代，則演化為一種詮釋多樣的文化產物，在現當代藝術領域中以美學的形式重返，帶來整合歧異的突圍能量，也使我們理解到原來框架的設立者就是異化的心靈本身。
鬼月特輯
無論是心理治療、精神分析、民間信仰、或是當代藝術實踐，都不約而同透過「附身」的概念，或主動或被動地，允許「他者」力量進入心靈運作場域，並與「自我意識」進行一場對話或較量。藉由討論藝術家吳天章與林羿綺的創作中以各自「積極想像」的「附身」手法，如何呈現一種「台式」身體感，並使「台味」意象發酵。
鬼月特輯前導
過去，在台語電影風行的時期，故事題材越趨豐富多變，其中一部分的劇本類型主要來自奇聞奇案與社會新聞改編。此類作品極受觀眾歡迎，以鬼魅、恐怖、奇案事件為主題的台語片作品在1957年更是大舉進攻電影院。
鬼月特輯
在幽冥與人間界線完全模糊的農曆7月，這意味著隨時都能跨越理性與非理性邊界的當下，當代藝術與滿載鬼魅異度空間之間的「理性界線」，是否也有模糊與跨越的可能？本專題以「附身」、「女巫」、「薩滿」與「踏查者」這四個關鍵字深入討論，在這鬼靈蠢蠢欲動的時節，為讀者揭示的想像途徑。
若以台灣的當代視覺藝術家而言，八娜娜以扮裝與行為表演的作品而著名，最早從2012年開始發表《性別天生》作品與《無家緣》個展，2017的「成為公主前—地獄野谷」個展與2018「伯元、Yuan Bo—地獄野谷」個展的前導文件展。
提到藝術家余政達的酷兒藝術實踐，就會聯想到他的錄像作品《倘若（島嶼的）身體是一個優秀的（邊緣）粽子》及與新加坡藝術家黃漢明（Ming Wong）合作的「西瓜姐妹」（Watermelon Sister）。2017年後，余政達的身分不再只是「錄像藝術家」，同時以「行為藝術節目策劃者」開啟多個計畫。
「所以是外來異形？」（….）「他並不是在毀滅，而是在改變所有的一切，在創造新的東西。」「在創造什麼？」「我不知道。」《滅絕》（Annihilation），2018
文策院專題
預計於6月正式掛牌的文化內容策進院首要面對的便是，如何以初期的百億國發基金完成有效投資獲利的挑戰？而該如何有效進行無形資產內容評等與鑑價機制的完備，將成為落實市場性補助與投資獲利回饋機制的重要成敗關鍵。
