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我們需要什麼樣的美術館館長？
從編輯部整理的表格中可以發現，臺灣主要的三大美術館舍，任期平均最長的是高美館，最短的是隸屬文化部的國美館。比較英、美、法、日的同性質美術館，便可以發現除了巴黎的龐畢度中心的平均任期和臺灣三館差不多以外，其餘各館皆具有較臺灣三館長的任期。特別是紐約的MOMA，更明顯地遠遠較其他館舍具備更長的館長任期。有趣的是，若從全球最多人造訪的美術館排列名單中去看英、美、法三個館舍，那麼可以發現館長的平均任期長度竟然正比於館舍造訪人數的排名。
我們需要什麼樣的美術館館長？
在這全新的藝術環境風景中，關於美術館的人力資源結構與館舍發展方向的再討論，也再次成為了當下必要關注的課題，而「館長」恰是身處這全新挑戰的核心。因此，我們需要一個什麼樣的美術館館長？乃至於一個美術館館長該具備什麼條件？成為了關注藝術環境發展者的某種共同提問。然而，或許更為根本的提問是：「什麼樣的制度環境，讓美術館館長以及相關人力資源得以發展與永續？」或許唯有將視野從思考「對的人」到思考「成長性的健康制度」，才得以真正具備了去想像一個「館長」應有的風姿條件。
調頻至90.0
女影今年迎來31歲，象徵著一個階段性里程碑的重新開始，同時我們也可以發現，在臺灣競賽單元中，出現不少同樣誕生於90年代的導演們，像是《曦曦》導演吳璠（1991）與《跳舞的人》導演黃洛瑤（1992），她們與女影幾乎是成長於同一個時區，並將自己的生命經驗融入在電影中，那這樣的電影又會為今年的映演現場帶來什麼樣的陰性視野。
專題
懷抱著對「制度結構」的問題意識，我們策劃了這次的專題。即便我們無法推翻現有制度「打掉重練」，但在可見的制度性限制中，我們是否能尋找到改變的契機？為此，我們邀請了對博物館發展脈絡有深入研究的黃心蓉老師撰寫專文，並嘗試透過訪談現任或卸任館長與館員，從他們的經驗中投射出今日面臨的挑戰，以及未來可能的改革方向。
藝術CSI
藝術鑑價師所提供的「鑑價」，不同於藝廊或是拍賣行標價出深具潛力的價格，通常應用於法律文書或正式場合。不只是藏家、企業購藏，或者是藝術家後代用來作藝術家遺產的管理。「藝術鑑價」不僅讓作品產生流通性、成為被掌握的資源，更是推動整體社會的文化認同與傳承的價值。
藝術CSI
在藝術品鑑定過程中，儀器檢測僅是工具或方法之一，其背後實則投射出一整個知識體系。「科學檢測」的核心不在於以「檢測」解釋一切，而在於我們如何以「科學」的態度去除疑慮，達到辨真鑑偽的目的。為了更具體地呈現科學檢測的方式與思維，我們設置了兩個虛擬情境，並邀請專精於科學檢測與分析的杜玫工程師解析可能的鑑定方式。
藝術CSI
當鑑定「生意」產生之時，往往就是糾紛發生的時候。有需求就會有人尋找空隙，創造另一種利益結構，同時吸引專業能力欠佳的單位接案。廖和信表示，過去確實發生公家單位的研究員私下成立公司協助訴訟中的一方進行鑑定，基於法院更信任公家單位出具的證明，當法院委託此單位進行鑑定時，該訴訟方其實早已事先打點好，確定判決結果有利自己。要防範這類舞弊，廖和信認為最好的方式就是鑑定者必須具名，而不是將鑑定結果籠統地概括在機構名下。
藝術CSI
鑑定和鑑價息息相關，都是藝術資產的核心，但矛盾的是，市場長期氛圍卻不利鑑定系統化推動，如買賣極不透明有礙權源檢查、專家證人因擔心被告而不願闡述意見等等，如果沒有通盤檢討，懂得遊戲規則的人反而可以打著鑑定人員的名號在混亂中謀取私利。
專題
藝術品的辨真鑑偽從來就不是一件容易的事，即便學有專精的專家學者，也有可能發生「看走眼」的時候。而當爭議成為對簿公堂的攻防時，如何在法律上有效證明真偽，更成為另一道難題。也因此，在本期《典藏．今藝術&投資》與接下來典藏ARTouch線上專題中，我們以藝術品的科學檢測與鑑定出發，試圖從環繞著藝術品偽造、檢測與鑒定的諸多案例與相關議題，投射今日我們面對的問題，以及建構健全藝術品科學鑑識與觀念的重要性。
臺灣藝術高教危機
面對一個全新的科技技術時代，以及全新的文化生產與發佈模式，當今臺灣的藝術教育勢將面臨諸多不確定、挑戰以及發展與轉型的困境，無論是學院體制的僵化、資源分配的不均，還是對創作教學的質疑，這些問題都直接影響到藝術人才的培養和整體文化生態的發展。本篇文章透過和吳季璁、崔廣宇、陳擎耀、蘇匯宇四位線上的中生代藝術家進行對談，嘗試剖析與釐清臺灣藝術教育的現狀與問題，並試圖從藝術家的視角去想像關於藝術教育未來可能的發展方向。
