高千惠專欄
酷異追擊6：剝．塞．填．充─世界起源的器形與機具追擊
我從何處來，要往何處去？這個生命哲學如何從形而上的領域，進入形而下的理解領域？從擁有孕生概念的女體出發─卵狀、盒狀、袋狀、瓶狀、罐狀，總總與容器有關的圖像、雕塑、或物件，因女性的生理形象與生殖功能，已泛文化地成為生命起源的視覺符碼。
蘭天律師專欄
AI、NFT、元宇宙：數位藝術的著作權歸屬與法律爭議
現代生活中逐漸引進智慧型機器人、AI語音系統、大數據、演算法等分擔或取代人力的科技產品和技術。究竟需否要為元宇宙虛擬世界設立專法加以規範，也成為各界爭議不休的焦點。本文針對科技藝術作品進入法律領域之爭點議題，擬從創作的歷程和結構，分析科技藝術之法律屬性與權利行使的詮釋及合理的規範。
圖文書與藝術史專欄
金箔之下：克林姆的手繪世界，兼談梵谷美術館特展「金童克林姆」
2022年冬，阿姆斯特丹梵谷美術館正展出網羅世界各地收藏的當期特展「金童克林姆。來自梵谷、羅丹、馬蒂斯...的啟發」。在特展主視覺宣傳《水蛇II》畫作的召喚下，觀者重新踏入了一個世紀前奧地利畫家克林姆所打造的金色情迷。
卞卡專欄
休克療法，封控政策之下藝術的一線生機
最近十多年藝術變得越來越匱乏，一團和氣的氛圍早已讓從業者們感到厭倦疲乏。某種程度上，清零政策像「黑天鵝」一樣中斷了藝術滑向自我墮落的軌跡，並形成藝術家、研究者們共同的危機時刻。這也許可以被視為針對今天的藝術慢性病的猛藥——休克療法，並在一定限度內為新的藝術滋生提供縫隙。
張寶成專欄
圖文之際，藝論之別：從《所謂我不投資》的出版策略看區塊鏈書寫
在視覺藝術的世界，強調作品版本之間的差異是重要的，加密世界也不例外。後者使這種差異更容易達成，同時也保障消費者的擁有權和隱私權。可是，為何出版方會想強調同一本書之間的差異？又是什麼原因，使這樣的差異只能建立在書封上？這就使我們回到文字本身的特性，繼而是圖像和文字、藝術品和論說文的差異。
高森信男專欄
消失的廠工：台灣美術史中的工業場景
台灣於19世紀末開始便進入到全球產業網絡之中，隨之而來的殖民主義、現代化及工業化進程，使台灣在終戰之前便已脫胎換骨，迎來全新的產業及勞動文化。然而，工業文化即便對於今日台灣來講如此的重要，在解嚴之前的台灣美術史之中卻鮮少可以見到勞動者的身影，甚至工業地景本身也常以曖昧的方式被閒置於畫布上的一隅。
薄荷薄荷
代幣經濟是否有望成為二十一世紀文化基礎建設？以Shibuya為例
Shibuya從動畫的「擁有權」出發，並結合「互動式電影」，讓觀眾成為擁有者，並且可以參與決策劇情的發展方向。劇情發展對參與者社群而言，無法完全預測，因此議論紛紛，分為各大陣營。這種設計方法翻轉了動畫或電影產業的經濟結構，Shibuya的代幣機制讓觀眾成為製作人，甚至打破付費牆限制，一開始便設定為「觀看免費但參與需付費」模式，堪稱Web3工具介入內容產業的成功案例之一。
蕭文杰專欄
故宮的建築文化資產：本體建築與兩度被活埋的台中北溝故宮文資
展示文物的博物館建築，通常也具有歷史價值，不過在台灣似乎遭到輕忽。台中霧峰北溝故宮山洞與台北外雙溪的故宮是具有文資身分的「歷史建築」，不過就文資保存的歷程，兩者都命運多舛。
高千惠專欄
酷異追擊5：顛．倒．眾．生─從黑化到酷兒化的創生參照
顛倒眾生的怪誕美學，是否存在於一種普遍的永恆狀態？當代藝術常見的怪誕表現，多透過原生身體的抹去、扭曲與變形、生命與技術的關係、物種與地球之間的神形聯繫，進行超現實主義、生物式和機器式的幻想實踐。它不僅是一種美學品味，也呼應了當代研究怪誕美學理論的阿斯特魯克（Rémi Astruc）一個見解：怪誕，是社會用來概念化異質性和變質性的一種人類學普遍手段。
蘭天律師專欄
IP開發多層次授權的眉角：原著、影視改編與衍生商品應用
IP開發近年來在台灣文創領域成為顯學，文創領頭羊爭相投入，尤以影視產業最為積極推展，圖像品牌亦不遑多讓，雙雙締造佳績。然而在權利人與開發商之間也產生極多難解的爭議，甚至醞釀重大的法律議題。本文將介紹國內、外因應IP開發形成的商業合作模式，從中拆解多層次授權的結構，並探討IP衍生的著作權利歸屬等實務常見的問題。
