攝影作為評論
真正的創作發生在照片之外：廖烜榛、黃奕捷個展「燕子洞」的展場攝影
我發現這些照片並不遠離攝影的範疇，當我們說它「不攝影」，其實那只是在強調攝影語言的意義下成立。但是我們說這是一組攝影作品，我們又會發現它並不純粹的「極盡」攝影的某一種功能，某種程度上，創作者對於照片的利用是低度的，而真正的創作發生在照片之外的地方。對此攝影人不免心懷憂慮，然而當藝術發生在一種抽象的語境當中，所有媒材、專業學科都會成為一種具有隱喻意義的單詞，而不是創作發生的基底。
你是我的眼．藝術不在家
新柏林黃金週．後記二
需要能約束自己，在對的時間做對的事；需要知道自己想要的是什麼，才能在短時間聚焦，發揮時間與空間的最大價值；需要知道怎麼照顧自己，因為在這幢房屋附近，能巧遇的動物比人更多；需要能跟他人相處，一個月的共同生活才能成就有意義的交流。
圖文書與藝術史專欄
裝飾或靈感？慕夏的新藝術書籍插畫
如今人們提到慕夏（Alphonse Mucha, 1860-1939）的名字時，第一時間聯想到的都是他那竭盡裝飾能事的新藝術（Art Nouveau）平面創作。弔詭的是，對於這使他名利雙收的「新藝術」，慕夏本人卻始終嗤之以鼻。
高森信男專欄
阿斯馬拉：來自過去的未來之城及其法西斯視角
殖民者常把殖民地作為慾望投射的場域，有時殖民地反而會被賦予重任，擔當起投射「未來」想像的對象。東非國家厄利垂亞（Eritrea）的首都阿斯馬拉（Asmara）便是此奇特的例證。
高千惠專欄
酷異追擊3：改．頭．換．面─打怪遊戲中的百搭之力
無論真實或想像，所有跨物種、跨黨派的怪奇爭戰，都會召喚一種來自自體、單性、突變、加碼繁衍出的另類勢力。這些沒有被刪除的、具干擾的異類，在神話傳說中有幾個變異之源。淡水與鹹水之戰，原是秩序與混亂的爭戰。在對峙下，多數非主流人口代表混亂，少數統御主流則代表秩序。此關係以「邁向現代性」之名，影響了後人的生活與倫理觀念。
蕭文杰專欄
失敗的文化運動：台北市老房子運動
文化資產保存最重要目的，不就是替後代子孫留下見證，保留這塊土地歷史變遷的痕跡，讓人民了解自己國家的歷史嗎？為何「老房子文化運動」卻因為商業活動，反而讓這些目的遭到抹滅？難道商業與文化難以並存嗎？
蘭天律師專欄
創作者如何維護權益？解析「著作人格權」的內涵與實踐
著作權法為尊重藝術家之創作自由與精神權益，特別賦予「著作人格權」的保障。創作者可自行決定作品是否公開發表、問世時點，以及需否具名，並保有作品不被恣意變更修改之權利。如何兼顧利用者（或被授權人）的用途，同時符合法律規定，不轉讓或放棄著作人格權，但又可配合科技載體轉換的需求，其間的尊重信任與合約落實，亟需藝文工作者深入掌握智慧財產權知識，透過談判溝通，嚴謹實踐於條文規範中，才能確保著作權益，免於陷入侵權之困境。
高森信男專欄
未知世界與真實世界的雄辯術：第23屆米蘭三年展側記
在過去印象中，米蘭三年展似乎象徵著設計領域的某種標竿和風向雞。而三年展中的國際參與項目，也成為各國競相展示其軟實力的角力場。米蘭三年展雖常被國內定義為「設計領域」的三年展，事實上，該展早已長期著眼於跨領域的合作及展出，使得米蘭三年展早已非常近似於藝術圈所熟悉的「跨領域視覺藝術展」。
阮慶岳專欄
建築的風景：謝英俊的四條路徑─未來文明的想像：部落、社區、永續
我們講社區總體營造與地方創生，背後想像的其實就是部落價值，想重新找回人跟人的關係。「永續」是其中主軸，並以美國綠黨的10個價值觀作檢驗指標。社區和部落一樣，不是只有簡單的形式，生產和生活必須合成一個體系，並以類同部落的互助共享精神，透過網絡的協作共享，才是建構未來文明的方向。
你是我的眼．藝術不在家
新柏林黃金週・後記一
在新柏林的日子，幾乎所有對話都含有paint／painter／colors／medium等字彙，高密度與繪畫相連；除「Golden語」，也很常聽到潑（pouring）、染（stain）等以描述作為代稱的新奇類別。當我們提到「繪畫」（painting）時，不僅只是一個模糊的印象／想像，或隸屬所謂「平面」（2 Dimensions）的籠統分類——從繪畫的物質性出發，它更指向顏色、材料、質感、效果與工作方式。
