你是我的眼.藝術不在家

新柏林黃金週・後記三

創作是溝通與價值理解的追尋;在一些時候,它能造成超越語言、深刻而美麗的溝通。創作是一個選擇,這個選擇裡牽掛著成串的決定——不論已經驗多少,我們持續在面臨要不要理解與被理解的選擇。選擇要,所以做作品。接著選擇傳達媒介(形式),然後選擇材料。選擇處理媒介或材料的某一個特質,選擇要不要繼續下去。繪畫是我認識創作的原初,也是一直以來的選擇。作品是一部份的我們,傳遞訊息、與人相遇。若能自在,就能溫柔,也能痛快。

黃華真

張寶成專欄

NFT藝術=NFT的藝術 + 藝術的NFT

「藝術的NFT」必須以「NFT的藝術」為基礎,少了後者,它們就被剝奪了自己之所以是NFT的根由。NFT的創作者和鑄造者都知道,一旦少了藝術家和藏家之間的互動,就算產出了一件驚天地泣鬼神的史詩級大作,樂趣也將大打折扣。這就是為何「藝術的NFT」只是NFT這門藝術的充分條件,而「NFT的藝術」才是必要條件。

張寶成

高森信男專欄

寮國現當代藝術田野隨筆

寮國位處內陸的特質,不僅塑造了寮國的民族性,也影響了寮國藝術的發展。東方主義式的視角,渴望尋求某種田園詩歌式的鄉村「亞洲」,卻同時也凸顯了寮國在國際化及現代化的過程中所遭遇的困境。

高森信男

高千惠專欄

酷異追擊4:奧.祕.技.術─從女巫到賽伯格的異域連結

從人類社會學的角度出發,此被主流藝術史忽略的「怪誕美學」(Grotesque Aesthetics),不僅已存在藝術創作領域,同時還是一個有待被再開發的禁忌黑礦。在回顧人類社會史與藝術史的「時間膠囊」中,威尼斯雙年展用「女巫的搖籃」(The Witch’s Cradle)與「賽伯格的誘惑」(Seduction of the Cyborg)這二個異域,作為貫穿過去黑暗魔法與未來拼裝物種之間的非人想像。

高千惠

黃心蓉專欄

TO BE OR NOT TO BE:博物館藏文物的保險

國立故宮博物院在10月28日下午,由吳密察院長親上火線回答三件文物破損的相關處置,部分現場媒體對於故宮藏品沒有保險一事,似乎頗為錯愕。事實上,歐美許多知名博物館美術館亦從未對藏品投保,即使投保,也很難保全險或保足額,原因與敬業與否無關,純粹是天價保費令人望而生畏。

黃心蓉

攝影作為評論

真正的創作發生在照片之外:廖烜榛、黃奕捷個展「燕子洞」的展場攝影

我發現這些照片並不遠離攝影的範疇,當我們說它「不攝影」,其實那只是在強調攝影語言的意義下成立。但是我們說這是一組攝影作品,我們又會發現它並不純粹的「極盡」攝影的某一種功能,某種程度上,創作者對於照片的利用是低度的,而真正的創作發生在照片之外的地方。對此攝影人不免心懷憂慮,然而當藝術發生在一種抽象的語境當中,所有媒材、專業學科都會成為一種具有隱喻意義的單詞,而不是創作發生的基底。

汪正翔

你是我的眼.藝術不在家

新柏林黃金週.後記二

需要能約束自己,在對的時間做對的事;需要知道自己想要的是什麼,才能在短時間聚焦,發揮時間與空間的最大價值;需要知道怎麼照顧自己,因為在這幢房屋附近,能巧遇的動物比人更多;需要能跟他人相處,一個月的共同生活才能成就有意義的交流。

黃華真

圖文書與藝術史專欄

裝飾或靈感?慕夏的新藝術書籍插畫

如今人們提到慕夏(Alphonse Mucha, 1860-1939)的名字時,第一時間聯想到的都是他那竭盡裝飾能事的新藝術(Art Nouveau)平面創作。弔詭的是,對於這使他名利雙收的「新藝術」,慕夏本人卻始終嗤之以鼻。

郭書瑄