典藏ARTouch專欄 | 典藏ARTouch.com

薄荷薄荷

代幣經濟是否有望成為二十一世紀文化基礎建設？以Shibuya為例

Shibuya從動畫的「擁有權」出發，並結合「互動式電影」，讓觀眾成為擁有者，並且可以參與決策劇情的發展方向。劇情發展對參與者社群而言，無法完全預測，因此議論紛紛，分為各大陣營。這種設計方法翻轉了動畫或電影產業的經濟結構，Shibuya的代幣機制讓觀眾成為製作人，甚至打破付費牆限制，一開始便設定為「觀看免費但參與需付費」模式，堪稱Web3工具介入內容產業的成功案例之一。

張寶成2022.12.13

蕭文杰專欄

故宮的建築文化資產：本體建築與兩度被活埋的台中北溝故宮文資

展示文物的博物館建築，通常也具有歷史價值，不過在台灣似乎遭到輕忽。台中霧峰北溝故宮山洞與台北外雙溪的故宮是具有文資身分的「歷史建築」，不過就文資保存的歷程，兩者都命運多舛。

蕭文杰2022.12.06

高千惠專欄

酷異追擊5：顛．倒．眾．生─從黑化到酷兒化的創生參照

顛倒眾生的怪誕美學，是否存在於一種普遍的永恆狀態？當代藝術常見的怪誕表現，多透過原生身體的抹去、扭曲與變形、生命與技術的關係、物種與地球之間的神形聯繫，進行超現實主義、生物式和機器式的幻想實踐。它不僅是一種美學品味，也呼應了當代研究怪誕美學理論的阿斯特魯克（Rémi Astruc）一個見解：怪誕，是社會用來概念化異質性和變質性的一種人類學普遍手段。

高千惠2022.12.05

蘭天律師專欄

IP開發多層次授權的眉角：原著、影視改編與衍生商品應用

IP開發近年來在台灣文創領域成為顯學，文創領頭羊爭相投入，尤以影視產業最為積極推展，圖像品牌亦不遑多讓，雙雙締造佳績。然而在權利人與開發商之間也產生極多難解的爭議，甚至醞釀重大的法律議題。本文將介紹國內、外因應IP開發形成的商業合作模式，從中拆解多層次授權的結構，並探討IP衍生的著作權利歸屬等實務常見的問題。

黃秀蘭2022.12.01

你是我的眼．藝術不在家

創作是溝通與價值理解的追尋；在一些時候，它能造成超越語言、深刻而美麗的溝通。創作是一個選擇，這個選擇裡牽掛著成串的決定——不論已經驗多少，我們持續在面臨要不要理解與被理解的選擇。選擇要，所以做作品。接著選擇傳達媒介（形式），然後選擇材料。選擇處理媒介或材料的某一個特質，選擇要不要繼續下去。繪畫是我認識創作的原初，也是一直以來的選擇。作品是一部份的我們，傳遞訊息、與人相遇。若能自在，就能溫柔，也能痛快。

黃華真2022.11.28

張寶成專欄

NFT藝術＝NFT的藝術 + 藝術的NFT

「藝術的NFT」必須以「NFT的藝術」為基礎，少了後者，它們就被剝奪了自己之所以是NFT的根由。NFT的創作者和鑄造者都知道，一旦少了藝術家和藏家之間的互動，就算產出了一件驚天地泣鬼神的史詩級大作，樂趣也將大打折扣。這就是為何「藝術的NFT」只是NFT這門藝術的充分條件，而「NFT的藝術」才是必要條件。

張寶成2022.11.21

高森信男專欄

寮國現當代藝術田野隨筆

寮國位處內陸的特質，不僅塑造了寮國的民族性，也影響了寮國藝術的發展。東方主義式的視角，渴望尋求某種田園詩歌式的鄉村「亞洲」，卻同時也凸顯了寮國在國際化及現代化的過程中所遭遇的困境。

高森信男（Nobuo Takamori）2022.11.20

高千惠專欄

酷異追擊4：奧．祕．技．術─從女巫到賽伯格的異域連結

從人類社會學的角度出發，此被主流藝術史忽略的「怪誕美學」（Grotesque Aesthetics），不僅已存在藝術創作領域，同時還是一個有待被再開發的禁忌黑礦。在回顧人類社會史與藝術史的「時間膠囊」中，威尼斯雙年展用「女巫的搖籃」（The Witch’s Cradle）與「賽伯格的誘惑」（Seduction of the Cyborg）這二個異域，作為貫穿過去黑暗魔法與未來拼裝物種之間的非人想像。

高千惠2022.11.05