metameta專欄
在劇場與展演之間：鄭智源《》中的導演問題
在交換機制透過傑克森的資訊傳遞模型轉化之後，「導演在『後戲劇劇場』之後的角色為何？」這個問題，或許已經變成這樣的問題：作者已死之後的還在創作的作者是誰？人人都是藝術家之後的藝術家，還可以是什麼樣的藝術家？我認為，被放在「劇場／展演」區分脈絡下的鄭智源《》所提出的，正是這個艱難的問題。
臺漫現場專欄
爸、媽，我要當偶像！臺灣動漫地下偶像的環境現況與問題
電傳時代的來臨、與廣播電視的普及，造就流行文化的興起，歌手或演員透過媒體傳播渲染，有了「偶像」一詞的出現。「動漫地下偶像」從動漫文化誕生，但不限於動漫的舞台。本文以自媒體時代「偶像文化」為主軸，進行臺灣動漫地下偶像現況之探討，並思考動漫偶像目前面臨的困境，與未來如何發展。
阮慶岳專欄
建築的態度：戰後台灣建築師群像系列11：廖偉立
廖偉立的建築美學，源自現代主義的信仰傳統。建築的「勢」與「韻」，決定了建築語言的風格，關注點尤其在於形體美學與環境關係的破解，主要透過構造系統的選擇與混合使用，呈顯出輕盈與沈重的美學對語。
高森信男專欄
幻の首都圈：從華盛頓特區至中正紀念堂，論「華國」建築中的英美基因
散布於台灣各處的戰後中華式樣現代建築，其實更像是未竟的南京首都建設計劃的延展。這些用鋼筋水泥砌成的假斗拱和假裝飾，是已逝中華民國首都南京的代償品。
中國獨立藝文媒體訪談
「一些我們未曾控制的化學反應」：和孟堯談《畫刊》雜誌及「封面計畫」
《江蘇畫刊》（現為《畫刊》）的歷史化身份使人們會不由自主地在藝術媒介的簡史裡展開追問。「封面計畫」是《畫刊》雜誌時逢45周年，孟堯策劃的特別項目，每期邀請藝術家以封面為條件進行創作。之後便作為雜誌固定的內容一直沿用至今。
圖文書與藝術史專欄
不只是插圖：威廉・布雷克的圖文複合藝術
18世紀末的英國詩人畫家威廉・布雷克（William Blake）稱得上是承先啟後的關鍵地位。在當時作家和插畫家仍分工明確的時代，布雷克卻同時身兼兩種身份，達成了無人能出其右的嶄新創作。的重要性不僅在於他的詩畫創作，也在於他對插畫這項「工藝」的重視態度。更重要的，是他對於生命及宇宙的思索，這也是後世人們始終追求的共同課題。
蕭文杰專欄
台灣水道水（tsuí-tō-tsuí）初開拓：談兩座邁入120週年的水文資
我們現在打開水龍頭就有乾淨的自來水可以使用，大多數人視為習以為常，但是這些水並非「自來」，而是經歷前人冒著生命危險，披荊斬棘，透過艱辛的工程而來。
高千惠專欄
地景說話7：嗅─市井之味的瀰散
用視覺與記憶去捕捉與食文化有關的「地方味」，嗅覺的主體性與社會的新想像重新被架構。從充滿嗅覺、味覺、視覺、觸覺的市場出發，階級性的品味被發現、被消費、被開發，逐步完成了品味的階梯分佈。人們開始用視覺與記憶捕捉與食文化有關的「地方味」。地方味正從經驗中出逃，開始化身為各種隱喻。在人流消失的菜市場創作，已是人與場域的一則相互異化故事。
異評
藝術史與藝術市場史（II）
儘管班克西也不吝於捐贈其作品的拍賣所得，但某方面而言，若是真的反資本，當年的「自碎」，是否應該徹底自焚，才足以反映其於《白痴》（Morons）一作所言：「我不敢相信你們這群白痴真的在買這件垃圾（I can’t believe you morons actually buy this shit）」，徹底諷刺拍賣市場的荒謬呢？
阮慶岳專欄
建築的態度：戰後台灣建築師群像系列十：黃聲遠
黃聲遠以自然與人文的環境思考，超越建築專業的侷限性，縫合社區生活與環境地景，將公共性延伸、擴展、連結成友善的流動網絡，體現「建築是在地的社會實踐」，展現建築中「人、時間、土地」的意義。
