呂佩怡專欄
第十五屆沙迦雙年展「歷史性地思考當下」（15th Sharjah Biennial: Thinking Historically in the Present）是國際重要策展人奧奎．恩維佐（Okwui Enwezor, 1963–2019）生前構思的最後一檔展覽，我好奇恩維佐長期關注後殖民脈絡的政治與藝術會以什麼樣的面貌在當下出現？恩維佐在2019年去世後，這個展覽將如何自我蛻變與發展成中東版本？全球南方的潛能又如何在此展覽中被展現？
蕭文杰專欄
近日新竹市「寡婦樓」都更開發，爭議沸沸湯湯，眾人關注焦點大多是現任市長是否與建商有對價關係？不過此案也再度揭開新竹多年前文資保存史的傷口。「寡婦樓」已經被拆，為何由文化資產保存史角度，我們不應該忘記「寡婦樓」？
高千惠專欄—文化刨丁4
如今臺灣女性藝術運動似乎已然抵達終點線，儘管今日具有性別抗爭的藝術作品難尋，但女性藝術活動卻未曾止息。當代臺灣女性藝術家在不同領域合作，包含女人家、陰性空間、酷異身體、社區與新住民女性等，透過世代差異，形成跨世代的合作網絡。新一代藝術家接受了不同的性別藝術教育，產生不同的未來藍圖。或許未來更可以著重在生活勞動階級的對峙，而非純粹的二元性別的對立。
張寶成專欄
過去兩年，我們曾聽聞朋友疑惑「怎麼日本還沒動起來？」實情是他們正悉心布局，對接國際潮流。不只澀谷市政府協助舉辦今年五月的Bright Moments Tokyo，東京都歷史文化財團更著手成立新單位「東京公民創意基地」（CCBT）。雖然區塊鏈只是CCBT當前的關注焦點之一，但就Volume DAO四位成員在日本的觀察與瞭解來說，營隊選題的方式並非一次性的；在幾個重要主題處理完後，將會重新輪替一次。不免洗，不蘸醬油，不用完即丟，藉由一再回顧原有的發展、觸探當前的趨勢來持續深化既有領域的認識，或許正是日本在文化實力上強盛的原因之一。
你是我的眼．藝術不在家
前往三影堂的時候，我剛好在看阿甘本的書，《藝術家的自畫像》。那本書是在描述他過去所待過的一些工作室，藉由描述工作室裡面的物件，回憶他的朋友以及他們的思想。當我沈浸於阿甘本那種密度極高的語言之同時，我來到了三影堂，看到我有一間空蕩蕩的工作室，我其實覺得非常惶恐。我知道我沒有那個稠密的心靈，也沒有足夠的時間，使得我的工作室看起來宛如藝術家的潛能的一種反應。或者說，這種不善於利用於工作室的情況，正反映了我在藝術的狀態。
薄荷薄荷
張潔平一開始單純覺得，「在場．非虛構寫作獎學金」去中心的制度設計可以看到更多非主流題材投稿，抗審查的、少數的聲音可以被傳播，成為令人期待的華文敘事。沒想到，真正打動讀者的文章不只很快就出現，深度書寫下的地方故事往往還能捕捉跨文化現象，因此改變了所謂「華文敘事」的刻板印象。「在場」確實種下了預料之外、情理之中的內容地景，本文將從「在場」的制度設計出發，試圖分析這種不經意的結果如何而來？
高森信男專欄
畫家席德進於1975年8月抵達菲律賓，並於當地待了約3個月。席德進藉此機會遊歷菲律賓多個地方及拜訪藝壇朋友，於隔年1976年初，將其訪菲遊記撰寫為短篇《在菲島三月》刊出。筆者近日從馬尼拉再次出差回台後重讀《在菲島三月》，重新發現許多有趣的小細節，因此想要試著從席氏的視角重構1970年代的馬尼拉藝壇。
蕭文杰專欄
現在的臺北刑務所周遭，觀光客大多只知道有監獄圍牆與幾棟被修成「秒到京都」樣板化的刑務所官舍。這裡的價值顯然是被嚴重低估，因為這裡是少數具有古蹟、歷史建築與考古等多重複合式文化資產價值的潛力點。但是這裡的文化資產歷年來也不斷遭到破壞，日前疑似日本統治時代的考古遺址V型溝與新石器時代陶器出土，讓我們回顧過去文化怎麼失去？
黃心蓉專欄
藝術家資產管理議題在20世紀後期日益受到重視，一方面是受到羅斯科案件的啟發，一方面也是因為產業蓬勃，造就史上最多富豪藝術家的榮景。然而創藝不易，守「藝」更難，藝術資產遺產管理並非僅和身家財貨有關。
高千惠專欄—文化刨丁3
在現實與虛構之間，藝術要往那一方向走，才能「彌補」或「提昇」地域的社會文化水平？這個追求，在近當代的文化治理揮鞭下，有了莫及的海市蜃樓虛像。此虛像在普羅大眾介入主導之前，往往由具有宏觀調控力的菁英來導航，甚至有國家級的文化咨詢專家、評審團來共同操舵。相較於大眾歌唱的評審觀感是在眾目睽睽與街頭巷尾中發生，視覺文化界評審就像八尺門—港灣寬度僅八尺，生死定案難由人。
