蕭文杰專欄
由被拆的「臺灣拓殖株式會社糧倉」談文資爭議
2020年10月，興建於昭和16年（1941）的「臺灣拓殖株式會社穀倉」遭建商進行拆除。建商在文化局離開後就立即施工，文化局相關人員也剛好巧妙的聯繫不上，「臺灣拓殖株式會社糧倉」就在多數人仍不清楚它的歷史狀況下，被夷為平地。
美感教育專欄
「兒童權利公約」如何被兒童設計師所活用
為兒童設計的靈感，除了從生活日常的觀察中發現議題、問題而靈光乍現，與第一手接觸兒童的人交流討論也總是收穫滿滿。除此之外，前幾篇文章中提到的「聯合國兒童權利公約」，也提供了不少兒童在各個層面可能面臨的困境與現況，也是我在瑞典求學時的重點參考之一。
許峰瑞專欄
做展覽的人：從「策展」定義之亂，談機構化現象
對於策展的資格認定，注意力往往聚焦於片斷生產（論述、行政執行、推廣）與藝術社群的認可（展歷、經歷、人際），偏向條件式的定義也註定了策展的窄化，而忽略了「策展作為創作」的根本內涵；我們應該確實打破「策展人的生產僅為展覽」的觀念，去看待「策展」在「機構」內的文化生產。「機構策展人」並不會導致策展生態傾斜，導致生態傾斜的是「策展人的機構化」，也就是當策展人們因生活壓力而至機構發展後，能否在機構中平衡個人與組織分工的期待，並維持策展獨特的批判力與思考。
高千惠專欄
Creative Criticism: 雙子城
「那是最美好的時光，那是最糟糕的時光，那是智慧的時代，那是愚昧的時代，那是信仰的時代，那是懷疑的時代，那是光明的時代，是黑暗的季節，是希望的春天，是絕望的冬天。」從過去、現在到未來，這是所有城市的理想描繪。而這種矛盾的城市性格，一直都是我輩嚮往的狀態。
蕭文杰專欄
保留文化資產也是開發地方：搶救大內楊長利公厝與相關建築
臺南的有形法定文化資產主要集中在市區跟安平，這些區塊是臺南觀光的重點，但郊區鄉鎮卻缺乏關愛的眼神與詳細的調查。大內明明是位在臺灣發展較早的臺南，理應文化豐厚，為何這一區沒有法定的古蹟、也沒有歷史建築？
施登騰專欄
談轉譯的數位參與： 是誰該懂誰？
在展覽中，為這些藝術品／典藏品說故事的，應該是「觀眾」。但也要注意的是，觀眾這些「非專業者」既有的「知識落差」該如何處理呢？有何影響呢？個人的解答是盡可能並行「作者控制權」 與「使用者自由度」。這也就是讓專業的「專業」，非專業的「非專業」。「數位」有其烹調美食之法，而美食當然也期待被按讚。
高森信男專欄
紐西蘭現當代藝術簡史：孤立的書寫
在今日亞太當代藝術的領域，對於紐西蘭的藝術發展往往過度著重於「毛利藝術」，因而錯失了理解紐西蘭各種藝術類型的可能性。隨著太平洋逐步成為全球經濟、文化的核心，面向南太平洋的奧克蘭或許才會是未來紐西蘭文化發展的重心。
高千惠專欄
Creative Criticism：排排邦
我將前往傳說中的排排邦。那個國度，一切均以流量的排泄狀況為價值準則，以此建立秩序的系統。是故，所以物種也都要有排名順序，以其流量長短速度與大小聲響作為生命價值的指南。
