影形力專欄
未來的未來：臺灣影像藝術的補時論
作為歐洲未亡人的雷奈及《廣島之戀》之於臺灣影像藝術而言，究竟屬於後殖民式的時差還是肇因於不同視角所構成的視差？誠然，從《劇場》以降，不同時代的臺灣創作者藉由各式形態徵引歐美現代主義，不能全然擺脫主體焦慮論調。時至今日，假設它舊然有效，在我看來，除了可部分歸咎於主體病徵，應還有其他可能性。
施登騰專欄
出自對於數位異地共時性的一份好奇
具有量體觀感且具方位相對關係的「空間」，鮮少在「虛實」議題中被視為應存在的「內容」。這就像有演員、道具、腳本，卻沒有舞台佈景。雖然目前許的數位影像科技都在以技術去競逐「逼真」與「擬真」，但也能看到更多有識之士認為應該讓觀眾沉浸於數位敘事形式中，且打破「第四面牆」，才能讓自我「存在／在場」穿越「螢幕」進入有互動性的數位空間中，使用者也更能夠投射自身經驗去建立感知體會，且沉浸感也會因使用者的被賦權而更有黏著度，是絕對具有「空間性」的虛境共存（virtual coexistence）。
高森信男專欄
丹迪之虎：穿西裝的非裔
非裔運動的政治領袖比起亞洲革命者對於「民族穿著」的強調，反而更醉心於穿起一身比起歐裔人士更為有型的西裝。筆者認為這某方面依舊延續了非裔文化中，對於敵方力量擷取，並加以內化為自我力量的傳統。
美感教育專欄
賦權於兒童的設計：談論不完美的情緒感受
這篇的前半段，則希望從兒童的視角為出發、靈感，以日常的設計鼓勵孩子「自在地當孩子」，延伸他們的創造力與好奇心，賦予他們應有的權利，提供無憂無慮的創造、探索、展現自我的成長環境。
蕭文杰專欄
由被拆的「臺灣拓殖株式會社糧倉」談文資爭議
2020年10月，興建於昭和16年（1941）的「臺灣拓殖株式會社穀倉」遭建商進行拆除。建商在文化局離開後就立即施工，文化局相關人員也剛好巧妙的聯繫不上，「臺灣拓殖株式會社糧倉」就在多數人仍不清楚它的歷史狀況下，被夷為平地。
美感教育專欄
「兒童權利公約」如何被兒童設計師所活用
為兒童設計的靈感，除了從生活日常的觀察中發現議題、問題而靈光乍現，與第一手接觸兒童的人交流討論也總是收穫滿滿。除此之外，前幾篇文章中提到的「聯合國兒童權利公約」，也提供了不少兒童在各個層面可能面臨的困境與現況，也是我在瑞典求學時的重點參考之一。
許峰瑞專欄
做展覽的人：從「策展」定義之亂，談機構化現象
對於策展的資格認定，注意力往往聚焦於片斷生產（論述、行政執行、推廣）與藝術社群的認可（展歷、經歷、人際），偏向條件式的定義也註定了策展的窄化，而忽略了「策展作為創作」的根本內涵；我們應該確實打破「策展人的生產僅為展覽」的觀念，去看待「策展」在「機構」內的文化生產。「機構策展人」並不會導致策展生態傾斜，導致生態傾斜的是「策展人的機構化」，也就是當策展人們因生活壓力而至機構發展後，能否在機構中平衡個人與組織分工的期待，並維持策展獨特的批判力與思考。
高千惠專欄
Creative Criticism: 雙子城
「那是最美好的時光，那是最糟糕的時光，那是智慧的時代，那是愚昧的時代，那是信仰的時代，那是懷疑的時代，那是光明的時代，是黑暗的季節，是希望的春天，是絕望的冬天。」從過去、現在到未來，這是所有城市的理想描繪。而這種矛盾的城市性格，一直都是我輩嚮往的狀態。
