蕭文杰專欄
保留文化資產也是開發地方：搶救大內楊長利公厝與相關建築
臺南的有形法定文化資產主要集中在市區跟安平，這些區塊是臺南觀光的重點，但郊區鄉鎮卻缺乏關愛的眼神與詳細的調查。大內明明是位在臺灣發展較早的臺南，理應文化豐厚，為何這一區沒有法定的古蹟、也沒有歷史建築？
施登騰專欄
談轉譯的數位參與： 是誰該懂誰？
在展覽中，為這些藝術品／典藏品說故事的，應該是「觀眾」。但也要注意的是，觀眾這些「非專業者」既有的「知識落差」該如何處理呢？有何影響呢？個人的解答是盡可能並行「作者控制權」 與「使用者自由度」。這也就是讓專業的「專業」，非專業的「非專業」。「數位」有其烹調美食之法，而美食當然也期待被按讚。
高森信男專欄
紐西蘭現當代藝術簡史：孤立的書寫
在今日亞太當代藝術的領域，對於紐西蘭的藝術發展往往過度著重於「毛利藝術」，因而錯失了理解紐西蘭各種藝術類型的可能性。隨著太平洋逐步成為全球經濟、文化的核心，面向南太平洋的奧克蘭或許才會是未來紐西蘭文化發展的重心。
高千惠專欄
Creative Criticism：排排邦
我將前往傳說中的排排邦。那個國度，一切均以流量的排泄狀況為價值準則，以此建立秩序的系統。是故，所以物種也都要有排名順序，以其流量長短速度與大小聲響作為生命價值的指南。
蕭文杰專欄
困難且具爭議的潛力文化資產：吳鳳故居與吳鳳墓
吳鳳神話不乏以訛傳訛造成的誤導，及刻意塑造的傳說，雖然「傳說」，不盡符史實，但是見證日治以來以吳鳳為教育題材之變遷。無論是故居、墳墓、碑、匾，或是藝術創作，都是研究文化資產的題材。
美感教育專欄
親子如何調適自然匱乏：以體驗設計鼓勵兒童探索自然
接著上一篇談到兒童與自然的主題；以我自身的設計經歷為例，除了用產品設計讓自然的體驗在家的環境中持續發酵，也想分享近年來在台灣與韓國，藉由親子工作坊活動的方式，引導鼓勵孩童接觸探索身邊自然物及環境。活動中父母的參與是親子的共同回憶，間接地增加了往後與家人一起自然探索的機會。
影形力專欄
境外移入的動力銀幕（或想像黃華成《實驗002》）
我感興趣的，毋寧是戰後臺灣首波現代主義式的影像試驗在向外接引時，所可能誘發的潛勢想像與思想遺贈。「六七暴動」後拍攝完成的《全線》伏藏著臺灣攝影的謬妄人形及設計的俐落切割，尤其在羅卡攝影鏡頭、張照堂—黃華成圖像及計程車司機搖上的玻璃車窗之間形成某種共時的疊印關係。而此種平行且交錯的影像構成，教我好奇的，不正巧直指同一展間的作品《實驗002》（1967）所嘗試開發、卻似乎已於時代指縫間流逝而去的影像實踐與精神？
高森信男專欄
建國前夕的藝術辯證：奈及利亞學院藝術及解殖藝術的緣起（下）
透過了解奈國1950及1960年代的美術及建築實踐，我們可以發現奈國藝術家早已在建國初期便透過將現代主義及歐洲藝術語彙加以內化，形成一種全新的奈國／泛非藝術表達形式。可惜的是，歐洲重要機構想要將非洲現當代藝術併入「全球藝術」的版圖時，對於非洲自我生成的「學院傳統」及其嚴謹創作形式及論述似乎並不太感興趣，取而代之的是素人藝術家所能帶來的拙趣及異國情調。
