美感教育專欄

親子如何調適自然匱乏:以體驗設計鼓勵兒童探索自然

接著上一篇談到兒童與自然的主題;以我自身的設計經歷為例,除了用產品設計讓自然的體驗在家的環境中持續發酵,也想分享近年來在台灣與韓國,藉由親子工作坊活動的方式,引導鼓勵孩童接觸探索身邊自然物及環境。活動中父母的參與是親子的共同回憶,間接地增加了往後與家人一起自然探索的機會。

林宇儂|Uno Lin

我們為何投件?(上)

世上最古老的徵件展

視覺藝術領域當中,一年來大大小小的徵件報名費、展演空間租金、藝術家自理的佈/撤/顧展與運輸,久而久之都成為創作之外可觀的隱形成本。在每個申請案的背後、每筆銀行轉帳後的存款餘額之間,是否有一條能夠被清楚劃分的道德邊界?而公開徵件作為當代藝術的小小部落社會組成方式,其究竟對藝術的生產、展示、觀看產生什麼影響?《我們為何投件?》系列共分為上、中、下三個部分,第一部以英國皇家藝術研究院的夏季展覽為題,探討公開徵件展如何在兩百五十年前興起,並成為當代藝術展演的主要舞台。

張碩尹

影形力專欄

境外移入的動力銀幕(或想像黃華成《實驗002》)

我感興趣的,毋寧是戰後臺灣首波現代主義式的影像試驗在向外接引時,所可能誘發的潛勢想像與思想遺贈。「六七暴動」後拍攝完成的《全線》伏藏著臺灣攝影的謬妄人形及設計的俐落切割,尤其在羅卡攝影鏡頭、張照堂—黃華成圖像及計程車司機搖上的玻璃車窗之間形成某種共時的疊印關係。而此種平行且交錯的影像構成,教我好奇的,不正巧直指同一展間的作品《實驗002》(1967)所嘗試開發、卻似乎已於時代指縫間流逝而去的影像實踐與精神?

孫松榮

高森信男專欄

建國前夕的藝術辯證:奈及利亞學院藝術及解殖藝術的緣起(下)

透過了解奈國1950及1960年代的美術及建築實踐,我們可以發現奈國藝術家早已在建國初期便透過將現代主義及歐洲藝術語彙加以內化,形成一種全新的奈國/泛非藝術表達形式。可惜的是,歐洲重要機構想要將非洲現當代藝術併入「全球藝術」的版圖時,對於非洲自我生成的「學院傳統」及其嚴謹創作形式及論述似乎並不太感興趣,取而代之的是素人藝術家所能帶來的拙趣及異國情調。

高森信男

高千惠專欄

Creative Criticism:盜夢機

飛行,使時間沉睡;沉睡,使時間飛行。在飛行中失眠,正如在沉睡中失憶,都讓時間勞而無效。作為一個過去與未來的描寫者,大都活在沉唾與失眠的時間軸裡。

高千惠

施登騰專欄

內容轉譯的視覺敘事:談漫畫演繹的應用

若要給此篇的「隨心」與「刻意」一個目的性的話,那就是從繁複的深度論述去突顯視覺敘事在呈現觀念與意象上的明暸與強勢。在分享「數位轉譯」論述與技術的這段時間,自然很清楚「文/圖」與「描述/示象」的不同適性與功能取捨。未來要在此園地逐篇分享的「數位轉譯」之觀念與技術其實還很「新」,既然「新」就不免有著扎手的鋒稜,那是種還未經過修整的銳利。

施登騰

蕭文杰專欄

由育英樓看北埔客家文化資產

新竹縣北埔鄉大坪國小校方日前爭取到2800萬經費,打算拆除舊禮堂「育英樓」,在原地興建新的大禮堂。拆除舊禮堂「育英樓」的消息一傳出,在地不少居民積極表達想要保留他們母校「育英樓」的集體記憶,他們認為這一棟建築具有文化資產價值。

蕭文杰

美感教育專欄

設計提案:孩童與自然的互動關係,以瑞典環境為例

人與大自然互動所帶來的好處不勝枚舉,對兒童的認知及心理發展的益處更是當代許多學者及教育系統研究、提倡的方向。在接下來的文章裡,想藉由在瑞典學習及生活的觀察以及碩士論文的研究片段,分享我在兒童文化設計的範疇裡,對於兒童與大自然關係的一些心得,同時也探討為兒童設計時的方法與可能性。

林宇儂|Uno Lin

道聽途說

「藝評小辣椒」查映嵐,數位原生族的藝評世界

今年剛獲得第14屆香港藝術發展獎藝術新秀獎(藝術評論)的查映嵐,2012年開始發表藝評時才二十多歲,至今仍然一副少女相,一貫愛恨分明、反應敏捷,加上社運現場亦能見到她的身影,我總覺應稱她做「藝評小辣椒」才夠匹配。

梁寶山