高千惠專欄

Creative Criticism: 轉渡間

移動性是任何人事物的命脈要旨。時間和空間都因移動性而有了能量。因為不停的移動,身體內外也穿梭著各種移動的任務,並被賦予各種非動不可的意義。即便狀似不動如山的龜息或入定,也有其氣神移動的路徑。所有的路徑,都有個中介物質。這個中介,猶如轉渡間,是看得見與看不見、物質性與精神性、殘餘物與再生物的輸送地帶。

高千惠

詔藝之眼

NFT作為藝術收藏的一些思考:NFT藝術化系列探討之(二)

世界上絕大部分的東西都有其獨特性,也可說是廣義下的稀有性,若稀有性缺少「有意義」這個前提,或許起初人們還會感覺NFT藝術很稀有,但隨著時間延續,同一藝術家所產出各式各樣粗製濫造、不知所云的NFT出世,那些只有收藏者自己copy-paste才看的見那串亂碼數字的NFT,到底還能維持多少價格,也只能等待時間來告訴我們這個問題的答案。

詔藝

許峰瑞專欄

一個當代藝術中心,台北(結案)

本篇文章,將TCAC分為以社團法人協會為組織的TCAC,以及作為一個替代空間的TCAC來思考。臨時和永久改變的差異,正好是派對與革命的區別,也是TCAC承接當時動員力量後的寫照。如同資本市場對一切消費的吸納,「公共性」一詞成了TCAC的象徵資產,「機制批判」的口號則成為其往後繼承的標配口號。然而,在結束「TCAC 1.0」之後,可以清楚地看見「TCAC 2.0、3.0、4.0」在批判與實踐上的斷裂。

許峰瑞

詔藝之眼

NFT創作在藝術營銷上的幾個疑問

由於區塊鏈技術交易上的便捷性,它對於數位資產概念的產生有其意義,未來藝術市場的交易方式也會因此發生部份改變。但正像歷史上曾經發生過的許多商業泡沫現象,新鮮的事物總是吸引著人們的目光,NFT的熱潮卻隨時可能做大幅度的修正或甚至嘎然而止。NFT化的創作發想仍處於早期階段,此創新模式尚待時間的考驗。

詔藝

高千惠專欄

Creative Criticism: 攪乳海

我等在擾乳海上空飛行,黎明與黃昏在飛速中擦身而過,冷色調與暖色調的氣流迴旋出海上極光。內海中央浮出一座稱為須彌的山脊,外層則有發光的鐵圍環繞,將此海圍成一個光色干擾的閃爍空間。出發地與抵達地如此相似,真讓人懷疑真身是否移動過。

高千惠

數位藝術保存專欄

繞口令中的玄機:數位的數位典藏(Collect Digital)與數位典藏(Digital Archive)

自本篇開始的共六篇專欄,將僅關注第二項作為「collection」的原生數位物件數位蒐藏,特別是美術館中的數位藝術作品典藏。這門學問實際上隸屬於文物保存維護與修復的範疇。我依然想倡議,若認真正名這門專業,還是應該稱呼為「數位藝術保存」(digital art preservation),將「典藏」這在中文語境中曖昧不清的流行用語暫時捨去。

陳禹先

關鍵字專欄

狗(上)

在台灣現當代藝術的發展中,狗一直都在,但是問題是如何「在」?一般來說,我們對於動物的觀看,多半會是類比式的,把動物變成我們自己形象的投射。然而,這種一般性的論調,並沒有辦法解釋為何人類接近動物,甚至以動物為創作的題材,那股說不清楚的趨力究竟是什麼?

高俊宏

詔藝之眼

讓哥吉拉告訴你那些「不願面對的真相」:專訪藝術家曾慶強

這位令人印象深刻的藝術家,朋友都暱稱他「Rex」(這個單字在現代英語中已成為「暴龍」的同義字,也正是近半世紀來最受矚目的經典怪獸形象「哥吉拉」【Godzilla】的原型),在短短幾年間已經累積了豐富的跨國駐村與參展經歷,他是台灣新銳藝術家——曾慶強(Rexy Tseng)。

詔藝