阮慶岳專欄
建築的態度：戰後台灣建築師群像系列一——王大閎
王大閎1917年生於北京，13歲進入瑞士的栗子林中學，後就讀英國劍橋大學建築系，與美國哈佛大學建築研究所。建築代表作品，一般認為是國父紀念館與已拆除的建國南路自宅。王大閎早年譯寫《杜連魁》，同時也繪畫、作曲及寫作，而帶著些許自傳色彩的英文小說《幻城》，應該是王大閎私心最在意的創作作品。
高森信男專欄
拉美藝術史伏流：漫長的19世紀
拉美各國某方面模擬、複製了西方藝術史的發展路徑，卻又於在地化的過程之中逐漸演變出各自的路徑。當時序抵達20世紀之時，我們會發現當初這些看似相同的藝術發展策略，於20世紀之後逐漸匯聚成各國各具特色的現代美術基礎。
高千惠專欄
Creative Criticism: 三線門
我航如藍海的小舟，搖搖泛泛地前往如夜光藻繁衍的藍眼淚區。穿越此泡泡泊流地，有可能進入那個既想抵達，又不想抵達的三線門。傳說，有一架「長腸號」便曾百轉迴腸地卡在邊界那裡，猶如一個人的跨關渡嶺之雙連佔，讓所有地面的仰望者眼角都泛光。
蕭文杰專欄
臺灣藝術大學要拆戰後第一代校園建築合理嗎？
文化資產的評斷並非只是第一印象用視覺肉眼的解讀，人必須了解「文化」，將其論述，「文化資產」才會被產生。「文化資產」絕對不能忽視在地的歷史連結，困難之處是，必須用心解讀「肉眼看不可見」的各項文化意義。
詔藝之眼
亂買也會賺？談談收藏NFT藝術的時機 － NFT藝術化系列探討之（三）
以指標性的NFT銷售平台OpenSea上的交易額來說，去年的交易量每月約維持在100萬美元上下，到了今年（2021）起，1月銷售額約為800萬美元，2月為9,500萬美元，3月達到近1.5億美元，然4月的月銷售額僅剩下9,360萬美元。在另一NFT知名平台Nifty Gateway上，4月銷售額為6,090萬美元，雖較1月份的875萬美元高了許多，卻不到3月份1.44億美元的一半。
數位藝術保存專欄
版次、版本：數位藝術原作的文件化
如果將藝術作品比喻為具有特定參數的阿米巴原蟲，所有版本都是同一隻適應展示環境與現實的自我變形；又有什麼情況，會使原蟲選擇細胞分裂，增生為一個獨立的個體呢？美術館處理版次和版本的方式，透露了作品文件化的架構和不同版本之間的關係，更決定了形塑作品身分的認識路徑與脈絡。
北方以北專欄
道德批判？美學批判？談影像挪用的「倫理─美學」
2020台北雙年展「你我不在同一星球上」引起了許多爭議以及廣泛的討論。儘管遭受許多內部與外部的抨擊，但這些攻擊都讓藝術擴張到「藝術之外」。不過，其中最讓我訝異的是吳牧青近來在典藏「北方以北專欄」發表的文章〈只剩作品目錄的現成物菜尾，評選2020台北雙年展最糟糕作品〉。
高森信男專欄
拉美藝術史伏流：17、18世紀的平行歐洲
對於藝術史而言，最關鍵之處或許在於：拉美西化藝術史的源流可自17世紀談起。換句話說，在征服者世代結束、新興的拉美拓殖社會漸趨穩定之後，拉美便開始發展自身的西化美術。筆者認為，我們可以將拉美視為「平行西方」。自巴洛克時期開始，拉丁美洲便已創造出屬於自身的西化美術脈絡；不論我們是否將拉美藝術視為「西方藝術」的一環，都無可否認拉美藝術於全球藝術史中所佔據的特殊位置。
北方以北專欄
只剩作品目錄的現成物菜尾，評選2020台北雙年展最糟糕作品
創作者的心虛，來自於對這個他們若不引用、若不像現成熟食一樣端上桌就無法放心詮釋的世界，創作自由最無底洞的包容，卻成就了只剩目錄描述他們所謂「匯聚詩意與感官圖案的漫遊」。
