詔藝之眼
亂買也會賺？談談收藏NFT藝術的時機 － NFT藝術化系列探討之（三）
以指標性的NFT銷售平台OpenSea上的交易額來說，去年的交易量每月約維持在100萬美元上下，到了今年（2021）起，1月銷售額約為800萬美元，2月為9,500萬美元，3月達到近1.5億美元，然4月的月銷售額僅剩下9,360萬美元。在另一NFT知名平台Nifty Gateway上，4月銷售額為6,090萬美元，雖較1月份的875萬美元高了許多，卻不到3月份1.44億美元的一半。
數位藝術保存專欄
版次、版本：數位藝術原作的文件化
如果將藝術作品比喻為具有特定參數的阿米巴原蟲，所有版本都是同一隻適應展示環境與現實的自我變形；又有什麼情況，會使原蟲選擇細胞分裂，增生為一個獨立的個體呢？美術館處理版次和版本的方式，透露了作品文件化的架構和不同版本之間的關係，更決定了形塑作品身分的認識路徑與脈絡。
北方以北專欄
道德批判？美學批判？談影像挪用的「倫理─美學」
2020台北雙年展「你我不在同一星球上」引起了許多爭議以及廣泛的討論。儘管遭受許多內部與外部的抨擊，但這些攻擊都讓藝術擴張到「藝術之外」。不過，其中最讓我訝異的是吳牧青近來在典藏「北方以北專欄」發表的文章〈只剩作品目錄的現成物菜尾，評選2020台北雙年展最糟糕作品〉。
高森信男專欄
拉美藝術史伏流：17、18世紀的平行歐洲
對於藝術史而言，最關鍵之處或許在於：拉美西化藝術史的源流可自17世紀談起。換句話說，在征服者世代結束、新興的拉美拓殖社會漸趨穩定之後，拉美便開始發展自身的西化美術。筆者認為，我們可以將拉美視為「平行西方」。自巴洛克時期開始，拉丁美洲便已創造出屬於自身的西化美術脈絡；不論我們是否將拉美藝術視為「西方藝術」的一環，都無可否認拉美藝術於全球藝術史中所佔據的特殊位置。
北方以北專欄
只剩作品目錄的現成物菜尾，評選2020台北雙年展最糟糕作品
創作者的心虛，來自於對這個他們若不引用、若不像現成熟食一樣端上桌就無法放心詮釋的世界，創作自由最無底洞的包容，卻成就了只剩目錄描述他們所謂「匯聚詩意與感官圖案的漫遊」。
高千惠專欄
Creative Criticism: 轉渡間
移動性是任何人事物的命脈要旨。時間和空間都因移動性而有了能量。因為不停的移動，身體內外也穿梭著各種移動的任務，並被賦予各種非動不可的意義。即便狀似不動如山的龜息或入定，也有其氣神移動的路徑。所有的路徑，都有個中介物質。這個中介，猶如轉渡間，是看得見與看不見、物質性與精神性、殘餘物與再生物的輸送地帶。
詔藝之眼
NFT作為藝術收藏的一些思考：NFT藝術化系列探討之（二）
世界上絕大部分的東西都有其獨特性，也可說是廣義下的稀有性，若稀有性缺少「有意義」這個前提，或許起初人們還會感覺NFT藝術很稀有，但隨著時間延續，同一藝術家所產出各式各樣粗製濫造、不知所云的NFT出世，那些只有收藏者自己copy-paste才看的見那串亂碼數字的NFT，到底還能維持多少價格，也只能等待時間來告訴我們這個問題的答案。
蕭文杰專欄
碧潭美景不該保育嗎？判定不具文化景觀價值的問題何在？
文化資產的保存不只是思古幽情！而是協助這個社會可以面對當下的都市價值與未來的挑戰！碧潭周遭不適合高密度的開發，新北市政府侯友宜市長有勇氣以地方自治為名，進行景觀管制權，保護碧潭景觀嗎？
