詔藝之眼

直角肩方塊人Meebits的美麗與哀愁 - NFT藝術化系列探討之(五)

正當要慶幸放心的剎那,電腦上映入眼簾的這些傢伙不就通通都是100%毫無誤差的直角肩嗎?這樣的肩膀真的有比較好看嗎?這種肩膀最大的好處是單背背包時比較不容易滑下來,但看起來就會和初代機器人差不多,不怎麼能理解為何會有人糾結這樣的美感而哀愁煩惱。

詔藝

影形力專欄

逆行影像回憶錄

逆行影像在作為「吸引力電影」之餘,在我看來深具潛力的地方,是不能不去思辨它在中外影像藝術史裡,尤其關於敘事、歷史乃至媒介等核心涵義,以形構一種可穿越的碎片事件,並顯現由幻至幻,同時亦屬以幻解幻的後設書寫。

孫松榮

藝術觀點

用VR說動人故事:黃心健持續讓世界看見台灣

黃心健說到:「就本質而言,VR是個相對民主的藝術媒介,創作者和觀眾的權力某種程度上是相當的;而在疫情期間,我們更看到了VR跨地域、跨時空的特質發揮,這在在有助於位於藝術邊陲疆域的國家與世界迅速接軌,以內容、以故事直接地與世界對話。」

簡秀枝

臺漫現場專欄

漫畫家的養成法則:當臺灣漫畫系進入高教體系

同人文化的興起,使得漫畫養成有所轉變,除了學校可能因為動畫遊戲與少數課程學習漫畫技法之外,網路時代的論壇也以資深網友的「指點制」為學習的方式,高教體系、網路論壇、同人文化混合成漫畫學習上的新結構。

羅禾淋

阮慶岳專欄

建築的態度:戰後台灣建築師群像系列三:李承寬

李承寬1914年生, 16歲前往德國, 1934年起跟隨德國表現主義建築師Hans Poelzig學習2年,大學畢業在夏龍處工作至1943年。其後,遷居到司圖加,開始個人事務所,1985年到台灣居住與教學,1997年回返柏林。1941年在黑林的倡議下,進行「中華藝工聯盟」的討論,呼應「德意志藝工聯盟」在1907年的理念:「恢復文化的創造活力。」

阮慶岳

蕭文杰專欄

談幾位北市首長與他們的文化局如何處理文化資產

臺北市潛力文化資產被遷移、被認定不具文資價值後拆除,其實與市長、文化局長態度相關,現在若要指望現任市長能有一點擋拆的表現,根本是緣木求魚,還不如思考如何透過市民參與文化,讓下一任市長多關愛臺北市僅存的一點點文資。

蕭文杰

Live Forever專欄

活影像或在影像裡活著:用網路/攝影機表演的藝術

從約翰.伯格的觀看影像到Eva & Franco Mattes與阿馬利亞.烏爾曼的網路社交,「web」跟「cam」展演了影像的生產如何變成持續進行中的辯證,而非結果。因為影像活著,影像及身體作為媒介的生長、凍結與起死回生,是一連串把兩者的黏著度、浮動性及引力反覆拉扯、疊合的過程。史戴爾倡議「要如何不被看見」的第一步,其實是面對攝影機鏡頭。

林人中

藝術收藏新趨勢

一個全新收藏世代的來臨

在疫情期間二級市場銷售狀況意外火熱。相關藝術市場報告中不約而同指出,這和疫情造成高資產階層無法參加實體展覽,只能透過線上管道的反彈性消費有關,而這樣的消費模式,主要肇因於新世代年輕藏家在這段期間的強勢崛起。因此,本文試圖從幾個不同的面向,探討疫情時代中藝術市場現象。

詔藝