今年三月，黃心健的新作《輪迴》上集，榮獲美國西南偏南影展（South by Southwest Film Festival，SXSW）「虛擬劇場」項目最大獎殊榮「評審團獎」後，七月中旬法國坎城國際影展中，該片又榮獲坎城影展最佳敘事大獎 ，讓台灣虛擬實境（virtual reality，VR）的創作實力，再次獲得肯定，揚名海外。
無獨有偶，西班牙第15屆「L.E.V.數位藝術節15周年紀念展」於7月22日至25日在希洪市（Gijón）展開。黃心健的《沙中房間》、《登月》及《失身記》等三大VR經典作品，受邀參展，展覽地點在興建於18世紀的聖約翰浸信會教堂（Colegiata de San Juan Bautista），該教堂建築風格獨特，是歐洲著名的歷史地標，此次展出，讓西方古典建築與東方科技藝術，帶來跨越地域、時空的美妙對話。
黃心健說到：「就本質而言，VR是個相對民主的藝術媒介，創作者和觀眾的權力某種程度上是相當的；而在疫情期間，我們更看到了VR跨地域、跨時空的特質發揮，這在在有助於位於藝術邊陲疆域的國家與世界迅速接軌，以內容、以故事直接地與世界對話。」黃心健認為台灣的VR創作者質與量俱佳，放諸國際絕不遜色，尤其台灣硬體設備的強力支援，這對VR創作者們無疑是絕佳的成長土壤。
今年55歲的黃心健，1984年自臺灣大學機械系畢業後，留學美國，定居國外十多年後選擇返國發展，吸納台灣藝術文化的在地養分後，思考藝術創作的意義、創作與周遭世界的關係。於是，他逐步以科技作為工具，用科技說書人的角色，敘述人性與人類生命形式，許多被科技改變的故事，成為他的創作樣態。近年來，黃心健專注於VR、互動、表演藝術、裝置藝術、動力機械等的大型新媒體製作，聚焦在科技與在地間的關係，探討如何以新媒體的形式分享私有歷史。作為創作脈絡，透過虛擬實境的營造，打開了無限可能的世界，頗具跨時代與跨地域性的創作思維。
至於邀請國外藝術家合作，黃心健也以自己和美國前衛音樂教母、跨界藝術的指標人物蘿瑞．安德森（Laurie Anderson，1947-）的互補為例。黃心健從1994年就認識安德森，合作至今，已經是快30年的老朋友了。《沙中房間》便是兩人的合作案，在2017年獲得第74屆威尼斯影展VR影片類獎項「最佳VR體驗獎」。他說，蘿瑞．安德森像是他永遠的導師，讓他對於現代藝術，不只是從書本上瞭解，而是從活生生的人上認識。黃心健說到：「在合作的過程中，可以全程了解她的創作脈絡與背後的思考，從開始的規劃發想，到最後的執行與觀眾體驗的考量，和如何與媒體溝通、影展如何布置的策略等，都讓我學習良多，知道國際頂尖的藝術家，如何經營自己的創作事業。」黃心健非常珍惜這種亦師亦友，也是獨一無二的機會，也很推薦年輕藝術家用類似的跨國合作方式，來拓展自己的視野。
同時，黃心健近年來持續參加影展、擔任國際評審、協助策展等，都有助於他親身瞭解國際文化的脈絡，與目前世界各地藝術圈所關心的課題，所以在選擇與分享議題上，與國際沒有距離。黃心健指出，科技是台灣在國際站穩地位的關鍵，好奇，則可以讓藝術創作者對新的科技、新的敘事方式，保持著繼續鑽研精進的熱忱；而藉著無遠弗屆的科技，我們能夠更沒有障礙地，將故事以最適合、最動人的方式展示在觀眾面前，這正是他一直以來的期盼：讓世界看到台灣的故事。他也強調，目前5G與NFT（非同質化代幣，Non-fungible token），可能是台灣直接跳過地緣限制的一條快速道路，更容易也更快速的與國外連線，並有更簡易的交易平台，這些都很容易跟VR和科技藝術結合，更會是未來台灣藝術家的重要展演管道。
本文原刊載於《今藝術&投資》2021年8月號347期
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