Live Forever專欄
讓生態活下去：氣候及環境危機與機構轉型
疫情之下，生態轉向（ecological turn）變得更加急迫。譬如因著旅行限制，藝術家不得不被迫思考不飛行及減少碳足跡作為社會與藝術實踐的途徑。機構亦隨之進一步省思在新自由主義經濟建制下藝術生產模式的轉型。這道交織著生態、道德與人類世的生態問題意識，其更積極地想像或可是，如何本身就帶著對環境生態的關切，來進行創作、策展及公共推廣。也就是說，它如何不僅是某種植入藝術作品中的社會議題，而是一種思考、行動與社交的人類實踐。
高千惠專欄
地景說話1：垢─覆蓋式的地界佔領
描繪客體的肖像化，使再現的景物既是風景，也成了靜物。傳統的肖像、風景、靜物三類繪畫主題，在當代已成為彼此之間的注腳。「迷失在那種潛伏中」，只是2021年在地的一個展項。在身體移動被限制的疫年時期，「以風景或地景之名」的展覽或作品特別得張狂。它們正以不同的語言方式說話，重新界定或解構人與景物的概念與關係。
高森信男專欄
楊英風：未至的前衛性
認真說起來，楊英風其實是台灣數位藝術／媒體藝術的先行者之一。但在社會劇變、附庸風雅及政治高壓之外，實際上難以找到前衛創作得以容身的空間。即便壯麗，卻僅是某種台灣藝術前衛性所錯過的番外篇。
蕭文杰專欄
潛力文資陳復禮宅被強拆是誰之錯？檢討文化資產政策所遭遇的問題
陳復禮宅在拆除前夕，已經掛出都更布條，臺北市政府的都發局、都更處、文化局顯然沒有任何橫向聯繫，毫無警覺。柯市府至今依舊拿不出一套SOP，說明該如何同時保障私產產權，同時也能兼顧文資守護。
專欄｜蕭文杰
論湯德章故居的法定文化資產身分
眾所皆知的是就建築形式而言，湯德章故居雖然稱不上華麗，但是卻是台南市日治時期罕見的樓仔厝民宅，至少形式美學與建築、工法等價值，都勝過鄭豐喜故居、柯旗化故居、美麗島事件發生地等，為何這些地方過去都能獲得「歷史建築」身分，而湯德章故居不僅審議的結果，既不是「歷史建築」，連「紀念建築」也不是，難道湯德章故居沒有價值嗎？
詔藝之眼
無聊猴子（BAYC）也焦慮－ NFT藝術化系列探討之（六）
BAYC進入市場的方式也很特別，發起方並沒有對外募資，而是將他們當時所擁有的全部身家押注在該項目（who had put their life savings into the project）。從這個團隊的官網首頁可以看到，他們聯繫窗口所使用的是免費，但安全性在技術專家眼中並不算高的Gmail帳號，不難推論當初創始者對於本項目的成功與否並無把握，因此能省則省！而這個項目的出現，無論在NFT發展史或NFT藝術史上的最重大意義，便是將強大的「社群意識」（sense of community）導入NFT收藏的動力之中。
阮慶岳專欄
建築的態度：戰後台灣建築師群像系列四：王秋華＋修澤蘭
修澤蘭從大陸中央大學畢業，因緣際會來到台灣，在當時男性佔優勢的專業環境，以女性身份展現獨特的建築思維，最為人知的作品是陽明山中山樓，也是台北近郊住宅區花園新城的開發者與設計建築師。王秋華是在重慶的中央大學建築系畢業後，前往哥倫比亞大學攻讀建築碩士，之後在老師古德曼的事務所工作，1950年代起成為古德曼（Percival Goodman）事務所的合夥人，1970年代後期帶著美國已經世俗化的現代建築觀念，來到穩定發展中的台灣。兩人對台灣建築發展的意義，因為路徑與時間點不同，對比下頗耐人尋味。
高千惠專欄
Creative Criticism: 彼岸花
停擺與再移動的那一剎那，我等只是微微一顫，不知那乘風來的，已朝眼皮擲下了鐵錨，海天皺成一線，眼前再也沒有了岸的形狀。再把鏡頭拉開，園區不過是個水晶球；又把鏡頭拉近，鰻魚島已然是個無座標的、環水的一個著陸點。
數位藝術保存專欄
跨國尬聊談經驗：發現數位媒體藝術保存標準並不真的存在
從出現數位藝術蒐藏品開始，不見終點的數位保存早就開始。我們或許可以按部就班地依照媒體藝術保存事務的指南全部走一遍，但有極大的機率會面臨資源與技術不足，或是和機構目標不一致的窘境。所以更要謹慎考慮所處環境的人力、資源、技術、甚至法規結構等等的現狀，不要輕易做出超過自身能力的事情。唯有找到能反覆在現場執行的方法，才能更永續的面對變化多端的數位媒體、科技與當代藝術。
