平台已死，作品仍在？從fxhash的落幕重問區塊鏈藝術的意義
區塊鏈鏈只負責凍結那個最底層的底本；至於要不要持續地釘選它、渲染它、觀看它、書寫它，讓它從一筆冰冷的紀錄重新變回一件被人凝視的作品：那始終是活人的選擇。fxhash留下的最後一課或許是：區塊鏈能讓作品不被抹除，卻不能替我們決定要不要繼續費力地讓它被看見。
藝術新聞
典藏ARTouch專欄
密克羅尼西亞的芒果與蔣介石的畫像：日治時期日本畫家水谷宗弘（二）
一位曾經轟動日治末期臺灣畫壇的日本畫家，為何今天幾乎從臺灣人的記憶中消失？來自東京的水谷宗弘，曾向川崎小虎習畫，1939年來臺。戰後留任臺灣省博物館，擔任繪圖員，受派繪製蔣介石與孫文肖像。這兩幅畫作，也意外留下他跨越戰爭與政權更迭的身影。
由花蓮豐年節執法爭議論「祭」與「節」的差別與原住民祭典無形文資的困境
當「豐年祭」被改稱為「豐年節」，當神聖的祭儀被納入觀光與行銷，「祭」與「節」之間的差異，也值得重新思考。祭典是部落的大事，是凝聚族群、傳承文化的重要儀式；然而，當政治、商業與觀光介入，祭典是否可能只得其形，難以真正理解文化意義？從「祭」到「節」，誰成了祭典的主人？
一隻無法降落的鳥：基輔雙年展柏林篇筆記
2022年俄羅斯全面入侵烏克蘭後，基輔雙年展也改變了原本的展覽形式。它不再只發生於基輔，而是分散到華沙、維也納、柏林等歐洲城市，讓展覽本身成為一種延續烏克蘭文化與政治主體性的方式。2026年於柏林KW當代藝術中心展出的「一隻無法降落的鳥」，延續2025年基輔雙年展，從烏克蘭戰爭出發，連結中東、德俄能源關係、殖民歷史與流亡經驗。不同藝術家的作品共同追問：當戰爭改變生活與世界秩序，藝術還能做什麼？展覽最後也將問題帶回臺灣——如果戰爭真的逼近，我們又該如何生存、創作，並留下自己的歷史？
密克羅尼西亞的芒果與蔣介石的畫像：日治時期日本畫家水谷宗弘（一）
一位曾經轟動日治末期臺灣畫壇的日本畫家，為何今天幾乎從臺灣人的記憶中消失？ 來臺之前，他曾獨自在太平洋密克羅尼西亞群島生活一年；來臺後，不僅活躍於戰時畫壇，也曾替臺北帝國大學教授的論文繪製蚊蟲標本細密畫，在藝術、醫學與殖民歷史的狹隙間留下交錯的足跡。
道高一尺，魔高一丈：「不可讀」的技藝、失敗與意義
長久以來，我們習慣把藝術的意義安放在「被看見」這件事上；毒化提出了一個尖銳的反命題：在一個所有圖像都會被機器吞噬的時代，藝術最後的尊嚴或許正在於它保留了一部分「拒絕被看懂」的權利。機器眼中的那團雜訊，是這個時代的藝術家替「看不見」這件事，重新爭回的一點分量。
