日本當代前衛藝術巨擘、素有「圓點女王」之稱的草間彌生（Yayoi Kusama）於 2026年8月14日因多重器官衰竭，在東京都內的醫院安詳辭世，享耆壽 97 歲。其藝術家工作室於8月27日正式向外界發布聲明證實其辭世的消息，並表示：「她一直持續著繪畫，直到生命的最後，從未放下畫筆，並持續探索著永恆的愛和永恆的靈魂。」
草間彌生不僅是日本的國寶級藝術家，更是全球拍賣市場上作品成交價最高的女性藝術家。她將折磨自己一生的精神幻覺，轉化為無盡的波卡圓點（Polka Dots）與極具張力的視覺作品，成功以藝術完成了自我救贖，也治癒了無數觀者的心靈。
藝術即治癒：從精神磨難到「無限的網」
草間彌生1929年出生於長野縣松本市的一個富裕家庭，家族經營種苗場。然而，她的童年並不快樂。從十歲起，她便開始出現嚴重的幻覺與幻聽，視線所及之處常被無數的斑點覆蓋，甚至曾聽見花朵對她說話。在保守的家庭與社會氛圍下，這些精神折磨讓她多次萌生自殺的念頭，而「畫畫」成為她唯一的情感出口。
為了對抗恐懼，她開始將眼前不斷繁殖的圓點畫在畫布上，這不僅成為了她日後最具標誌性的「無限的網」（Infinity Nets）系列靈感來源，更是她所謂「自我消融」（Self-Obliteration）的過程——透過將自己與周遭事物畫滿圓點，讓自我與宇宙融為一體。她曾坦言：「若不是為了藝術，我應該很早就自殺了。」
顛覆紐約的前衛先鋒
在知名美國畫家喬治亞·歐姬芙（Georgia O’Keeffe）的鼓勵下，草間彌生於1957年決心離開保守的日本，獨自前往美國，並於隔年定居紐約。在1960年代的紐約，她以大膽、充滿爭議的創作姿態迅速為人所知。
她不僅創作了巨幅的《無限的網》畫作，更跨足軟雕塑與空間裝置藝術（如著名的《無限鏡屋》）。在越戰期間，她多次在紐約地標（如中央公園、布魯克林大橋）舉辦帶有反戰色彩的裸體「偶發藝術」，在參與者身上畫滿了她的標誌性圓點。她與安迪·沃荷（Andy Warhol）、唐納德·賈德（Donald Judd）等當代藝術大師齊名，成為紐約前衛藝術圈不可或缺的核心人物。
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歸國蟄伏與重返巔峰
1973年，草間彌生因精神狀態惡化返回日本。1977年，她主動要求住進東京都內的一家精神科醫院，並在醫院對面設立工作室。此後的近半個世紀裡，她過著醫院與工作室兩點一線的規律生活，在對抗病魔的同時，依然維持著驚人的創作能量，甚至跨足文學，發表了多部小說與詩集，並榮獲日本文學獎項。
直到 1980 年代末至 1990 年代，國際藝術界重新「發現」了草間彌生。1993 年，她代表日本參加第 45 屆威尼斯雙年展，自此奠定了她不可撼動的國際大師地位。
近年活動與永恆遺產
直至生命最後幾年，高齡九旬的草間彌生仍未停止創作與展出，她的展覽也在全球各地屢屢創下驚人的參觀人次紀錄。
在亞洲地區，香港M+博物館2022年底至2023年舉辦了盛大的「草間彌生：一九四五年至今」回顧特展。在臺灣，北師美術館也於 2024年底至2025年展出了臺灣有史以來最大規模的個展「草間彌生的「軌跡」與「奇跡」」。
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2023年初，她與Louis Vuitton睽違 11 年再度聯手，推出《創造無限》全球聯名企劃，讓波卡圓點與標誌性的南瓜圖騰席捲全球時尚圈。
就在她辭世的這個八月，香港蘇富比藝廊剛舉辦完一場梳理她70年創作歷程的珍稀作品展。而在歐洲，由瑞士Fondation Beyeler、德國Museum Ludwig、荷蘭阿姆斯特丹美術館（Stedelijk Museum Amsterdam）三家重要美術館聯合舉辦的歐洲史上最大規模的草間彌生巡迴回顧展，繼續先於瑞士和德國展開後，即將於九月亮相阿姆斯特丹。
草間彌生的辭世，象徵著當代藝術史上一個輝煌時代的落幕。她曾說：「我創作藝術是為了治癒全人類。」如今，這位一生與痛苦搏鬥的藝術家終於獲得了真正的平靜，而她所留下的無限圓點與南瓜，將如同宇宙繁星般，永遠在藝術的夜空中閃耀。
