2026年適逢佳士得（Christie’s）在香港成立40週年，即將於3月27日至28日在佳士得亞太區總部The Henderson首先揭幕的「二十及二十一世紀藝術」系列拍賣，與巴塞爾藝術展香港展會（Art Basel Hong Kong）以及香港春季藝術週同期舉行。本季拍賣匯集多位西方現代藝術與亞洲藝術家，延續近年以跨地域與跨世代藝術家並置的策劃方式，呈現從印象派、現代主義到戰後與當代藝術的多元面貌。
西方現代藝術
訂於3月27日舉槌的「二十及二十一世紀藝術晚間拍賣」將由德國當代藝術家傑哈德．李希特（Gerhard Richter）的鉅作《抽象畫》（Abstraktes Bild）領銜。該作創作於1991年，屬於藝術家自1980年代以來持續發展的「抽象畫」系列。李希特在創作中使用大型刮板（squeegee）將顏料在畫布表面反覆厚塗與刮拭，使不同顏色與厚度的顏料層相互覆蓋與顯現；這種介於控制與偶然之間的創作方式，成為其抽象繪畫的重要方法。此次上拍的《抽象畫》是藝術家在1991年創作少數以紅色為主調的畫作，更是當今僅存的27幅之一，其中三幅現已獲重要博物館典藏。
印象派部分以克勞德．莫內（Claude Monet）的晚期作品《玫瑰叢中的房子》（La maison à travers les roses）為焦點。適逢2026年莫內逝世百週年，全球藝壇自紐約至東京紛紛舉辦紀念展，引領新一輪對莫內的火熱關注。本季上拍的作品繪製於1922年至1926年間，屬於莫內描繪吉維尼住所與花園景觀的系列之一，該系列作品數量約有18幅，其中七幅已收藏於重要機構。莫內晚年的創作逐漸減弱對具體形體的描繪，轉向以色彩與筆觸構成視覺結構，透過反覆的筆觸層疊描繪光線與植被景觀的細緻變化。而這一時期的創作常被視為20世紀抽象繪畫的重要先聲。
馬克．夏卡爾（Marc Chagall）的《田園牧歌》（Pastorale）則延續藝術家晚年作品常見的抒情與象徵性語言。畫面中可見小提琴手與女性人物等元素可能為藝術家本人與妻子的形象投射，這些圖像在夏卡爾的作品中反覆出現，與其個人記憶與情感敘事深入扣合。作品創作於1970年代，正值夏卡爾國際聲望穩定之際。1977年，巴黎國立現代藝術博物館曾在羅浮宮為其舉辦90歲紀念展，本作即為參展作品之一，可謂晚年代表作。
文森．梵谷（Vincent van Gogh）的《林中少女》（Meisje in het bosch）則來自藝術家早期的海牙時期。海牙在19世紀末是荷蘭重要的藝術中心之一，梵谷在此期間逐漸確立戶外寫生的創作方式。藝術家現存海牙時期油畫數量相對稀少，在其家書提及創作大約70幅作品之中，目前已知存世者僅約24幅，其中10幅已被公共機構收藏。畫面以俯視視角描繪林地中的人物形象，前景巨大的樹根與人物之間形成強烈比例對比，也顯示出藝術家早期受到巴比松畫派（École de Barbizon），特別是米勒（Jean-François Millet）影響的痕跡。
作為西方現代藝術重點作品尚有巴勃羅．畢卡索（Pablo Picasso）的《側臥裸女與音樂家》（Nu couché et musicien），該作延續經典的「藝術家與模特兒」主題。自1950年代中期起，畢卡索經常重新詮釋藝術史中的經典題材，此作被認為與提香（Titian）的「維納斯與音樂家」系列形成呼應。畫面結合立體主義式的人體處理與較為古典的構圖，同時率先使用快乾的工業琺瑯漆Ripolin作為媒材之一，藉其光滑、無筆觸的質地及自然皺裂、滴流的效果，創造出獨特視覺張力；虛實與厚重堆砌之間形成富節奏感的視覺對比。本作曾於1977年舉行的「畢卡索」展中亮相，這亦是自1936年以來藝術家在馬德里的首場個展，展覽由胡安．馬奇基金會（Fundación Juan March）主辦；其後並巡展至巴塞隆納畢卡索美術館。
亞洲現代藝術
時值馬年，亞洲現代藝術板塊以常玉油畫《毯上的曲腿馬》（Cheval agenouillé sur un tapis）為本季的重要拍品之一，該作由藝術家晚年的重要友人與支持者勒維家族（The Lévy family）釋出，在其生前購得並在家族保存逾半世紀至今。
常玉一生創作的馬題材油畫數量珍罕，根據《常玉油畫全集》的統計，以馬為題材的相關作品僅約34幅，其中描繪馬戲場景只有九幅，而馬匹搭配福祿壽紋飾地毯的構圖更只有兩幅，且其中一幅僅存照片紀錄，由此更凸顯《毯上的曲腿馬》的珍貴。畢生未留下自畫像的常玉，經常以動物為心境的映照；馬對於常玉而言，具有豐富的情感連結與象徵寓意：其父擅畫馬聞名，而其法籍妻子Marcelle的姓氏發音亦與「馬」相近，更有著寄寓在異鄉奮力前行的自我投射。因此，本作的白馬呈現跪姿敬禮的致意造型，而常玉特有的簡練線條與平面化構圖，更反映其揉合在巴黎接觸到的現代藝術語彙與其自身的東方線性美學。
而另一件常玉作品《椅子上的裸女背像II》（Modèle nue, assise, de dos II）創作於事業與愛情雙收的1930年，屬於「粉紅時期」難得的裸女佳作：展現其以粉線取代墨線、以留白塑造肌膚光澤的東西融合美學。同時，本作在巴黎「狂飆年代」的超現實主義氛圍下亦散發前衛氣質，裸女背影的姿態與空間張力與曼．雷（Man Ray）的攝影語彙產生視覺共鳴，於東方節制與西方前衛間取得微妙平衡。該作早期由常玉的經紀人亨利．皮耶．侯謝（Henri-Pierre Roché）收藏，而後經由巴黎畫商尚．克勞德．希耶戴（Jean-Claude Riedel）之手流通。1977年，希耶戴曾以常玉作品作為畫廊開幕展覽主題。此作其後由荷蘭收藏家梵．奧斯特羅姆家族（L.M.W. van Oosterom）收藏至今。
趙無極在1950年代初期創作的《聖堂之旅－07.08.51-08.09.51》（Cathédrale et ses environs – 07.08.51-08.09.51）亦為本季亮點。1950年代是趙無極藝術風格轉變的重要階段，當時他在歐洲旅行與創作以現代視角重述歐洲年輕藝術家吸收文化與建築遺產的傳統，在跨越邊界、光線與風景的旅途中逐漸遠離具象風景畫，走向更自由、象徵性的抒情抽象。畫面亦呈現東西方視覺經驗的自然交匯：上方延伸的建築線條暗示遠方的宗教建築意象，下方則以簡練線條捕捉中國傳統的馴鳥與漁作場景。這些旅途中疊加的視覺記憶，被趙無極以獨特方式編織於同一畫面之中，成就其早期風格突破的重要里程碑。而根據《趙無極油畫全集》統計，藝術家在1950至1953年間創作的225幅作品中，與此尺幅相同或更大的作品僅約13幅，其中兩幅為巴黎龐畢度中心（Centre Pompidou）永久館藏。
趙無極另一件「狂草時期」的《18.03.63》則為本季「二十世紀藝術日間拍賣」的領銜之作，曾在創作同年的1963年於倫敦紅舫畫廊（Redfern Gallery）展出。此作以厚塗、刮拭與疾速筆觸交織出獨特抽象語彙，左上方白色肌理與李希特的刮刷畫形成視覺呼應，而畫面中央斜向延展的肌理與右上深色條帶又融入中國山水的構圖精髓，化為抽象化的水面、遠岸與雲氣意象，作為核心的「狂草紋路」以銳利筆勢鑿入畫布，刻寫藝術家的精神能量。首度亮相拍賣市場的此作運用典型的三段式佈局：上段如天與雲氣，中段為能量最密集的筆觸交鋒，下段則以濃重色塊奠定穩固基底，呈現其受宋元山水啟發的層次語法。
繪製於1934年的《登高望遠》（Blick von der höhe (A view from the heights)）是德國藝術家沃爾特．史畢斯（Walter Spies）在荷屬東印度群島創作時期的傑出鉅作，構圖涵蓋經典的視覺語言：俯瞰視角、透過精準控制的強烈明暗對比營造出空靈氛圍，以及層疊的半透明色彩賦予作品獨特氣質。藝術家以標誌性的戲劇化明暗效果突顯畫面當中的特定區域，同時將其他部分籠罩於黑暗之中。這種光影遊戲的效果，結合翠綠和赭石等克制色調的微妙調整，將觀者帶入近乎夢境的境界，卻又始終立足於現實之中。史畢斯對印尼現代藝術史的深遠影響，使他在二十世紀歐洲現代主義與東方文化交匯的關鍵時刻，成為跨文化藝術領域的傳奇人物。此作曾於1964年海牙市立美術館的重要個展中展出，彰顯藝術家創作當下對峇里文化的深刻體悟。此外，《登高望遠》曾在2013年拍賣時締造藝術家個人拍賣紀錄，本次作為晚間拍賣的焦點之一，有望再度改寫新猷。
韓國物派（Mono-ha）藝術家李禹煥的《始於線 No. 780352》創作於1970年代，屬於藝術家「始於線」（From Line）系列的重要階段。該系列於1973年在東京畫廊首次發表，其發展與藝術家1971年參與巴黎雙年展後首次前往歐洲與美國的經驗有關。在隨後數月停留於紐約期間，李禹煥接觸當地藝術環境與戰後藝術思潮，對其創作產生一定影響。1974年，紐約現代藝術博物館（MoMA）亦收藏了該系列的一件作品，顯示此一創作方向在當時已獲得國際機構關注。藝術家曾以「線必有始有終」說明其創作觀，認為線條的生成同時指向時間的流動與空間的形成。畫面中，筆觸通常由濃至淡逐漸消散，呈現出動作與時間在畫布上的痕跡。而在材料上，作品以透明黃色油彩薄塗作為底層，使上方的深藍線條呈現出細微的光學變化。線條顏料則使用以礦物群青粉末與動物膠調製的日本畫（Nihonga）材料，表面帶有啞光質感的效果，也保留了天然礦物顏料特有的色澤深度。
本季拍賣亦包含一系列來自梅修亞．德茹阿尼（Mesurier Desroziers）收藏的越南藝術作品，創作年代橫跨1935年至2015年之久，涵蓋：黎譜（Le Pho）、武高談（Vu Cao Dam）以及梁春爾（Luong Xuan Nhi）等指標藝術家，反映越南藝術在20世紀以來由殖民時期至當代的發展脈絡。
當代藝術
隨著時代視野由大師經典延展至更為多元的創作語境，本季亦迎來中西方當代藝術的精彩匯聚。新世代的實驗性與跨文化語彙在此交織成勢，無論來自亞洲的前衛探索，或源自西方的強烈個人風格，都在這一章節中展現出活力奔放、各自獨立卻彼此呼應的當代面貌。
草間彌生創作於1993年的《南瓜》為首登拍場之作，南瓜向來是藝術家的精神象徵與另一個自我，她早期以傳統日本畫筆法於紙上描繪，從1973年起更將南瓜與其標誌性的無限圓點與無限之網結合，形成最受藏家嚮往的創作語彙。本作匯集三大經典元素於一身，極具代表性與收藏價值。而藝術家近年的大規模回顧展亦備受矚目：從墨爾本維多利亞國家美術館再到貝耶勒基金會均反應熱烈，而巡迴展未來將陸續移師到科隆的路德維希美術館及阿姆斯特丹市立博物館展出，印證其國際藝術地位的持續攀升。
村上隆的《穿過隨意門，開心冒險的一天！》將標誌性的太陽花與哆啦A夢的多重場景交織，亦為第一次現身拍場。自2002年起，哆啦A夢便在村上隆的創作中不斷延伸，源於他受邀參與藤子．F．不二雄策劃的「請各位畫家創作自己的哆啦A夢」展覽，這個經典角色自此成為其村上隆創作宇宙當中的重要母題，呼應他提出的「超扁平」理念，亦折射御宅文化及動漫養分在其早期藝術養成的深刻影響。本作畫面穿越於不同的時空自由流動，同時可見江戶時代繪畫的影響，如：市松紋及金箔質感的視覺處理皆向其致意。而細看畫面，無數個《哆啦A夢》經典場景巧妙隱於其中，甚至可在下方中央看見象徵藤子．F．不二雄的身影，令人倍感親切與共鳴。
中國當代新生代藝術家李黑地（Li Hei Di）作品為首度登上佳士得香港拍場，創作於2022年的《在死去的激動中》（In the Excitement of Dying）以抽象色彩的悅動構築其獨特的視覺語言，其作品常在身體、性別、幻想與具象之間游移，靈感部分來自她成長時代所迷戀的1980至1990年代武俠電影。由於自小身處中國審查環境，其筆下的性意象往往被巧妙隱藏於畫面局部之中，以象徵性方式折射出對身體自主與心理自由的探索。李黑地創作時從不預先構圖，她的畫面完全由反射性的直覺與心理狀態推動，因此具有高度自發與流動的能量。
2026佳士得香港「二十及二十一世紀」系列拍賣
預展與拍賣地點：佳士得亞太區總部 The Henderson 中環美利道2號6樓
預展時間：2026年3月24-27日 10:30 – 17:30 *採預約制
拍賣場次：
「二十及二十一世紀晚間拍賣」 2026年3月27日 19:00
「二十世紀日間拍賣」 2026年3月28日 13:30
「二十一世紀日間拍賣」 2026年3月28日 16:30
ARTouch編輯部( 1956篇 )