時間，總是藝術家與觀者之間最難以捉摸，卻又最無法忽視的尺度。奧拉弗．埃利亞松（Olafur Eliasson）的作品《冰河的最後七天》（The last seven days of glacial ice）以七座青銅雕塑與七顆透明玻璃球，將時間的消逝、自然的變遷，具象地擺放在我們眼前。這件作品不僅是對自然危機的回應，更像是一面鏡子，映照出2024年我們所共同經歷的世界變化，以及2025年正在靠近的未來輪廓。
2024年，藝術市場經歷了全球經濟放緩的洗禮，亞洲市場與西方主導畫廊的角力更加明顯，上海的藝術週、西岸藝博會與ART021，展現了一級市場的熱鬧表象下，所隱含的深層結構問題。在市場波動的同時，策展實踐與藝術敘事也持續進行著深刻的自我反思。臺灣在2024年舉辦了多場與生態相關的展覽，從歷史、自然與藝術的交會中，探索人類與環境的共生可能性。另一方面，2024年的文化場景也折射出更廣泛的社會現象。「覺醒」（Wokeness）與「反噬」（Backlash）之間的拉鋸，凸顯出進步價值與保守主義之間的衝突；而語言、態度與權力之間的不平等，更在日常生活與職場文化中留下難以抹去的痕跡。這些現象不僅是當代社會的縮影，更成為藝術家、策展人與觀眾之間的重要對話素材。
「奧拉弗．埃利亞松：你的好奇旅程」展覽現場，新加坡美術館，2024。 （攝影：Joseph Nair，Memphis West Pictures｜新加坡美術館，圖像由藝術家、neugerriemschneider畫廊（柏林）、Tanya Bonakdar畫廊（紐約/洛杉磯）提供）
即將於六月份在臺北市立美術館展出，冰島裔丹麥藝術家埃利亞松的回顧展「你的好奇旅程」或許是2025年最令人期待的展覽之一。我們借用了其2024年新作，也即將來臺展出的作品《冰河的最後七天》作為這次回顧2024展望2025年的專題開門。而在這次專題中，我們的編輯團隊與作者群，試圖從市場趨勢、文化現象、法規制度與策展實踐等不同面向，梳理2024年的重要事件，並提出對2025年的前瞻觀察。我們也特別整理了2025年即將登場的重要藝術展覽與雙、三年展，期待藝術繼續扮演一個無可取代的角色，成為我們在時間長河中，一次次停下腳步、凝視自我與世界的契機。
在時間的尺度上，每一件藝術作品都像是被時間凝固的冰晶，既象徵著永恆，也指向著脆弱的消逝。而《冰河的最後七天》不僅僅是一件雕塑作品，更像是一個提問—我們該如何面對那些正在融化的時間、正在消失的風景，以及正在改變的世界？這個提問不僅是對自然的關切，更是對藝術、文化、社會以及我們每一個人的生活方式的提問。回顧2024，我們看到市場、文化與藝術策展之間的動態張力，也看到全球政治、經濟與社會變遷對藝術場景的影響。展望2025，我們試著穿透層層迷霧，勾勒出一幅未來的圖景—它或許是積極的、充滿希望的，也可能是矛盾與挑戰並存的。每一顆球體都是一個故事，每一座雕塑都是一次凝視。2025年，我們期待每個人都能為自己安排一場豐富、充滿藝術對話的旅程，讓每一次凝視，都成為面向未來的勇敢起點。
企畫／朱貽安
本文原刊載於《今藝術&投資》2025年1月號388期
專題文章
朱貽安（Yian Chu）( 159篇 )大學學習西班牙文，後修讀中國藝術史，有感於前生應流有鬥牛士的血液，遂復研習拉丁美洲現代藝術。誤打誤撞進入藝術市場，從事當代藝術編輯工作。曾任《典藏投資》編輯、《典藏．今藝術&投資》企劃主編，現為典藏雜誌社（《典藏．今藝術&投資》、典藏ARTouch）副總編輯。