在當代藝術與潮流文化的交會處，誕生了一種獨特的收藏品門類：「Art Toys」。這一詞彙，常與「設計師玩具」或「藝術玩具」交替使用，共同指向一種跨越了玩樂與藝術邊界的物件，這並非傳統兒童玩具，而是專為成人收藏家打造，其價值根植於藝術家的原創設計、精緻工藝及限量發行的稀缺性。
隨著Art Toys從次文化圈步入大眾視野，再來到拍賣場，其多元的風格與形式，往往也使其定義與文化脈絡變得模糊。而要理解此一現象的全貌，回溯其歷史便成為一條不可或缺的路徑。我們將試圖梳理Art Toys的發展脈絡，揭示Art Toys如何從一種帶有反叛姿態、潛伏於地下、流竄於街頭的創作，茁壯成今日藝術市場與流行文化中不容忽視的力量。
Art Toys媒材前史：搪膠、軟膠與超合金的價值轉化
技術濫觴—從搪膠走向軟膠
Art Toys最經典的媒材「搪膠」（Vinyl），其技術濫觴可追溯至1924年的德國。當時，史上第一台名為「ROTOCAST」的搪膠機，透過滾塑成型技術，生產出一款巧克力復活節兔造型的玩偶。（註1）然而，真正將此材料昇華為一種獨特美學的，則是1950年代的日本。
當時，日本製造商為了開拓美國市場，取代易碎的賽璐珞，開始採用質地更柔軟耐用的軟質搪膠（Sofubi即「ソフビ」，Soft Vinyl的日文縮寫）來生產出口玩具。這種材料的物理特性使其成品中空而輕盈，富彈性且不易損壞；更關鍵的是，一體成型的工藝消除了傳統注塑的「分模線」，使玩具表面光滑無痕，觸感溫潤。正是這些特質，不僅滿足了商業上的耐用需求，更在無意間奠定了日後「軟膠」在Art Toys上的媒材基礎。
怪獸、特攝片、軟膠的黃金時代
1960年代的日本，正籠罩在一股名為「怪獸」（Kaiju）的文化狂熱之中。這股風潮由1954年的電影《哥吉拉》（Godzilla）點燃，並在1966年劃時代的特攝電視劇《超異象之謎》（Ultra Q）播出後達到頂峰。日本的玩具商Marusan敏銳地抓住了時代脈動，於同年推出了史上第一批以《超異象之謎》怪獸為主題的軟膠玩偶，屬於軟膠的黃金時代就此拉開序幕。其中一個關鍵的決策是，他們特別委託以製作可愛動物聞名的原型師河本武（Takeshi Kawamoto）操刀，此舉催生了標誌性的「日式Q版」（déformé）風格，將恐怖怪獸轉化為孩童也能親近的可愛形象。
這股熱潮延續至1969年，隨著Marusan的破產，其部分前員工另起爐灶，成立了新公司Bullmark，並繼承了原有的珍貴模具。不僅接手了「哥吉拉」的版權，更搭上了《超異象之謎》繼作《超人力霸王》（Ultraman，註2）所引爆的「第二次怪獸熱潮」。他們在這批珍貴的模具基礎上持續創新，將軟膠藝術推向了巔峰。
「超合金」的敘事革命—IP世界觀再延伸
與此同時，在軟膠玩具進行美學探索的道路之外，另一家公司POPY則開創了玩具產業的商業典範轉移。POPY由萬代（Bandai）於1971年創立，專注於IP（智慧財產權）授權玩具的開發。其劃時代的創舉發生在1974年：他們大膽引入壓鑄鋅合金，推出了史上首款「超合金」（Chogokin）系列玩具—《無敵鐵金剛》（Mazinger Z）。
POPY的革命性之處不僅在於新材料，更在於其行銷概念：他們宣稱玩具由和動畫中相同的「超級合金」製成。這一概念，使得玩具的價值核心，首次從「物質的可玩性」轉移至「概念的敘事性」。玩具不再只是角色複製品，而是虛擬世界的物質延伸，一種可供粉絲擁有的「符號」。這種將玩具與IP世界觀深度捆綁的商業模式，影響深遠，至今依然是主流。
1970年代末，怪獸搪膠熱潮雖暫時消退，卻在1980至1990年代因「懷舊」而重生。第一代玩著軟膠長大的粉絲已屆成年，他們尋覓童年逸品的渴望，開始回溯、收藏這些老式玩具，一股由下而上的收藏需求於焉誕生。這股力量，不僅將舊玩具的定位從「玩物」提升為「承載集體記憶的藏品」，更直接催生了成熟的二手市場與經典復刻的商業模式，讓玩具的生命週期得以無限延續。
Art Toys宇宙奇點：劉建文與「花園人」的誕生
自1960年代起，香港憑藉其成熟的工業基礎與深厚的搪膠生產專業，崛起成為全球玩具製造的重鎮。這座城市不僅擁有無與倫比的生產實力，更處於東西方文化的交匯點。歷史的轉捩點於1990年代末擦出火花，來自的香港藝術家敏銳地捕捉到此一獨特性，開始利用這個龐大的生產體系，其目的並非大規模生產，而是創作屬於自己的限量版藝術作品，一場重新定義Art Toys的藝術與文化運動就此拉開序幕。
此一浪潮的關鍵人物，是被譽為「設計師玩具教父」的藝術家劉建文（Michael Lau）。其創作起點，是將制式12吋的美國玩具「特種部隊」（G.I. Joe，註3）可動人偶，改裝為充滿Hip-hop氣息的街頭角色。據劉建文在一次採訪中表示，他當時的繪畫創作陷入了瓶頸，渴望能找到新的突破口，他對玩具的熱愛促成了「花園人」系列的誕生。而其1999年在香港藝術中心舉辦的同名「花園人」個展，則被視為此運動的「宇宙大爆炸」，成為Art Toys宇宙的起源，被多方文獻視為「Urban Vinyl」（註4）的轉捩點。此一系列作品包含99款12吋人偶，其原型並非超級英雄，而是劉建文身邊的真實朋友，包含塗鴉客、DJ以及滑板手等。
「花園人」展的真正顛覆性之處，不僅在於將玩偶作自身詮釋的設計本身，更在於劉建文對「脈絡」（Context）的策略性操控。他刻意將展覽置於「香港藝術中心」（Hong Kong Arts Centre）此一大力推動當代藝術的空間，此舉本身就是一次宣言，將街頭次文化強勢地領入主流視野，並完成了一種「去商品化」與「再藝術化」的儀式。
他這一系列的佈局極為縝密：首先，挪用玩具的形式（12吋人偶）與製造過程（搪膠），卻為其注入面向成人的次文化內容（Hip-hop）；其次，套用藝術界的經濟模式（限量發行以創造稀缺性）；最關鍵的是，他部署了藝術界的展示模式（在正式美術館舉辦個展）。這一系列操作，迫使觀眾必須摘下「玩具」的標籤，對眼前的物件進行一次深刻的文化再評估。可以說，展出場域和呈現方式的觀念轉變，其藝術價值絲毫不亞於玩偶本身的雕塑。劉建文不僅創造了一種新玩具，他更開創了一個全新的藝術類別。這次展覽的巨大成功，不僅被2008年《富比士》（Forbes）雜誌選為「全球20大趨勢」（20 Trends Sweeping the Globe）之一，更吸引了無數藝術家與品牌投身此新興領域。
文化底色—低眉藝術鋪墊的反叛基因
若要深入理解Art Toys的美學，我們必須回溯其最精神文化前身，誕生於1960年代末洛杉磯的「低眉藝術」（Lowbrow Art），是一場源自地下的視覺革命，其文化基因深植於地下漫畫、龐克音樂、塗鴉及街頭改車文化。
「Lowbrow」一詞，由藝術家羅伯特．威廉斯（Robert Williams）於1979年戲謔地自創，旨在與當時主流藝壇推崇的「高眉」（Highbrow）藝術做出明確區隔。低眉藝術家們往往擁有紮實的古典繪畫技巧，卻刻意打破傳統藝術的疆界，從大眾流行文化中汲取豐沛的創作養分。他們挪用卡通、廣告、B級恐怖片等符號，透過強烈的敘事性與超現實的幻想場景，構築出一種既戲謔又尖銳的黑色幽默。1994年，由威廉斯等人創辦的《Juxtapoz 藝術與文化雜誌》（Juxtapoz Art & Culture Magazine），成為了整合並推廣此運動的關鍵平台。它將街頭藝術、插畫、塗鴉等看似難登大雅之堂的創作，與藝術史上受到認可的藝術流派並置，試圖建立一個更多元、更包容的藝術光譜。正是低眉藝術的這份精神傳承，為Art Toys鋪平了道路。它不僅提供了豐富的視覺語彙與顛覆性的創作態度，更關鍵的是，它從根本上挑戰了藝術的菁英主義。
標準化畫布—平台玩具的崛起
在劉建文等藝術家以獨特的個人雕塑開創了Art Toys的疆域之後，一種全新的商業模式隨即出現，將此一文化推向了更廣闊的維度—那便是「平台型素體」（Platform Toy，註5）的誕生。此概念的核心，是將玩具簡化為一個標準化的「畫布」，極大降低了跨界合作的門檻，並旨在建構一個開放的IP合作生態系。
2001年，兩大標誌性的平台玩具同年問世。日本玩具公司Medicom Toy CEO 赤司龍彥（Tatsuhiko Akashi）於 2001 年推出BE@RBRICK庫柏力克熊（也被稱為「積木熊」和「暴力熊」），其設計靈感來自於其早期產品庫柏力克熊（Kubrick）。BE@RBRICK庫柏力克熊的核心設計理念是將「熊」形素體作為一個中性的、開放的載體，讓藝術家、品牌與設計師進行二次創作 。同年，香港公司Toy2R推出了「Qee」系列，同樣以「D.I.Y.」與「畫布」概念為核心，邀請全球設計師參與。
平台玩具的出現，象徵著Art Toys的創作模式，完成了一次從「藝術家主導的獨立雕塑」到「以標準素體為核心的協作網路」的典範轉移。其革命性在於，它徹底解放了創作的門檻：合作者無論是IP、時裝設計師、音樂人或已故藝術家的遺產機構，只要提供圖案、概念等「皮膚」，即可參與其中。
這使得BE@RBRICK這樣的素體，超越了玩具本身，蛻變為一個實體的文化交流中心，讓不同領域的創意單位，得以透過一個共通的物件進行「對話」。此模式對於Art Toys成功打破同溫層，與時尚、街頭服飾等領域深度融合，並將其文化影響力推向全球，起到了至關重要的作用。
最富戲劇性的是，這個原本作為各式IP載體的「畫布」，其自身的影響力已大到足以成為一個獨立IP。例如，夢工廠與電通便聯手，將BE@RBRICK改編為動畫影集，並於2025年3月在Apple TV+上映。這趟從「載體」到「本體」的奇幻交替，或許是平台玩具模式成功的終極證明。
藝術金融化與大眾流行文化的雙重路徑
在2010 年代以後，Art Toys正式進入了資本市場，並呈現出兩條截然不同的發展路徑：一端是以拍賣行為金字塔頂的藝術金融化，追求極致的稀缺性與天價；另一端則是以盲盒為代表的快時尚化，擁抱大眾消費與機率的魅力。這兩股看似背道而馳的力量，共同定義了Art Toys的當代面貌。
其中，最具里程碑意義的事件，莫過於2019年4月KAWS畫作《THE KAWS ALBUM》在蘇富比香港的「NIGOLDENEYE® Vol. 1」專場拍賣。這幅挪用並戲仿《辛普森家庭》及披頭四專輯封面的作品，最終以驚人的1.16億港元成交，遠超預期，也刷新了藝術家個人的拍賣紀錄。此舉象徵著Art Toy的價值，不再僅由小眾的藏家社群定義，而是被納入了全球藝術市場的資本定價體系。
與KAWS拍賣代表的高端藝術化路徑形成鮮明對比的是，泡泡瑪特（Pop Mart）的盲盒經濟代表了Art Toys另一種重要的當代路徑：從限量藝術品走向大眾化潮流消費品。泡泡瑪特於2020年在香港上市，其核心商業模式建立在「盲盒」系統之上。盲盒機制利用了「隨機性」（Randomness）的賭博心理與「稀缺性」（Scarcity）的消費慾望，鼓勵消費者重複購買以集齊完整系列，或追逐極其稀有的隱藏款 。
其中，Labubu作為由香港設計師龍家昇（Kasing Lung）創作的角色，在2019 年與泡泡瑪特合作後，成為全球現象級IP。Labubu的全球熱潮與名人（如 Blackpink 的 Lisa）的社群媒體曝光、以及龐大的二級市場（如 StockX）緊密相關 。由於供不應求，許多消費者轉向二級市場購買，導致價格飆升 。這種模式將 Art Toys的受眾從傳統的「收藏家」轉變為更廣泛的「IP 粉絲」。相比於動輒數百美元的限量 Art Toys，盲盒以其低廉的價格（約 20 美金）實現了 Art Toys 文化的「大眾化」。然而，這種「大眾化」伴隨著新的消費模式，即消費者通過一次次的盲盒「抽獎」來換取集齊系列或獲得稀有款的「快感」 。
KAWS 的拍賣紀錄證明了 Art Toys有能力進入當代藝術的頂層市場，其作品被視為可投資的資產 。泡泡瑪特的盲盒模式與 Labubu的成功，則將 Art Toys 變成了一種大規模、低成本、高頻率的消費品，其盈利能力與粉絲社群的規模高度相關 。這兩種路徑看似對立，卻共同存在並相互影響。例如，KAWS 在高端市場的成功，也會為盲盒 IP 提供文化背書，提升其在大眾心中的形象 。
Art Toys價值的定義已經發生了根本性的重構。它不再局限於傳統的藝術品價值（作者性、獨創性），或傳統的玩具價值（可玩性、娛樂性）。它的新價值體系是多維度的，包括：敘事價值（KAWS 對流行文化的挪用）、社會價值（在潮流圈的身分認證）、稀缺性價值（限量的生產模式）、隨機性價值（盲盒的抽獎樂趣）、以及金融價值（二級市場的買賣）。這五種價值相互交織，共同驅動了 Art Toys這一複雜的文化與商業現象。
何謂藝術玩具？玩具、雕塑，抑或文化符號？
Art Toys最深層的魅力，始終源於懷舊與身份認同這兩股強大的心理驅力。它們是承載情感的精緻容器，讓成年人得以透過一種成熟的收藏美學，重新擁抱童年的文化偶像（如米老鼠、辛普森家庭）與形塑自我的次文化（如Hip-hop）。正如劉建文所言，一件好的玩具，能成為人們「心靈上的朋友」。
而暫別過去，展望未來，Art Toys的疆域正被技術與商業模式的革新不斷重塑。一方面，3D列印等數位製造技術，正挑戰著傳統搪膠與鑄造工藝的權威，為個人化訂製開闢了新的可能；另一方面，傳統工藝在規模化生產，以及軟膠那無可取代的溫潤質地上，仍保有其獨特價值。
與此同時，Art Toys的成功法則，也愈發依賴IP的敘事深度與社群的經營能量。一個成功的IP，將不再只是一件玩具，而是一個圍繞角色、故事與粉絲社群而生的「文化宇宙」。歸根結底，Art Toys的恆久叩問與魅力，便在於其「邊界的模糊性」。它徹底瓦解了藝術、商品與玩具之間的傳統壁壘，並提出了一個極具當代性的交互命題：源於大眾文化的工業製品，能否被賦予藝術家的靈魂與市場的稀缺性，從而登上藝術殿？而藝術家的原創設計，又能否透過創新的商業模式，轉化為席捲大眾的流行符碼？
Art Toys對此給出了肯定的答案。隨著NFT、元宇宙等數位疆域的拓展，它的未來，必將繼續跨越實體與虛擬、小眾與大眾的界線，猶如一面精巧的稜鏡，折射出我們這個時代最生動的文化光譜與商業脈動。
註1 搪塑成型為一種製造工藝，透過在熱模具內部塗覆 PVC 塑溶膠、樹脂或粉末等材料來製造空心、柔性或半剛性物體然後 將模具加熱並旋轉或倒置，使材料在模具表面形成一層。 冷卻後，將液態材料倒出，也就是「搪塑」，或將粉末熔化並凝固，形成具有精加工表面的空心部件，將模具的紋理轉移到產品上。詳請參見：“Demeng Toy, Shenzhen.” What Is a Vinyl Toy? Demeng Toy, June 19, 2024.
註2 「超人力霸王」系列之作，於香港早期翻譯為「鹹蛋超人」、中國則翻譯為「奧特曼」。延續《超異象之謎》的世界觀，開啟「變身英雄」（Kyodai Hero）的世界觀。主角將會變身成巨型超人與巨大怪獸對戰。
註3 「特種部隊」（G.I. Joe）為美國玩具公司孩之寶（Hasbro）1964年推出的可動人偶，共有四種款式，分別以美國陸軍、海軍、空軍和海軍陸戰隊為原型。每個人偶包含21個活動部件，並可與槍支、頭盔和軍用車輛等各種配件互動。詳請參見：“Minnesota Connected. ‘Happy 50th Birthday, G.I. Joe.’” Minnesota Connected Blog, February 6, 2014. https://www.minnesotaconnected.com/blog/happy-50th-birthday-g-i-joe/
註4 「Urban Vinyl」是 Art Toys 的一個子類別，其特點是取材於城市文化，如塗鴉、嘻哈（hip-hop）、饒舌（rap）和滑板文化。這個詞彙的興起與1990 年代香港的劉建文密切相關，他將街頭潮流語彙融入玩具設計，被視為 Urban Vinyl 運動的先驅 。
註5 「Platform Toy」指的是以「同一個基本範本／空白素體（blank template）」作為基底，由不同藝術家進行塗裝／表面設計的玩具。這樣的玩具通常保留範本的基本形狀與構造，但在色彩、圖案或某些外部特徵上會有所不同。這種方式讓藝術家創作更具自由性，也促進玩具社群與設計師之間的合作與變體形式（customs / reskins）。參見：Papertoys Wiki, “Platform Toys,” PaperToys Wiki, accessed September 21, 2025.
註6 Cascone, Sarah. “Sotheby’s Was Hoping This KAWS Painting of ‘The Simpsons’ Would Sell for $1 Million. It Just Went for $14.7 Million.” Artnet News, April 1, 2019.
