回顧展：臺灣美術史的再現
繼2024年末，「喧囂的孤獨：臺灣膠彩百年尋道」一展聚焦於臺灣膠彩畫於不同的政治、社會發展時期的表現樣貌後，臺北市立美術館「倪蔣懷紀念展」（2025年6月26日至9月28日展出），將接續呈現臺灣第一代水彩畫家與重要藝術贊助者——倪蔣懷，為早期臺灣美術留下了豐富遺產。其終生以推動臺灣美術發展為理想，積極蒐羅作品，勾勒臺灣首座美術館「寶峯美術館」的遠景。創作上，師承石川欽一郎，寫生足跡遍布全臺，三度入選「臺灣美術展覽會」。此展將以倪蔣懷家族近年捐贈的大量作品與文獻資料為基礎，呈現其一生推動的畫壇活動與美術教育，並展出多件未曾公開之作。
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對於臺灣前輩藝術家的持續關注，作為多年來全臺各大館舍長期的策展重點之一。嘉義市立美術館「背光：郭東榮、陳銀輝、詹浮雲」（2025年2月28日至6月8日展出）聚焦出生於1930年代嘉義的三位臺灣藝術家：郭東榮（1927-2022）、陳銀輝（1931-2024）、詹浮雲（1927-2019）透過三人的繪畫創作與藝術命題，解讀同樣擅長油畫創作，深受日治時期寫生觀念啟蒙的他們，如何以現代藝術觀點革新繪畫，解構形象限制，探索抽象表現形式，以及運用顏料層次堆疊間捕捉光等，進而理解他們如何回應時代的挑戰。
隨臺南國家美術館籌備處，將於2025年3月於臺南市美術館二館揭幕，作為開幕展的「福爾摩沙時代—臺灣近現代美術的知識啟蒙」，由白適銘策劃，結合經典藝術史作品與數位互動展陳，深入探討臺灣藝術在個體、時代與全球間的定位。而將於一館展出的「温度—蒲添生／蒲浩明父子雕塑展」，則呈現雕塑家蒲添生與蒲浩明父子之作，從家族與藝術史視角，探討父子情感連結與臺灣美術史記憶，以親情、歷史與社會等六個面向，在此展中詮釋兩代藝術家如何以雕塑展現人文情感。同時，首個以鹽分地帶美術為核心的展覽：「歸鄉—鹽分地帶的美術家」，則聚焦於20世紀中期出生、具臺南地方特色的藝術家如陳奇祿、顏頂生等人，探索戰後本土藝術家如何脫離日治影響，融合西方藝術潮流與在地文化，呈現當代美術的多元風貌。
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以視覺藝術與建築為關注核心，高雄市立美術館透過兩檔回顧展，從不同層面觀看電影與視覺藝術的融合，以及高雄在地建築史。「行者十步－蔡明亮」（2025年5月10日至8月3日展出），將完整呈現蔡明亮過去13年創作的十部「行者」系列作品，象徵其修煉旅程與藝術實驗的探索。展覽將以十個銀幕、光影聲響及紙張、鏡子等創意裝置，打造沉浸式體驗，並輔以導演手稿、視聽檔案及創作年表，深入剖析跨媒介創作的生成過程，深化影像與藝術的對話。
接續於2025年下半年開展的「久遠の理想－陳仁和先生百年＋3冥誕建築紀念大展」（2025年12月20日至2026年4月26日展出），則將回顧高雄建築師陳仁和（1922-1989）的建築成就。畢業於早稻田大學工學部建築科，陳仁和的建築風格展現出超越早期現代主義框架的建築語彙，反映了臺灣多樣的歷史經驗，並結合地域表現主義，融合日本、華人、西方以及東南亞文化等元素，預示著當時臺灣建築文化融匯創新的發展方向，體現充滿活力的建築語言。
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當代藝術：個人、跨域與聯展
回到2025年度的臺灣當代藝術場域中的展覽，首先有將於台北當代藝術館展出，由黃彥穎策展的「No Language」（2025年1月27日至5月4日展出），以文字語言為根基，探討藝術如何超越語言系統的分類，並通過物質與精神、詮釋交互啟發；「豪華朗機工創作展」（2025年9月20日至12月28日展出，展名待定），則將由臺灣具代表性的當代藝術團體之一：豪華朗機工，呈現樣態多元、具備高度視覺美感之作，聚焦一直以來與當代館長期策展方向相呼應的多元視覺作品，啟發觀眾對科技、社會與環境的反思。
長期關注於建築與藝術跨域實驗的忠泰美術館，則將於在2025年3月開春的「在混沌的世界中建立一點序曲 姚仲涵」一展中，邀請新媒體藝術家姚仲涵與劇場製作人吳季娟，透過「四手聯彈」合作，在不同藝術領域之中探索混沌與秩序的平衡，引導觀眾尋找於變動社會中的前行節奏與秩序。
另有多位藝術家聯展的主題研究展，如高雄市立美術館「美術高雄2025：眼球世代的藝術奇想」（2025年7月5日至11月2日展出），深入觀看現代社會的數位影像發展，結合「高雄Art青」的在地青齡創作者訪談與紀錄，與多位藝術家探討新世代如何重新定義繪畫與藝術創作。
開館展、主題展：生態環境、城市發展的多元關注
作為2025年臺灣藝術界備受矚目的新興館舍之一，臺中綠美圖（臺中市立美術館與市立圖書館共構的複合文化場域）預計將於2025年12月中下旬開館，於臺中市立美術館舉辦開館大展，以美術館的特殊地理位置為起點，結合大臺中美術史的視野，重新詮釋城市歷史與特質。此展聚焦於人造自然地景的文化脈絡、人文與自然生態的互動，及物種間的共存，探討臺中城市發展與自然治理技術之間的動態關係。同時，結合美術館典藏、中部藝術家創作與國內外當代藝術作品，構建現當代藝術的跨領域脈絡，回應中美館於臺灣美術館的文化定位。
新北市美術館將於2025年4月開館之際推出四檔大展，嘗試涵蓋當代社會中的多元議題。由鄭慧華、謝豐嶸策劃的「基進城市」以全球化背景下現代城市的興起為切入點，將新北市作為參照，結合全球南方的視角，探索都市化過程中產業興衰、勞動遷徙、全球貿易景觀及其空間政治等議題，揭示城市發展的多層次面向。同期舉辦的另一大展，為白適銘和協同策展人鄒婷所策劃的「往來／照見」典藏研究展，則可同時回顧從臺北縣文化中心到新北市美術館的典藏發展歷程，展現新北市在不同時代文化脈絡與城市共同體的形成。
而在人工智慧浪潮持續推進的當下，「新店男孩：Don’t Worry, Baby」則串聯了新北市在地的跨世代藝術團體「新店男孩」（莊普、蘇匯宇、吳東龍以及已故藝術家陳順築），與年輕藝術團體XTRUX合作，以新媒體藝術的實驗性，探討人工智慧與電腦運算的議題。「再自然不過的事」則聚焦於美感教育推廣，以「探索基地」、「圓頂藝術空間」兩大展區主軸，展出藝術家之現地創作、打造全民皆能參與的共同學習場域，將美感教育延伸至各年齡層，強化藝術與日常生活的連結。
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對於現今全球自然物種、環境生態與人類生存危機的關注，台北當代藝術館則由「青年藝術計畫」的多元視角，開展有關自然災難、物種感官世界主題的探討，並將於2025年5月24日至8月31日同步推出兩場展覽：由林裕軒策展的「安全室」，以「災難」為切入點，聚焦當今頻繁發生的自然與人造災難，思考如何在不確定的世界中與自然共存，並嘗試以軟性方式，指涉國家與社會的空間政治，探索人類如何與隱匿在控制背後的世界共同生活；林承緯策展的「環世界觀測日誌」，則關注不同物種的感官差異與能力極限，及其差異如何形塑世界。透過藝術與科學跨域合作，進入動物、植物及微生物的感知世界，感受多樣物種間的視角獨特性與共存可能。
另一方面，桃園橫山書藝館「女書專題展」（2025年9月4日至12月1日展出），由國立臺灣大學藝術研究所盧慧紋教授策劃，立基於「臺灣當代女性書藝創作研究」成果，聚焦不同世代與風格的女性書法創作。同時，匯聚臺灣、中國、日本、韓國及歐美地區的女性書法作品，促並重新審視臺灣女性書家的歷史地位與當代成就，以填補女性書法歷史研究的空白。
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在傳統與當代書藝之外，2025年適逢國立故宮博物院將迎來百年院慶，亦將於2025年10月開始，於南北院推出多場特展。其中，「千年神遇－北宋西園雅集傳奇」（2025年10月10日至2026年1月7日展出），將出展與東京國立博物館商借的李公麟《五馬圖》、《瀟湘臥遊圖》等經典名作；「甲子萬年」（2025年10月4日至2026年1月4日展出），則以故宮在臺60年的發展歷程為主題，展出多件國寶級文物。此外，2025年度故宮南院則將聚焦於院藏巨碑式北宋山水，鎮院國寶北宋范寬《谿山行旅圖》、郭熙《早春圖》、李唐《萬壑松風圖》等將首度移師至故宮南院展出。
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國際合作展：現當代藝術、建築設計與兒童藝術教育
展望2025年，臺灣各大館舍將再次呈現一系列涵蓋繪畫、建築、雕塑及兒童藝術等多元領域的精彩展覽。2025年6月，臺北市立美術館將迎來冰島–丹麥藝術家奧拉弗．埃利亞松（Ólafur Elíasson）個展，「奧拉弗．埃利亞松：你的好奇旅程」（2025年6月21日至9月21日展出）為其東南亞巡迴展中的一站。展覽將匯集埃利亞松過去25年的藝術實踐，圍繞三大主題「感知」、「觀點」與「地方」，探討感知的侷限性、人類行為與自然的互動，以及時間與空間的流動，帶領觀眾反思當代生態危機，並試圖理解或想像那些超越人類感知尺度的全球現象。
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2025年3月15日至6月16日，將於富邦美術館開展的「路易絲．布爾喬亞: 我從地獄歸來，並告訴你那裡十分精彩。」，為布爾喬亞（Louise Bourgeois）首次在臺灣的大型個展。展覽將以其兩件巨型《蜘蛛》作品為亮點深入探討布爾喬亞的生活與創作，並聚焦她與家庭、心理以及自我對話等核心議題。
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自2016年忠泰美術館開館之際即啟動的「奧夫塞計畫Off-Site Project」，則將於2025年2月在NOKE忠泰樂生活3F Uncanny空間推出「平田晃久建築展─人類的浪潮交界」一展，邀請日本建築師平田晃久（Akihisa Hirata）分享他近年的建築創作與思考演變。此展為平田睽違六年再度於臺灣展出。2025年下半年則將與芬蘭阿爾瓦．阿爾托基金會（Alvar Aalto Foundation）合作，策劃「北歐傳奇建築大師AlvarAalto臺灣首展」，聚焦阿爾瓦．阿爾托與其兩任妻子愛諾．阿爾托（Aino Aalto）及艾莎．阿爾托（Elissa Aalto）共同創作的建築、室內空間及家具設計，展出珍貴的原始手稿、設計圖及模型，並闡述其強調自然與人類關係的北歐經典設計理念。
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而在探索建築、藝術與社區設計的互動之中，值得關注的則有亞洲大學附屬現代美術館將於2025年11月推出的日本藝術家「宮島達男特展」，此為宮島首個在臺的大型專論型個展。作為1999年威尼斯雙年展日本館代表，宮島以數字1到9的循環與流動，及數字0的缺席，創造獨特的視覺與空間經驗。在此展中他將與志工、社區居民及醫院體系合作，結合燈光、日光、聲音與空間，為美術館的建築空間打造出限定體驗。
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2025年末，C-LAB 持續推動的「FUTURE VISION LAB」實驗展演計畫，將於「C-LAB穹頂劇場」致力打造接軌國際規格的穹形沉浸式創作環境，推動臺灣數位藝術領域的創新與發展；而兩年一度，即將邁入第四屆的「2025聲響藝術節」，亦將於明年持續聚焦音樂與聲響的多元創作實踐，促進音樂研究者與創作者之間的對話與交流。
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而自2021年起，由桃園市立美術館主辦的「桃源國際藝術獎」雙年展覽計畫，持續促進國際藝術網絡的連結，挖掘展現時代觀點的創作。「2025 桃源國際藝術獎」將於3月26日至5月18日開展，並在開幕日評選出首獎得主。匯聚來自臺灣、馬來西亞、中國、泰國、日本、美國、加拿大、比利時之作。
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最後，近年於全球乃至臺灣備受重視的兒童藝術教育展覽，同樣將於明年迎來跨館舍的國際合作，桃園市兒童美術館將首次與新加坡國家美術館攜手合作策劃「國際兒童藝術展」（2025年7月1日至11月展出），邀請來自臺灣與新加坡的藝術家，以自然為核心，延伸至永續議題，透過藝術與兒童一起重新認識自然世界。同時，自2024年末起，為紀念臺灣經典兒童讀物《漢聲小百科》問世40周年，「新說小百科」一展（2024年12月4日至2025年3月17日展出），以作為時代檔案《漢聲小百科》為主角，重新詮釋「小百科」帶來的知識與歷史對話，開展自由多元的視角解讀。
章郡榕（Chun-Jung Chang）( 36篇 )