人工智慧（AI）正以前所未有的速度滲透我們的生活，過往被視為需要天分與技藝的繪圖，也因為圖像生成工具的問世，使得人人都可以透過文字，召喚出彷彿很藝術的作品。這波熱潮點燃了廣泛的好奇，卻也引發了關於創造力本質、藝術家角色，乃至於人類獨特性的激烈辯論與焦慮。「藝術」如何成為這波浪潮的前沿戰地，或許可從近期引發熱議的「吉卜力風格」看出端倪。然而，若將目光僅僅聚焦於這些觸手可及的生成工具，便可能忽略了藝術家與AI之間更為深刻、多元，且比我們以為的還要悠久的互動關係。AI藝術，絕非僅僅是「AI的運用」那麼簡單。
在ChatGPT問世後不久，《典藏．今藝術&投資》便曾推出「演算藝術史—『機械創造』中的創新」專題（2023年4月號，No.367），試圖從國內外不同專家學者與創作者的觀點來回應AI帶來的衝擊，以及討論「創意」的本質，乃至於我們是否應該重新定義對「創意」的理解與詮釋？時隔兩年，AI技術經歷了更迭，應用場景更為廣泛，相關討論也從技術潛力擴展至美學建構、市場機制乃至社會倫理。因此，本次專題旨在...
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朱貽安（Yian Chu）( 143篇 )大學學習西班牙文，後修讀中國藝術史，有感於前生應流有鬥牛士的血液，遂復研習拉丁美洲現代藝術。誤打誤撞進入藝術市場，從事當代藝術編輯工作。曾任《典藏投資》編輯、《典藏．今藝術&投資》企劃主編，現為典藏雜誌社（《典藏．今藝術&投資》、典藏ARTouch）副總編輯。