12月台北的區塊鏈活動實在太多。11月底展開的NFT Taipei（11/30-12/03），到了12月第二個週末馬上接著Funding the Commons（12/9-10）；第三週起，是三天黑客松和三天講座的Taipei Blockchain Week（12/11-16），隔天有DAO Taipei（12/17）。這些活動的內容包括加密金融、去中心技術應用、公共財注資和組織創新，一言難盡。
不只如此，強調體驗的OneOffs幾乎跟NFT Taipei同時，之後尚有三檔展覽：跟藏家機構Le Random與友達面板合作的生成藝術展「Influentia」（12/08-2024/01/07）、與郭雪湖對話的數位藝術展「郭雪湖與數位生成藝術家──跨越百年，風景對話」（12/9-2024/01/14）、從鏈上策展出發的藝術沙龍兼社群派對「繫Ties」（12/15-17）。以上事件，還不包含晚上或同時段的衛星活動、派對和讀書會（如Web3 for All）。若讀者對Web3感興趣又騰不出時間關注，不妨記住每年十二月的旺季。
本文不可能全面盤點這些活動，只希望聚焦在上述三檔展覽，簡介其內容，給予簡要評價，闡明這些活動於此刻發生的意義，試著為讀者繪製一幅簡要的認知地圖。必須聲明，筆者涉入其中兩檔，書寫起來或許有失公允；事實上，挑選它們來書寫已證明我的偏好。不過身為一名評論人，我將力圖保持清醒，另撰篇章將相關疑惑與反思公開，與有志者討論。
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1. 繫Ties：從鏈上策展到社群活動
「繫Ties」的誕生，跟fxhash這個泰卓鏈（Tezos）平台近日的革新有關。本月fxhash堂堂邁入2.0階段，為了迎接跨鏈交易的未來，它開放以太幣購買NFT，不再限於泰卓幣；此外，也開放團體策展，不再只有個別藝術家能上傳作品。不變的是，這個平台繼續維持草根精神，不審查上傳的作品──如果要控制品質、限定主題，由團體策展便是。台灣的加密藝術團體Volume DAO於12/2率先舉辦小型派對，向與會者介紹往後兩個星期台北的區塊鏈活動，也協助fxhash宣傳其新功能。
「繫Ties」正是Volume DAO在fxhash上的策展計畫，內容包含五位藝術家的新作：Alvis Lee（台）《Surrounding Things 質生塵》、Natalie.J（台）《INACTION》、黃新Newyellow（台）《Dashing City》、SamuelYAN（中）的《unTie》、Kazuhiro Tanimoto（日）的《Yuragi》。12/14起，我們可以在fxhash購藏這些作品。比較特別的是，Samuel本身是日本生成藝術家高尾俊介（Takawo Shusuke）的學生，Volume DAO於今年五月和八月赴日交流時與高尾有良好互動，也時常透過Samuel進行中日文的翻譯、溝通。身為第一位登上Art Blocks的日本藝術家，Kazuhiro Tanimoto（網上通常簡稱Kazu）自有一票忠實藏家。Alvis和Natalie目前都在海外工作與學習電腦藝術，是過去一年多相當積極的生成藝術創作者；至於黃新，則不只在學院兼課、網路開學，現在也在尊彩藝術中心參展（見下文）。
這場微型展還有一個「實體分身」：12/15-17，在VA Hub——台灣數位藝術重鎮，由千禧年以降數位藝術生態系的栽培者黃文浩創立，藝評家王柏偉更是縱觀全局的主要行動者之一——有一場實體沙龍，上述五位藝術家的作品均以螢幕展陳，第六位藝術家Licia He（中）另以實體輸出作品《I came here to stay!》加入，繪圖機運作過程也以錄像的方式於一旁展示。值得注意的是，12/15當日，fxhash和Le Random團隊親臨VA Hub，跟藝術家黃新和主持人羅仕東暢談fxhash平台的由來與發展。席間觀眾提問熱烈，會後又在一陣酒水點心中持續交流；他們部分是akaSwap和Volume DAO的社群支持者，部分則是台北區塊鏈週活動的參與者，吸引後者到來或許是活動辦在這段瘋狂日子的用意吧！
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平心而論，這場實體活動不能算是嚴肅的「展覽」，故僅定名「沙龍」（Salon）。但社群活力已讓fxhash團隊對台灣印象深刻，表明希望可以跟Volume DAO保持緊密的連結。不只如此，據我所知，這也是VA Hub第一次實體舉辦Web3活動，可謂新媒體、數位藝術及前瞻科藝空間（近年VA Hub投入許多心血在「動態捕捉」、「擴增／虛擬實境」和各種音像技術上）跟區塊鏈藝術的交會，意義十足。至於這兩方面如何有更實質的交會與產出，值得持續觀察。
2. Influentia：「典律之作」與「擬真藝屏」的匯流
接著，讓我們移步至台北市另一新興空間：藝高文創的FindARTs藝廊。藝高文創在距離捷運大安站不遠的建案接待所樓上，FindARTs是其中特別展示友達光電「擬真藝屏」的展間，FindARTs是這個零反射螢幕的英文名稱。展覽名稱「Influentia」，由Volume DAO和akaSwap合作策畫，展品多為區塊鏈發展至今最具里程碑意義的生成及人工智慧藝術，共分兩個展間，一聚焦在藏家機構Le Random的展品，另一主要來自「寶博士」葛如鈞的收藏，副標是「透過機器之眼」（Through Machine’s Eyes）。我們看到當前AI狂潮掀起之前，已經自行開發模型創作多年的藝術家湯姆．懷特（Tom White）的親簽作品，也可以慢慢咀嚼1970年代起即以電腦創作的維拉．莫納爾（Vera Molnár）和赫伯．福蘭克（Herbert Frank），在進入21世紀第二個十年後發表的非同質化代幣（NFT）。
除了這些，馬利歐．克林格曼（Mario Klingemann）的作品還橫跨兩個展間。「透過機器之眼」展出了他用「生成對抗網路」（Generative Adversarial Network，簡稱GAN）創作的《屠夫之子》（The Butcher’s Son）——2018年流明獎金獎，這是首件「非人類直接創作」的獲獎作品。在擬真藝屏的展間，克林格曼不只讓機器預示自己75歲時的「自畫像」，更大方把輸入的提詞公開為作品名稱（由於過長，這裡不贅述）。藝術家王新仁的作品《南島日誌》另外在「透過機器之眼」以擬真藝屏展出，其水彩色澤和紙類紋理全以AI生成，在零反射面板上躍然而出，共十二幅輪流播放，於概念、技術和硬體設備等層面上，均叫人驚嘆。
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以區塊鏈為媒材的藝術史至今不長，其中透過潮流形象、插畫風格獲得輿論矚目的時間頂多兩年。相關想法和技術在此快速迭代，實非百年（多）前繪畫和攝影發展過程所能及，故此刻論其歷史，回顧、考掘並試著建立典律（canons）──「Influentia」包含影響、影響者、影響力等意思，為社群乃至世界創造新的典範或流風──未必倉促，反而可能正逢其時。透過Le Random的大手筆收藏，觀眾可一次性認識經典作品，不失為快速入門手法。另一方面，擬真藝屏的設置讓展品內容大大加分。有別於以往乘載數位作品的螢幕本身即光源（就算是傳統的實體畫作，裱褙後的外殼反射在欣賞時也是一大問題），需要降低展間亮度，進一步置放在黑盒子；我們看到，在近乎電子紙質地的螢幕前，佈展團隊甚至需要對之打光，根據牆面和周圍光線調整螢幕色溫。跟過去對照，這些舉措是難以想像的。
3. 「郭雪湖與數位生成藝術家」：取材自台灣經典畫作的區塊鏈藝術
離開林森北和大安站這樣的北市蛋黃區，前往較為幽靜的內湖港墘一帶，我們來到在當代藝術屹立多時、名聲赫赫的尊彩藝術中心。要說這裡發生跟數位藝術相關的展覽，基本上不讓人意外，因為作為其中一支的錄像藝術，一直在尊彩及其經營人的守備範圍。眾所皆知，非同質化代幣的出現完全有能力成為錄像藝術──特別是「數位原生藝術」──新的卻也是天然的載體，使之擺脫僵固的、屬於實體世界的螢幕或硬碟，建立數位作品及其所屬世界該有的獨立性與正當性。
本展除郭雪湖經典名作，還包括自其畫作汲取靈感和視覺元素的數位作品，藝術家有王新仁、林經堯、劉乃廷、黃新、陳普和陳依純。由於篇幅有限，我只聚焦在截稿前四幅實體輸出作品均被購藏的劉乃廷。暱稱「19」（英文發音似「乃廷」）的劉乃廷，過去兩年間已在鏈上發表多件非同質化代幣作品，累積了一定的國際名聲。這回以郭雪湖《南街殷賑》街廓型態為藍本，他的《Walk in Progress》系列——部分藝術家願意公布自己的WIP（Work in Progress），供其他創作者、編碼者和藏家欣賞、分享心得，劉顯然取這個諧音與類似拼字——展現了獨有的美學與世界觀。電腦螢幕中，我們看見現代街道、廣告看板和車陣一筆一畫的生成過程，原本素描下的淡墨一路鋪陳，由遠而近逐步長成霓虹貫穿的絢麗夜晚街景，此時看板上的割字竟一一掉落、漂浮，自建物分離，灑落天際。這時我們明白，原來城市的星空正是由新時代的電子資訊構成。觀者眼前是一條筆直大道，這番奇想與詩意卻讓人幻見左右兩側的小巷，瞬間拐入奇異空間（「詩意」及「小巷」之說，為筆者跟Influentia策展人之一羅仕東討論所獲，不敢掠美。）
實體輸出的部分共四幅，分別是上述電腦生成四階段的定格。這也讓我們再次發覺生成藝術的趣味：就其結果而言，可以是一幅靜態畫作，令人品味細節；但只要藝術家將生成過程公開，這幅畫的「繪製」過程也可以被看見，事態的變化能夠被感知，具有一定的時基（time-based）特徵。帶著這些印象回看郭雪湖的《南街殷賑》，其中牌樓、招牌、行人和交通工具呈現的多元文化又別有一番意象。
4. 高速運轉下的佇足與寧靜
年底是區塊鏈活動的熱月。筆者身為部分活動的主持人、與談人、講者和主辦方，兵馬倥傯之餘，可以佇足於這些作品前享受片刻寧靜，實在感到幸福。有時為了有效宣傳活動，快速組織活動，心神不免浮躁，覺得藝術品應依附於組織、機構或平台，沒有後者，哪有前者？然而，只要有機會見識到精良絕美、趣味紛陳的作品，仍會興起一股後者必須永遠服務前者的熱忱。
以區塊鏈為基礎的數位藝術，在這個熱月和過去數年，一直卡在兩個極端場域之間：在區塊鏈活動週那邊，面對數位基礎設施和金融商品的開發，藝術品的陳列、創作和陳義甚高的理念難免被忽視。在傳統藝術或（實體）當代藝術這邊，我們面對源遠流長的流派爭議發生在媒材、技法與美學，有時也不知自身將安插在何處；由於區塊鏈跟數位金融商品親近的特色，生成藝術有時被認為只是短期炒作的結果，再次被忽視。一切似新實舊，似舊實新，有時要清楚說出個究竟，也只能啞然。
勉強定調台北區塊鏈活動週的三檔展覽，我會說從「繫Ties」、「Influentia」到「郭雪湖與數位生成藝術家」，展示了社群「交流」、個人及機構「收藏」和新舊藝術家「創作」三個不同面向。「繫Ties」的展陳方式是時下NFT最常見的，目的是以活動和「沙龍」為媒介讓與會者彼此認識、溝通；「Influentia」憑藉特殊的載體，力圖確立生成及人工智慧創作史的獨立性和藝術性；「郭雪湖與數位生成藝術家」則讓新形式接上傳統脈絡，從另一個角度延伸數位藝術的歷史。至於這些展出面臨什麼值得討論的問題，讓我們期待接下來的討論。
張寶成( 33篇 )Volume DAO 共同創辦人，參與策劃台灣第一場泰卓鏈（Tezos）人工智慧 NFT 收藏展《機器會夢見 NFT 嗎？》。曾為音樂廠牌「旃陀羅唱片」（Kandala Records）負責人，與黃大旺共同發行的專輯「民國百年」，獲奧地利林茲電子藝術大獎「數位音樂與聲音藝術類」榮譽賞。同時為國立政治大學政治學博士，專長為歷史理論。