日式風格席捲Web3
近期日本NFT文化正慢慢地被建立起來，除了有許多NFT藝術活動，包括去年春季的NFT Festa元宇宙展、12月的Right Click Live、以及今年5月即將在東京舉辦的國際NFT藝術展Bright Moments外，更有許多日本藝術家漸漸在國際上被看見，本文中的藝術家高尾俊介（Shunsuke Takawo），便是其中之一。
NFT圈內也不乏一些很不錯的日式風格藝術品， 如Yorktown的《Perpendicular Inhabitation》、 Mark Webster的《Searching for Hiroshige》，以及Richard Nadler的《Japanese GenArt Collection》。
事實上，日式風格（如傳統浮世繪）一直以來持續影響著東西方的圖像創作，究竟這樣的風格有什麼魅力？本文將透過介紹日本知名生成藝術家高尾俊介，帶大家一探究竟！
高尾俊介與生成藝術創作的契機
高尾俊介畢業於高級媒體藝術與科學研究所 (IAMAS)，是一名創意編程與生成藝術家，以《Generativemasks》和《Tiny Sketches 》系列作品聞名。他是日本編碼交流社群Processing Community Japan的成員，同時也是甲南女子大學創意媒體研究系的講師。
起初他在山口藝術與媒體中心（YCAM）展示合併攝影與互動應用技術的個人作品《Depth of the Field – Processing Photography Blink Series》（2008），其特色在於觀眾欣賞照片時，可以透過眨眼睛的方式切換幻燈片。在遇見同樣使用openFrameworks的Zach Lieberman後，他開始嚮往能用代碼自由地表達自己。
至今仍持續更新的dailycoding
有了這樣的目標，高尾俊介從2015年開始每天使用Processing編寫個人代碼，並於2019年開始接觸p5.js，在創作共用協議（Creative Commons）的許可下，將作品發佈在OpenProcessing上。
高尾俊介認為生成藝術的特別之處，在於部分觀眾不僅能夠透過畫面，甚至可以經由閱讀代碼來理解藝術家的創作理念。 他提倡並實踐了一種名為#dailycoding ，每日發佈一件代碼藝術的創作方式，將編程、本土文化，與生活緊密地聯繫在一起，並希望有朝一日，觀眾們能也能發現作品中代碼、演算法，與作者風格之間的關係。
對高尾俊介來說畫草圖如同哼唱旋律，而寫代碼就像用樂器即興演奏一樣。目前為止他已發佈約1800張草圖，編碼所帶來的無限可能，讓他有了想向世界散播編碼樂趣的動力，也讓創作成為他人生中不可分割的一部分。
包容Web3多元文化的那張面具
高尾俊介透過dailycoding，結合自己一路來學到的色彩與構圖方法，不斷嘗試後創作出融合美洲原住民圖騰與日本原住民妖怪概念的《Generativemasks》（2021），透過不同種類的面具，傳達多元文化的理念。
該作品目前二級總銷售來到3,020ETH，相當於500多萬美金，去年春天，他利用其部分收益成立日本生成藝術基金會（Japan Generative Art Foundation），並任命Alexis André為負責人之一，主要服務項目為策展、支援藝術家活動，以及建立國際網路，使日本藝術家能與國際接軌。
不僅在二級市場上有著亮眼的銷售成績，Generativemasks在2022年底，以 《Generativemasks Japan Edition》的版本於Verse上展出，參考了日本傳統圖樣與浮世繪風格，創作出了特別版的Generativemasks，共60版次，總銷售額超過一萬美金。
除了線上活動外，近期藝術家Ayumu Nagamatsu也與高尾俊介合作了一個3D Generativemasks的項目，以Generativemasks編碼為基礎，發放10,000個獨特的3D全彩打印實體面具給NFT的持有者，將Web3藝術帶入了現實世界。
從簡單日常到複雜創作
高尾俊介的dailycoding借鑒了Hito Steyerl的文章《In Defense of Poor Images》（2009），他試圖將文中關於弱影像（Poor Images）（註1）的概念推進到創意編程的領域。並且將自己的編碼風格稱之為long-term generative art或life coding，顧名思義是將編碼與生活融合在了一起，如同將短詩串成俳句或短歌，透過多種演算法的偶然連接，造就出一件又一件的藝術作品。
環境與生活體驗對許多藝術家來說是影響創作風格的關鍵，高尾俊介也不例外，除了受到日本傳統元素與浮世繪的影響，近期的作品也參考了母親35年來的絎縫技術。
有別於Josef and Anni Albers設計與Bernd and Hilla Becher攝影作品中有著簡潔俐落的西方結構，其作品經常透過模擬印刷版畫的紋理，並巧妙地組合圖案與顏色，強調畫面中的和諧感，加上受到德國畫家Sigmar Polke作品中對不同媒體，從攝影、繪畫，到平面設計的自由詮釋啟發，讓他的作品不受限於某種特定的形式，它可以是具體描繪自神戶群山眺望城市的《CityScape》(2021)，也可以是表達抽象精神畫面的《SinteredMemories》(2021)
利於Web3社群發展的價值觀
儘管日本NFT發展晚於西方國家，然而其發展潛能卻是不容忽視的。除了在生成藝術的背景下，人們對電腦藝術的元老級人物，如Hiroshi Kawano和Computer Technique Group（CTG）非常敬重外，深植人民心中的價值觀，如「思いやり」（體諒他人）、「頑張る」（努力）、「我慢」（堅持），將能夠幫助他們更有效地建立NFT社群，並克服Web3技術上的障礙。或許懷著想傳遞編碼樂趣的動力，從2015年不斷創作至今的高尾俊介，也有著同樣的人格特質。
除了民情外，動畫、漫畫等重要的日本文化出口，也帶來了前進元宇宙的機會。從經常被人們視為迷因的御宅族文化中所誕生出的Otaku Coin社群應用程式，集結了全球熱愛動畫的使用者，透過社群代幣的運營方式，縮短觀眾與創作者之間的距離，進一步優化動漫創作生態。
值得期待的日本NFT文化
Massage Magazine的發行人Yusuke Shono曾提到，目前日本國內依舊有許多思想根深蒂固，對新文化抱持懷疑態度人。高尾俊介認為，隨著生成藝術的發展，人們開始了解數據價值高於物質價值，回顧歷史，一件古董的價值源自於它的製造時間和地點，而自己同樣地希望，未來生成藝術也能基於其獨特的原生屬性而受到重視。
不可否認的是，日本先進的技術與文化環境，是NFTs持續發展與創新的理想條件，有公司開始對NFT感興趣，例如任天堂和Sega，也有公司投資了元宇宙，為日本NFT市場未來幾年的合作和創新奠定了良好的基礎，種種跡象似乎都表示NFT即將在日本藝術圈刮起一陣旋風。
✦ 本文轉載自c2x3｜區塊鏈藝術媒體《高尾俊介與Web3日式生成藝術》
註1：《In Defense of the Poor Image》文中提到，弱影像 (Poor Image) 是數位技術的產物，是一種經常被分享、複製和免費傳播的圖像形式。影像的品質不高、解析度低，受到壓縮、裂解、混合，容易被複製和張貼在其他的流通管道，也因此創造了新的全球網路和社群。
參考資料：
https://www.rightclicksave.com/article/shunsuke-takawo-on-generative-art-in-japan
https://nonfungible.com/news/art/nfts-japanese-culture-rising-diverse-community
c2x3｜區塊鏈藝術媒體( 19篇 )由一群區塊鏈藝術觀察者和收藏家所組成，長期關注於生成藝術的發展，並對於 NFT 藝術市場和生態圈感到興奮與好奇。近年嘗試透過書寫，記錄數位藝術在區塊鏈發生的事情、挖掘新興萌芽的藝術創作、剖析創作技巧與科技應用，並針對特定主題作品進行收藏。c2x3 希望可以作為科技─ 藝術─ 群眾之間的橋樑，陪伴大家跨越科技冰冷的高牆。