【專題｜一起看繪本II】02.繪本帶我大展身手！──從閱讀出發，打造自己的展覽

如果展覽就是一本故事書，那麼策展人就像繪本的作者，設計師是繪者，主視覺如同封面設計，展品是故事角色，而展場動線則如同故事節奏與分鏡鋪排──翻開一本繪本，就像一步步走進展場的各個區域。

從孩子的眼睛看展覽

每次在兒童策展工作坊一開始，當我們討論「什麼是展覽？」或詢問他們的展覽參觀經驗時，孩子們總是侃侃而談，提到許多吸引人的展示手法（尤其是互動性高的那種），也會說起曾在美術館或博物館參加過的教育活動。小學生尤其對「實境解謎」情有獨鍾。這些豐富的觀展經驗，逐步在他們腦中建構起對「展覽」的初步想像。

但展覽，只有這些嗎？它是怎麼被做出來的？又有哪些人參與其中？在帶領兒童策展的過程中，我開始思考，是否能找到一種更貼近孩子生活經驗、又能引導他們理解展覽組成的方式？

一本書，打開展覽的想像

直到我遇見了繪本《打造一場精彩的展覽》，這本書清楚描繪了藝術展覽的誕生歷程：從藝術家在工作室創作、作品的包裝運送，到進駐美術館、展場佈置、燈光測試與開展前最後準備。其中最精彩的是一整個跨頁，介紹美術館裡不同的專業角色──策展人、館長、教育人員、平面與空間設計師、技術人員等等，都是展覽背後不可或缺的推手。

這本書不僅幫助孩子認識展覽的運作，也讓他們開始思考：如果是我，我想做哪個角色？我會怎麼策劃一場展覽？

把展覽當成一本繪本

回顧2023年首次要以「展覽識讀」為核心，延伸成為「介紹展覽的展覽」時，思考了許久如何讓展覽的目標觀眾小學生TA能更容易想像展覽裡的不同分工。突然想到在策展時，最常用來串連展覽內容與展示設計的「故事線」。如果展覽就是一本故事書，那麼策展人就像繪本的作者，設計師是繪者，主視覺如同封面設計，展品是故事角色，而展場動線則如同故事節奏與分鏡鋪排──翻開一本繪本，就像一步步走進展場的各個區域。

孩子們習慣以圖像閱讀進入一個故事，我們便從這個熟悉的切入點，加入了當代藝術家的創作與互動體驗，延伸出展覽空間的敘事設計，也讓他們發現展覽其實就像是一場立體故事書。

從角色扮演思考展覽製作

2024年，與嘉義市立美術館合作的兒童策展工作坊中，孩子們從《打造一場精彩的展覽》中挑選自己喜歡的角色──像是藝術家、策展人、教育人員或館長──接著走進實際展覽中，觀察這些角色可能參與了哪些環節。

圖2｜《打造一場精彩的展覽》詳細介紹展覽的幕後推手，成為兒童策展工作坊中不可或缺的暖身讀物

孩子們不再只是單純的觀眾，而是學習從展覽製作的角度來思考：這個展覽為什麼這樣設計？這些作品之間的關聯是什麼？最後，他們運用5W1H的方法（是誰要做什麼？在哪裡？為什麼？怎麼做？）分組討論出一場屬於自己觀點的展覽企劃。過程中，有孩子驚喜地說：「原來展覽是這樣被做出來的！」這種從觀眾到策展團隊的角色轉換，讓展覽與他們的距離變得親近。

從閱讀出發的創作靈感

除了《打造一場精彩的展覽》，在「小小觀眾養成指南」這系列以開發兒童觀展體驗的工作坊中，則會利用廖倍恩的無字繪本《我的美術館》帶領學童變身為書中的小觀眾，打開身體感知，用不同角度體驗藝術展覽。

圖4｜從畫出來國家兒童未來館願景館路上觀察到的景色，到《請問我現在到底在哪裡？》的繪本時間，循序漸進引導學童從具象生活場景「地圖」到抽象心情感受的「路徑」。

有時，我們也用繪本作為主題策展的靈感來源。

在近期與國家兒童未來館合作的藝術創作與策展工作坊──「咦？這裡有一個新的☐☐☐！」中，我們設計了一系列結合創作與策展為核心的課程，並為每個主題挑選搭配的繪本進行暖身。例如與藝術家黃萱合作「日常超展開：我的心情地標」課程時，我們以吉竹伸介的《請問我現在到底在哪裡？》作為開場，討論生活中常見的地圖，像是購物中心、火車站、山徑常看到的「樓層地圖」，或是與自己身體相關的「身體地圖」，都讓他們討論熱烈，從具象的地圖，也有助於課程中關於抽象「心情地圖」的想像。改造生活物件的創作完成後，他們畫出了通往國家兒童未來館的心情路線圖，像是「開心路」、「幸運路」、「奇妙路」，並在上面標記自己的心情地標。

此外，在這一系列的工作坊中，邀請了不同創作主題與媒材的藝術家一起加入，因此打開「小小藝術家」對於創作的想像，也成了工作坊的重點之一。

《我是藝術家：走進藝術家的工作室》則打破了藝術家只能畫畫或做雕塑的刻板印象，也讓孩子們對於藝術家講師的創作保持了高度的興趣。參與的藝術家對於他們在做「自我介紹」分享作品的環節，都印象十分深刻，參與工作坊的藝術家們發現：原本在一旁靜靜聽課的孩子，在看到螢幕上播放的多元創作後，開始靠近、圍觀，甚至主動發問，現場彷彿變成一場小型藝術討論會。