仔細回想，愛看展覽的我們，可能都是一路上自己摸索出看展方式的。
也許在美術館的參觀經驗中，除了參觀須知上有很多禁止符號告訴我們不能做什麼外，最常就是來自於志工的溫馨提醒。但，如果這時候「展覽識讀」能派上用場⋯⋯
鼓勵兒童表達觀點與想法的「大展身手做展覽」在課程中，循著識讀能力培養的不同階段，從識別展覽、理解展覽、詮釋展覽到創造展覽，搭配著展覽製作流程，循序漸進體驗策展工作。自2020年開始舉辦過6場兒童策展工作坊，逐漸歸納出目標對象：5-7年級的學童較能理解創造展覽的目的性，在認知發展上也較具有邏輯思維、抽象思維及類推能力，從展覽企劃到展示設計的整合能力也較為完整。
除了從做中學，年紀小一點的孩子有沒有機會，也能認識「展覽」是什麼呢？ 用更輕鬆的方式來「體驗」展覽呢？
因此在2023年於嘉美館首度嘗試將兒童策展工作坊做了分齡，並簡化課程內容，讓3-4年級的學童能先感受到「原來看展覽也可以很好玩」，透過展覽企劃課，鼓勵他們從日常生活的連結出發，發展自己「詮釋」作品的創意；展示設計課則是以視覺觀察與身體感受切入平面設計與空間設計，提供他們參觀展覽的另一種引導。不需要拘泥於「標準答案」的美術館，是進行展覽識讀的最佳場域，在過程中，利用學習單來協助孩子們聚焦觀察重點，但也發現反而讓部分孩子陷入會不會寫錯的緊張情緒中，因此現場助教們的陪伴就顯得格外重要，在「歡迎各種答案」的安全感中，孩子們各式有趣的真誠回應，才是工作坊裡最珍貴的。
怎麼看？創造你的最佳觀展經驗！
英文中的Look和See，在中文中都能簡單翻譯為「看」，但層次卻有差別！Look 更像是走馬看花的「看」，而 see則帶著理解的意味。由美國教育學者Lisa F. Smith與Jeffrey K. Smith在2001年於大都會美術館進行的研究發現，觀眾停留在每一件作品的平均時間為27.2秒，中位數為17秒。15年之後，他們於芝加哥藝術學院進行同一研究，發現觀看時間的平均值為28.63秒，中位數為21.00秒（註1）。
性別、年齡和參觀團體的大小，對於觀看時間的影響並不大，從數字上來看，觀看時間似乎有些許增加，但參觀行為卻有了明顯的變化，也就是「藝術自拍」的比例提高了。由此可見，在觀展過程中，我們願意專注在藝術品上的時間之少（因為可能有一部分的時間還得要閱讀展品說明牌），而現在又有更多的外力加入，Look究竟如何才能See呢？
「觀察」是Look到See的連接道，「小小觀眾養成指南」就是這個角色。
從展覽入口主視覺牆的「識讀」開始，思考圖像構成的原因、展覽資訊分級的視覺呈現；進入展覽後，從策展論述與分區說明的文字中，找到策展「提問」，再透過對於展出作品的觀察，找到可能的「答案」。
2023年的「小小觀眾養成指南」帶領學童參觀「當我們在此相遇」特展，搭配當時的策展分區，以「觀看轉向與理解」，規劃讓孩子們能從不同姿態、不同角度來觀看、觀察作品，回應「觀看轉向」，而「理解」的部分，則鼓勵他們從作品來進行人事物聯想。
今年（2024年）則更進一步，預計搭配三檔嘉美館的主題策展，進行「小小觀眾養成指南」，招收對象的年齡層也再下調，分為1-3年級的初階班，及4-6年級的進階班。前者聚焦在引導孩子從認識美術館的不同空間及功能，到展覽裡的大小事觀察；後者則進一步從5W1H分析法，思考策展的不同考量，並加入平面設計課，讓學童製作特展的推薦作品指南。
在3月搭配「懸置的界線」特展所進行的「小小觀眾養成指南」工作坊中，觀察到大多數的學童都有參觀展覽的經驗，在工作坊的開始先以美術館的建築小模型讓他們塗鴉，一方面有助於引導他們從平面圖認識美術館的空間，另一方面也緩解了初次參與課程的生疏。初階班課程，在短短兩小時內，先以廖培恩的繪本《我的美術館》，帶領學童一邊聽故事，一邊進入美術館參觀的情境，繪本內容也與引導學童在美術館中的觀察體驗有關，有助於孩子們對於課程學習單的理解。
1-3年級的學童，由於國字識字量有限，看著他們在學習單上「畫」出觀察的內容，相較於文字，更能發現細節。也從中發現，相較於作品的感受性，身為觀眾的學童，過去鮮少留意到其他的美術館觀眾或是工作人員，因此在「人與人之間的線」這個問題的討論上，讓孩子們將觀展的關注從藝術品暫時轉向美術館的環境中，也獲得了一些有趣的觀察。
搭配6月的「天天上演」，1-3年級的初階班則從「感受」引導他們去找到作品中，好玩、悲傷、神奇的地方，有趣的是，同一件作品，孩子們的感受都很不一樣，像是黃萱的〈小石子電風扇〉，有人覺得很可怕，因為石頭可能會噴出來，有人覺得好好玩，像是對電風扇惡作劇，也有人對於這件作品有很多疑惑，覺得藝術家這樣做很奇怪。
孩子們對於作品的感受與喜好通常是很直覺的，但透過工作坊，有機會跟他們一起討論作品的什麼部分讓他有這樣的感受，成了最近身的觀眾調查。
相較於1-3年級的矇矇懂懂（但跟他們一起看展時，也可以得到更多出乎意料的答案），4-6年級的孩子在看展過程中，大多已經會主動找到展覽摺頁來輔助理解作品內容。
4-6年級學童的進階任務是發展出一份特展的推薦作品指南，因此除了認識美術館、認識展覽外，也希望他們能「詮釋」他們想推薦的作品。以「天天上演」來說，為了要和孩子們討論策展論述中的「客廳」、「公共場域」、「表演」，就花了一些時間引導他們從日常生活出發，去和美術館及展覽做連結，這部分的確對於10-12歲的孩子來說仍有點困難度，但從中也可以發現到這批小小觀眾參觀美術館的經驗，顯然多過於他們看表演的經驗。
不過進到展場參觀時，儘管前面的策展討論被拋到腦後，多元的作品形式讓學童都沈浸其中。以3F展間黃博志的〈二哥的藍色斑鳩〉為例，前置準備時會擔心對於孩子過於沈重，但在最後的討論中，發現孩子們對於這件作品的感受性很強烈，也耐心在展場遊走，仔細聽著故事。
這裡有奇特的地毯，和一個感動的故事。描述二哥死後，家人很擔心，由於家境窮困，無法上學。走在展場的不同地方，可以聽到不同的聲音，像是蟲鳴鳥叫，讓我想要更深入入欣賞故事。
邊走邊聽的看展覽方式，也讓我覺得很新奇。你也可以試著用雙手學斑鳩揮動翅膀的樣子，想像自己是一隻藍色斑鳩。
我感覺到藝術家思念家人的濃濃情感，因為班上同事也曾遭遇過類似的事情。也讓我聯想到了水保團隊，有一次我們的成員也在一條河上看到很多斑鳩。
而像是阮英俊的〈生存之樹〉，紅土包著種子在展場地面構成的大樹，十分吸睛，除此之外，也有孩子分享，他認為這件作品很貼近現代生活，藝術家讓民眾可以把展場的種子帶回家種植，這樣這件作品就不只是在美術館裡，也會在我們的生活裡。
金範的繪畫〈黃色尖叫〉，雖然又慘又吵，但能將情緒和感受「畫」出來，也成了孩子們印象深刻的地方。
還記得在3月份的小小觀眾養成指南中，請學童想一想，如果自己變成了一條線，會是美術館裡的什麼東西？
我是光線，可以為美術館帶來溫暖。
我想變成美術館和人之間的紅線。
這是兩則我最近印象深刻的回答，也是我期待「小小觀眾養成指南」系列工作坊可以扮演的角色：以展覽識讀，讓孩子的生活經驗與美術館相交織，讓每一次的觀展經驗都成為獨一無二的回憶。
暑假來嘉義市立美術館看展時，別忘了在大廳停留一下，參考孩子們的推薦亮點作品，循著他們的角度，也許你也會對作品有不同的感受。
天天上演
- 展覽期程｜05.29 – 09.29
- 展覽場域｜嘉美館1-3樓及戶外廣場
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註1 Smith, J. K., & Smith, L. F. (2016). Time spent viewing art and reading labels. Psychology of Aesthetics, Creativity, and the Arts, 11(1), 1-10.
