在前一篇〈兒童被看見了，但孩子被聽見了嗎？—從新一代設計展觀察兒童與青少如何被設計理解〉中，我從幾件兒童與青少年相關作品出發；討論當孩子與青少年成為設計題目時，他們是否只是被看見，還是真的被聽見。那篇文章關心的是：設計師如何理解孩子的感受、需求與表達？孩子與青少的聲音，又是否真的進入設計過程？
這一篇想接著從另外一個角度看，在這屆新一代設計展（註1）中，也有一些作品未必直接談兒童權利或兒童參與，卻從孩子的感知、身體操作、文化經驗與生活處境出發，讓我看見為孩子而做的設計，還有另一種觀看方式。它們透過聲音、香料、日常飲食、語言練習與活動平面，回應孩子如何感受、探索、表達，也如何慢慢形成自己對世界的理解。
從兒童文化設計（Child Culture Design）（註2）的角度來看，這幾件作品未必都以「學習」作為主要目的，也不一定直接談兒童權利或兒童參與。放在一起看，這幾件作品呈現出幾種從兒童實際經驗出發的設計路徑：有些回應感官與材料的探索，有些連結日常飲食與文化理解，也有些關注語言練習、活動平面與專注的基礎。孩子的理解，便在這些材料、身體支持與生活處境中逐漸形成。
這樣重新整理設計展的方式有點像策展：不是從既有分類出發，而是在龐雜且廣大的學生設計現場中，辨識與兒童文化設計相關的線索，再將它們整理成一組可以被討論的觀點。這些作品原本分散在不同設計類別裡，卻都觸及孩子如何感知、理解文化、練習身體能力，也觸及一個更基本的生活條件：孩子們所處的環境，能否支持他們閱讀、繪畫、創作，並好好使用手邊的材料。
感知經驗與日常條件：孩子理解世界的起點
當我們談到為孩子而做的設計，很容易立刻想到「學習」：孩子要學會什麼？作品能不能讓孩子理解某個知識？是否具有教育意義？在展覽中，也可以看到許多作品與政策及其教育推廣相關；在這樣的脈絡下，教育目標與設計目的常常被綁得很緊，作品也容易被期待要清楚對應某個知識、能力或宣導任務，反而失去感知、遊戲與探索的彈性。
教育目標當然也重要，但它不一定需要在一開始就決定孩子如何進入作品。孩子理解世界，常常先從身體與感官開始：聽見、摸到、聞到、吃到、嘗試、重複、失敗，然後再試一次。概念、定義與知識框架，往往是在這些經驗之後才慢慢長出來。
因此，這篇文章想看的不是這些作品是否足夠「有教育意義」，而是它們如何從孩子的身體經驗與生活處境出發，透過感知、遊戲與體驗，轉化成孩子能夠參與、操作與表達的經驗。
聲音也可以被觸摸：Tinker Tones｜聲音積木小工坊
實踐大學工業設計系張筠悠的《Tinker Tones｜聲音積木小工坊》，以「聲音收集與積木造型轉譯」為核心，設計出一款非螢幕式的兒童聲音互動玩具。設計師提到，她希望孩子透過錄音、觸摸、操作與積木組合，把原本無形的聲音轉化成可以被感受與探索的具體形式。
孩子們先收集環境中的聲響，再透過積木造型重新組合它；聲音不再只是被聽見，而是成為可以收集、排列、想像與重新組織的材料。
對幼兒來說，一扇門打開的聲音、積木碰撞的聲音、風聲、水聲、腳步聲、人的聲音，都是與世界建立關係的線索。這些聲音可能沒有被大人視為重要資訊，卻構成孩子對空間、生活與記憶的感知地圖。當孩子開始收集日常環境中的聲音，也是在重新注意那些平常容易被忽略的生活聲響。設計師也希望孩子能在收集聲音與拼組積木之間，建立屬於自己的聲音記憶，並讓孩子與家長多一個共同探索的方向。
文化可以先被聞到：新島香
從聲音轉向嗅覺與味覺，輔仁大學應用美術系楊子怡、徐巍華、王圓融的《新島香》，把兒童對文化的理解帶到香料與食物之中。這是一套專為校園食育與多元文化推廣所設計的香料食玩禮盒教具，以台灣與東南亞香料文化為核心，透過拆盲包、品嚐異國風味零食、卡牌配對、同儕互動，以及嵌有實體香料與特調香膏的感官圖鑑，帶著兒童接觸香料與文化。
談多元文化時，我們常習慣從地圖、國旗、歷史、族群或節慶開始。但《新島香》提醒我們，文化也可以先從身體感受開始：一種氣味、一口味道、一個陌生卻有趣的食材。
餐桌與海洋之間：魚日子 Fish Days
從香料與味覺轉到日常飲食，中國科技大學視覺傳達設計系胡瑋倫、唐宇劭、朱玟綺的《魚日子 Fish Days》，把孩子帶回台灣生活裡熟悉，卻不一定會被放進正式學科中的文化現場：魚、漁港、魚市場與餐桌。
《魚日子 Fish Days》以基隆漁港與魚市場日常為起點，將魚種辨識、魚類構造、漁業背景與日常食魚文化，轉化為易理解的視覺資訊與教育溝通系統。重點不在於把漁業知識整理得更清楚而已，而在於讓「食魚文化」成為兒童可以觀察、分類、操作與討論的探索內容。
孩子對魚的認識，常常是從餐桌開始的。魚可能是一道菜、一種味道、一根刺，或是大人提醒「小心魚刺」的日常經驗；但它也連結著漁港、魚市場、季節、地方產業與海洋環境。這些知識不一定被歸在某一個清楚的學科裡，卻構成孩子理解地方生活與飲食文化的重要線索。
設計團隊也提到，他們希望從日常生活出發，在餐桌上開啟對話，讓每一頓飯都可能成為孩子認識海洋與食魚文化的契機。這也讓《魚日子》的位置更清楚：海洋教育在這裡沒有變成另一套教材；魚、飲食與地方漁業透過視覺資訊、互動工具與遊戲化設計，被整理成孩子每天可能遇見、也能進一步提問的生活內容。
【影片｜《魚日子 Fish Days》食魚教具體驗紀錄】
影片呈現作品如何透過親子互動與教具操作，連結基隆漁港、魚市場與日常食魚文化。影片來源：設計團隊提供。
讓語言練習進入遊戲：與語探險島（YUYU Island）
另一件作品則把問題帶到語言發展支持。
朝陽科技大學工業設計系劉貽佳、姚亭聿的《與語探險島（YUYU Island）——語言發展遲緩兒童訓練教具》，以語言發展遲緩兒童為核心使用族群，透過「吹氣互動」協助建立口腔與呼吸控制的基礎能力。作品將訓練內容轉化為自然地形與動物主題構成的探索式平台，讓孩子在不同區域中完成吹氣、節奏引導等任務。
我在展場與設計師交流時，曾聽他們提到設計過程中有向幼教老師及相關專業者請教，協助確認兒童在吹氣、口腔與呼吸練習上的使用情境與引導方式。這讓《與語探險島》不只是可愛的遊戲場景，也使語言練習前端所需要的身體訓練，能在教育與療育現場中被更自然地陪伴、操作與延續。
相較於前面幾件從聲音、氣味與食物出發的作品，這件作品讓討論轉向另一個方向：為孩子而做的設計不只是在轉譯文化內容，也可能回應孩子不同的身體狀態與練習需求，或進一步處理生活環境中的基本條件。
一個可以被帶著走的活動平面：Neduco
國立臺北科技大學工業設計系 Nuvia Galo（路文亞）的《Neduco》，則把問題帶到孩子生活條件的層面：孩子是否擁有一個可以閱讀、繪畫、創作與使用材料的活動平面。
《Neduco》是一款為資源不足或缺乏穩定活動平面的學生所設計的可攜式平台。Nuvia 來自宏都拉斯，她提到，自己在來台灣就讀大學之前，曾接觸過面對經濟與基礎設施限制的兒童與社群；在《Neduco》的發展過程中，也透過家鄉的人協助蒐集相關需求。這使得《Neduco》並不只是對「偏鄉教育資源不足」的抽象想像，而是從她自身經驗、家鄉連結，以及對孩子日常學習與創作條件的關注中長出來的設計。
在這樣的脈絡下，《Neduco》一開始便以低成本製造、方便運送、容易組裝為重要考量。它提供一個穩定且緊湊的活動平面，讓缺乏固定桌椅或適當使用空間的兒童，仍然能夠擁有閱讀、繪畫、創作與使用材料的基本條件。
《Neduco》和前面幾件文化或感官轉譯作品不同。它沒有設定一個孩子需要認識的主題，也沒有設計一組明確的遊戲內容，反而回到各種活動發生之前，最容易被忽略的生活條件。設計在這裡做的是更前面的工作：先補上一個讓孩子能夠展開活動、使用材料與持續專注的基礎。
《Neduco》也讓兒童文化設計與社會設計之間的關係變得更清楚。為孩子而做的設計不只發生在博物館、展覽、教具或遊戲之中，也可能發生在日常生活條件的問題上。一個可以被帶著走的活動平面，支持的是兒童進入知識、表達與生活世界的可能性。
從感官、文化到日常條件
回看這五件作品，它們處理的題目很不同：聲音、香料、魚、語言發展支持，以及偏鄉或資源不足環境中的可攜式平台。有些作品從感官出發，有些連結文化與飲食，有些則處理語言練習與日常活動條件。放在一起看，為孩子而做的設計也呈現出更立體的面向。
這些支持不一定明顯或立即可見。它有時是一組可以被拿起來拼組的聲音積木，有時是一種氣味與味道，有時是一套關於魚、餐桌與地方文化的探索工具；也可能是一個支持吹氣練習的遊戲平台，或是一張支持閱讀、繪畫與創作的活動平面。
把這幾件作品放在一起看，會發現兒童的成長不只發生在被教導知識的時刻，也發生在觸摸、聆聽、品嚐、遊戲、練習與提問之中。這也讓我們反思，設計面對孩子時，是否總是太快把問題轉成教育目標、學習成果或知識傳遞。或許，設計真正需要重新學習的，不是如何把內容變得更簡單，而是如何理解孩子透過身體、感官與生活經驗認識世界，並在其中建立與文化、知識和環境的關係。
註1｜2026 年第 45 屆新一代設計展主題為「變動邊界 Fluid Boundaries」，匯集全台 55 校、110 個設計相關科系，現場展出超過 3,500 件學生作品。本文未以展覽主題作為主要分析軸線，而是從兒童文化設計的角度，觀察展場中與兒童感知經驗、文化理解、生活處境、探索工具與日常活動條件相關的作品。
註2｜兒童文化設計（Child Culture Design）是 studio uno 長期發展的設計觀點，從兒童視角出發，重新思考文化、空間、學習與體驗。為兒童設計不只是可愛風格、縮小版本、兒童物件或活動設計；更關鍵的是，文化、知識、空間與抽象概念如何被轉譯成孩子能感受、探索、參與與表達的經驗。本文則以感知經驗、文化理解與日常條件作為其中一個切面，觀察新一代設計展中的相關作品。
