五丁目的美術史專欄
臺灣的博物館內收藏的各種古畫摹本，竟出自日本畫家之手？
1895年，日本透過甲午戰爭的勝利取得臺灣。在政府的統籌下，展開一系列對日本境內古物的調查，在這個「古物保存」時代中成長的日本畫家，「臨摹」對他們而言不再只是單一畫派間，傳承固定樣式的方法，似乎更多了屬於當代的意義。
高森信男專欄
火山島的獨立性格：濟州雙年展側記
對於韓國而言，濟州島是一座獨特的存在。於戰後才成立的濟州特別自治道曾經歷過慘烈的「4．3事件」，而在民主化之後，作為某種異國想像的濟州島亦成為韓國國民最重要的渡假勝地。在此脈絡下，2024年第四屆濟州雙年展的主題訂為「漂流的阿波伎：水、風及星辰之徑」（The Drift of Apagi: The Way of Waters, Wind, and Stars）。
南方潛能專欄
「絆」在一起：交會地方，藝駐共創
「交會地方，藝駐共創」計畫已經進入第四年，從與地方文化館的合作開始，今年度的「怎麼絆」更擴大參與，開放台東縣境內有進駐合作意願的地方館舍或藝文據點申請，最終評選出三組進行今年度駐地計劃，進駐地方兩個月的時間。作為這個計畫的觀察員，陪伴這段「交會地方，藝駐共創」旅程，我想知道對於藝術家、進駐館舍、在地社群等有何特殊意義？又如何不同於其他的藝術家駐村模式？以及藝術家與地方的交會為彼此帶來了什麼？
蕭文杰專欄
臺靜農故居揭牌是點亮臺大人文精神？還是文資遮羞布
保留臺靜農故居固然與臺大前校長管中閔的態度有關，他在文資團體提報之後，2020年5月1日出席文化局審議會指出，因為過去社會的誤解，特出席說明臺大校方不以開發拆除為方向，希望能整體規劃，保存這些文化聚落。臺大校方保存臺靜農故居並非是對文資保存有了覺悟，說實在那僅是在管校長任內的曇花一現，甚至那只是「文化低能重病症」臨終前出現反常的短暫好轉現象，是迴光返照。
簡秀枝專欄
捐畫．答謝．託孤，海外傳佳音：郭雪湖《殘荷》醞釀捐南美館
《殘荷》構圖精巧，枯榮分明，畫觸澄澈蒼勁，是郭雪湖經典之作，尺幅達18.4才。同齡的《殘荷》，成為父親的貼心禮物，展現父女對時局認知默契，與其中濃厚的父女情。郭珠美惜畫如命，伴她大半生，數十年來形影不離。對於父親以畫寄情的用意，她相知相解，特別是在父親過世後，該畫作儼然成為她與父親情感上的永恆連結。
張寶成專欄
去加速：作為一種（新）媒體藝術的生成藝術
回看攝影，就算在繪畫佔主流地位的時代受到貶斥，今日也不會有人認為它缺乏藝術性；在未來，或許人工智慧生成的影像也能有豐厚的內在語彙，進而是各種不同的風格與流派，供人們從事評論。但若進程不是這樣，而是確實的快速化、淺薄化，那會發生什麼事呢？
表演策展論
皇冠小劇場的「策展」實驗與啟示
臺灣現今對於「表演策展」概念的討論日益熱絡，並開始深入研究藝術總監、策展人、劇場導演、戲劇顧問與製作人之間的差異與分工，但因為表演藝術與視覺藝術不盡相同的製作模式、經濟生態、和公共結構的過程，也讓兩者的策展發展不見得能直接等同。早期台灣表演藝術的草創時期，由於缺乏既定規範，反而擁有更大的自由度，可以進行各種實驗性的嘗試。然而，隨著大型表演場館的興起，制度化的規範與流程也隨之建立，雖然提供了穩定的資源，但同時也帶來了規則和限制。若以史為鑑，我們能為當代的表演藝術策展，提出什麼樣的建言？
薄荷薄荷
開放取用游擊宣言——知識無價，還是要錢，哪個好？
文明的遞進於廟堂之中進行，也於江湖之遠發生，知識的開放取用權也是如此。開放取用在網際網路與學術網絡的發展史中扮演重要角色，免費文件與付費牆的衝突十幾年來不曾停歇。知識無價，還是要錢？怎麼樣對社會最好，本文從艾倫．史瓦茲的《開放取用游擊宣言》，探討開放取用運動如何改變世界。
五丁目的美術史專欄
相遇在東京：關於不在臺灣的臺灣美術史故事
以臺灣與東京的關係為例，臺灣美術史的研究者認為，由於第二次世界大戰前臺灣受日本殖民，作為帝國首都與藝術中心的東京，成為臺灣藝術家「迴游」的「集中地」。從這個角度來看，「東京」也是臺灣美術史發生、發展的場域。本文以「相遇」為主題，講述二戰前日本東京裡的臺灣美術史故事。
蕭文杰專欄
即將被「禁錮」的國定古蹟─由北門談臺灣文化資產管理的怪異現象
「北門」曾經是柯前市長大肆宣稱的「政績」，他說：北門是臺灣的國門意象，又說:「巴黎有凱旋門，臺北有北門」。但我個人認為，拆除忠孝橋引道對柯文哲而言，是想獲取政治上的聲量與利益，他並沒有心於文化保存，也沒有「人與城市」的哲學思考。
