在疫情衝擊下的這一年多來，因欠缺新片可穩定發行，片商取而代之地，大量重映各種數位修復經典。霎時間，台灣電影院浸淫在某種懷舊卻又顯時空錯亂的氛圍中。2020年再看《銀翼殺手》（Blade Runner，1982），科幻的2019年，業已成為過去式。
不過，歷史並非僅因疫情而停下了線性往前的腳步。近年來，隨著當代藝術策展研究屢屢遭逢現代性的延遲、史觀的歧異、檔案的空缺、前衛的不在場等困境，委託藝術家再次現身說法，乃至藝術家自身主動重現原作，以復刻填補台灣藝術史之缺漏的「事件」創發，早已愈加常見。而從廣泛1980至1990年代的文化地景與藝術實踐的回探中，我們更可不斷見聞藝術家、策展人、研究者感歎過去的「回不去」。原作的失落或出自歷史的閹割，或因紀錄不全與物換星移，而難以重現，有所累積卻無延續。
回不去了，然後呢？為什麼要回去？我們又欲回去哪裡？本專題以陳界仁（解嚴前）、黎煥雄（解嚴後小劇場運動）、高俊宏（千禧年前後）近年的復刻為例。除三者以身體為媒介的展演，正橫跨解嚴前後至千禧年後—後人心心念念的顛覆與反叛年代，比對其今日復刻的精神與方法差異，亦可作為未來回返歷史的備忘：陳界仁將「奶．精儀式」的「回不去」延伸至政治經濟學層次，面對當前科技與統治技術，過去的逃逸路線已失效，必須召喚新的幻術戰略以重新認識；黎煥雄體認世代交接的必要，在與新生代的合作中，嘗試傳承、轉化小劇場運動的叛亂身體，拒絕遺忘，確定失落；高俊宏則在自我終結的儀式中，將藕斷絲連的過去檔案化，年少的觀念行動卻也為往後的藝術行動開展更複雜的辯證維度。
本專題除對黎煥雄與高俊宏進行專訪，以及邀請孫松榮評析陳界仁《再現空白》，分別解析三者的過去，並面向藝術家的現在之外，亦由童詠瑋、温語晨分別往前與往後進行探勘：前者淺梳藝術家內在回返迂迴曲折創作系譜，與大歷史脈絡變遷的相互映射；後者則接續從歷史的斷裂中，試問藝術行動的未來與意義轉向。
童詠瑋( 50篇 )藝評人、獨立編輯。關注橫跨視覺、表演、影像與數位藝術等領域。曾任《典藏ARTouch》編輯、絕對空間展場經理，參與《Fa電影欣賞》、《藝術觀點ACT》執行編輯，書寫另也散見於《典藏．今藝術》、《臺灣數位藝術網》、《放映週報》等平台。紀錄片研究論文曾獲世安美學論文獎。現主要研究旨趣為影像理論、左翼文藝、媒介研究、媒體行動主義等。E-mail: tungyungwei@gmail.com