新澀谷，近未來
連上Shibuya.xyz（涉谷），你會看到五光十色的眾多廣告螢幕照亮大都會的十字路口。就像電影《攻殼機動隊》（Ghost in the Shell）呈現的那樣，全息投影已是日常，未來似乎就在此刻。如果這裡的每座螢幕都乘載了一部電影，這個新澀谷就是一個實體化、動畫化的Netflix了。
按下播放鍵，其中一座螢幕娓娓道來一則進行中的故事：主角「未來」（Mirai）在草叢中小溪邊甦醒，心內的悸動與聲響驅使他步入山洞；洞中暗路上，白色小狐狸現身指引，告知主角勇敢往前，創造屬於自己的旅程，而洞壁間卻飄散一女子回音，提醒他切莫受到誘惑，不要任意冒險。出了洞穴，眼前是一片奇景，在三岔路口前，未來止住了腳步，故事也在此停下。我們可操作滑鼠，以游標選擇岔路之一，網頁將告訴你必須連上加密貨幣錢包Metamask（用戶多半暱稱「小狐狸」），參與投票，決定劇情的走向………。
Web3的推動者們是否如同故事主角，總是半信半疑地步入未來，一會兒有人告知你前方的美好，一會兒又有人提醒你這一切都是騙局？
Shibuya.xyz的代幣經濟學
這是Shibuya.xyz（以下簡稱Shibuya）目前發表的未完成動畫《白兔》（暫譯，White Rabbit）。Shibuya試圖以Web3的代幣經濟（Tokenomics）建構出全新的互動式電影（Interactive film）經濟模式，並藉上述體驗內容於今年11月種子輪成功斬獲690萬美元種子輪資金。作為Web3新創團隊，在加密貨幣交易量大幅滑落的此刻，募資成績實在不俗，更不用說該團隊以藝術創作者為主體，成為文化科技（Cultural Technology）業者值得關注的目標。
Shibuya兩位創辦人皆為台裔美國人，分別為知名NFT藝術家Pplpleasr（又名Emily Yang）與智能合約工程師Jacky Wang。本次Jacky回台，我們有幸能請他以代幣經濟角度分析這項專案。
Shibuya不是Pplpleasr第一次以動畫為創作媒介發行NFT。2021年3月，Emily與去中心化交易所龍頭Uniswap合作發行公益NFT動畫《x*y=k》，拍賣價為310顆以太幣；又2021年11月，紀錄片計畫《以太坊：無限花園》（暫譯，Ethereum: The Infinite Garden）於去中心內容平台Mirror發布募資計畫。參與募資者，除了可以成為製作人之一（領取同質代幣$INFINITE），也可以擁有Pplpleasr製作的動畫海報NFT。
動畫或影片格式於2020至2022年爆發的NFT浪潮中始終處於相對弱勢的角色，這是由於多數NFT儲存於點對點技術打造的去中心存儲服務，如星際檔案系統（IPFS）或Arweave，不利於大型檔案傳播。不過Shibuya從動畫的「擁有權」出發，並結合「互動式電影」，讓觀眾成為擁有者，並且可以參與決策劇情的發展方向，彷彿民主選舉的激情時刻，劇情發展對參與者社群而言，無法完全預測，因此議論紛紛，分為各大陣營。
動畫《白兔》可以直接在Shibuya網頁上觀賞，沒有付費牆限制；如要參與決定劇情走向，則需收藏「白兔製作人通證 NFT」（White Rabbit Producer Pass NFT），換取代幣$WRAB。按照$WRAB持有量多寡，收藏者依序成為執行製作人、製作人與助理製作人。目前動畫已完成兩章，正在往第三章做準備；投票結果顯示，主角將向白色小狐狸代表的左邊岔路前進。選擇中間岔路的觀眾，會被空投一件「某物正在烹煮」（something cooking）的NFT，意味著這個計畫正在發生中（cooking），進一步質押（stake） $WRAB給Shibuya的觀眾，還能獲得插畫風的「牛排」（steak）NFT。這時「某物正在烹煮」成了牛排的作者，Shibuya網站上也多了小飯館（cookshop）的分頁，諧音哏反映了製作團隊對當前NFT文化的嫻熟。
這種設計方法翻轉了動畫或電影產業的經濟結構。過去，「製作」一職作為資金密集的生產鏈上游，「觀眾」作為買票或使用付費串流服務的終端使用者，兩者並沒有重疊關係。但Shibuya的代幣機制讓觀眾成為製作人，甚至打破付費牆限制，一開始便設定為「觀看免費但參與需付費」模式，堪稱Web3工具介入內容產業的成功案例之一。
總之，加密世界的「藝術家和藏家」，現在可以對應到影視產業的「製作人和觀眾」：既然藏家能夠自行策展，書寫論述，聚眾喊盤，新時代的觀眾自然也可以投票表決故事發展，共同體驗未來── Shibuya主角的名字「未來」正是大家選出的。
未來的藝術：以 FAE 為參照
Shibuya的案例或許可以套用在英國蛇形藝廊出版的《藝術未來生態系》（Future Art Ecosystem，以下簡稱FAE）來理解。
於2021年出版的第二期「藝術與元宇宙」（Art x Metaverse），FAE2提出「UXA」的概念，UXA全名為「藝術的使用者體驗」（User Experience of Art），基於新媒介，原生使用者的體驗方式將與傳統展覽（不論現當代或古典）大異其趣，而UXA的軟硬體配置與策展原理，很有可能源自於藝術鄰接領域（Art-adjacent fields），如區塊鏈、遊戲、電影、建築等。在元宇宙（不論它的定義為何）做展覽，UXA將比作品本身重要很多。Shibuya便為很適合討論的案例，Shibuya將代幣模型導入投票機制，並且讓代幣持有者與即將做出選擇的NFT藏家在開放社群熱烈討論。這樣的互動式電影，勢必為觀影者帶來新的適應。
FAE3第三期「藝術與分散式科技」（Art x Decentralised Tech），更將補助資源與藝術發生的過程帶向更深入的討論。FAE3認為，以DAO（去中心自治組織）或NFT為載體的集體互動所產生的「數位經濟」、「網絡公眾」、「創新型態」，很有可能成為顛覆性的基礎設施，給藝文產業帶來新的發展模式。以Shibuya為例，其產製之內容甚至還發展不到一半，便獲得數千名願意消費的支持者，並且獲得實際資源進行後續製作，這種現象在過去是難以想像的。因此 Shibuya獲得資本世界的青睞實為合理， Shibuya整合代幣經濟、社群互動與動畫內容產製，完成了FAE3文中的文化基礎建設。
代幣模型的互動過程，是否有可能為藝文產業帶來活水，而UXA所倚賴的機制設計是否自有一套美學？因應技術發展，不同時代的觀眾產生不同的體驗形式，其中很有可能誕生新的審美價值。創作不再是藝術家單方面決策的成果，還包括了藝術家與藏家或觀眾互動。未來，只能是所有人的未來。
延伸閱讀｜【張寶成專欄】NFT藝術＝NFT的藝術 + 藝術的NFT
搭配聆聽｜《難寶堅尼》多元宇宙異聞 EP9｜互動式電影與NFT群眾參與的未來 ft. Jacky Wang
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黃豆泥( 18篇 )分散自治與數位主權探求者，白天於公部門服務，晚上為FAB DAO與Volume DAO成員，曾以《百岳計畫》（Project %）參與2022年林茲電子藝術節，並規劃北師美術館《Kng DAO》（2022）、台北國際藝術村《鏈上駐村》（2022, 2023）。嚮往制度設計與新興科技的撞擊，正在尋找有別於電馭極權與財閥亂鬥的第三條路。
張寶成( 27篇 )Volume DAO 共同創辦人，參與策劃台灣第一場泰卓鏈（Tezos）人工智慧 NFT 收藏展《機器會夢見 NFT 嗎？》。曾為音樂廠牌「旃陀羅唱片」（Kandala Records）負責人，與黃大旺共同發行的專輯「民國百年」，獲奧地利林茲電子藝術大獎「數位音樂與聲音藝術類」榮譽賞。同時為國立政治大學政治學博士，專長為歷史理論。