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跨越百年的旅途:北美館新進典藏作品展

跨越百年的旅途:北美館新進典藏作品展

A Century-Crossing Journey: Taipei Fine Arts Museum New Acquisitions Exhibition

臺北市立美術館(簡稱北美館)於本(8)月13日起推出「旅途:新進典藏作品展」,展出2015年至2022年間入藏作品近90組,共38位藝術家創作,類型橫跨油畫、水墨、版畫、攝影、錄像、裝置、動力雕塑等,其中有超過40件作品更是首度於北美館展出。

館長王俊傑在開幕式中提到,要評判一間美術館的價值,其中一個重要的指標,便是看其美術館的收藏,從中理解館舍的發展方向與學術能量。北美館迄今的館藏已逾5,300件,是台灣美術史收藏的重鎮,也長期研究並關注當代藝術家的發展。今年陸續規劃的「洪瑞麟:掘光而行」與「小中現大:蕭麗虹的當代藝術收藏」,在不同層面上展現北美館收藏的學術研究成果。而除了展覽策畫外,展場入口處占據整面牆的巨大照片,是1983年北美館剛落成時的庫房內景,到去年起已開始動工的庫房擴建工程。從當年的空空如也到現在進一步的擴建,也表現出北美館對館藏的重視與持續不懈的努力。

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北美館館長王俊傑與藝術家、捐贈者合影。(圖片/北美館提供)
「旅途:新進典藏作品展」入口處為庫房剛落成的照片。(本刊資料庫)

本次展覽以「旅途」為主題,指向人們觸發敏銳感知並重新審視與覺察的旅行經驗,藝術家藉創作踏上未知的旅程,以及美術館與典藏品在縝密規劃與未知機緣之間邂逅的歷程。策展人林宣君整理出四個子題:旅者的凝望、別樣的時光、人間注目、回看日常,將館藏類別、調性差異甚大的作品串連在一起。

石川欽一郎,《英國倫敦泰唔士河》,1922,水彩、紙,25 x 33.5公分。臺北市立美術館典藏。(圖片/北美館提供)

在近代美術部分,展出新收藏的石川欽一郎與三宅克己(Kokki Miyake)的水彩畫作品。北美館過去館藏石川欽一郎作品多為台灣風景,此次展出的多為他離開台灣後在世界各地所創作的風景,包括《天津佛(法)國租界》、《英國泰唔士河》、《朝鮮內金剛長安寺》等,是1986年「石川欽一郎師生特展」後,睽違38年後的再度公開展示。三宅克己則為日本近代著名的水彩畫家,也是日本近代水彩畫風潮的推手之一。他與石川欽一郎往來密切,曾受石川的邀請到台灣舉辦過畫展並遊歷台灣,其作品可作為補足台灣與日本的藝術圈在戰前互動的研究脈絡。

周慶輝,《人的莊園NO.03》,2014,純棉無酸相片紙,147 x 193.5公分。臺北市立美術館典藏。(圖片/北美館提供)
李小鏡,《自畫像》,1997,典藏噴墨,62 x 49公分(x4)。臺北市立美術館典藏。(圖片/北美館提供)

除了繪畫之外,在展出中也有相當數量的攝影作品,反映攝影在台灣作為藝術表現的一個切面,從早期鄧南光的攝影,到李小鏡周慶輝葉偉立等以攝影手法表現的當代藝術作品等,建構出一個發展脈絡。另外,展覽中也展出包含顧福生郭振昌李安成李明則等繪畫作品,以及徐獻瑞的《童河》、王福瑞的《電磁音景》、王雅慧《旅行者》等裝置或複合媒材作品,反映北美館對台灣現當代藝術發展的脈絡補遺。

顧福生,《何以奔逃》,1994,油彩、紙、畫布,96 x 121.5公分。臺北市立美術館典藏。(圖片/北美館提供)

旅途:新進典藏作品展

展期|2022.08.13-11.06
地點|臺北市立美術館1A、1B展覽室

ARTouch編輯部( 1656篇 )