跨越百年的旅途：北美館新進典藏作品展

A Century-Crossing Journey: Taipei Fine Arts Museum New Acquisitions Exhibition

臺北市立美術館（簡稱北美館）於本（8）月13日起推出「旅途：新進典藏作品展」，展出2015年至2022年間入藏作品近90組，共38位藝術家創作，類型橫跨油畫、水墨、版畫、攝影、錄像、裝置、動力雕塑等，其中有超過40件作品更是首度於北美館展出。

館長王俊傑在開幕式中提到，要評判一間美術館的價值，其中一個重要的指標，便是看其美術館的收藏，從中理解館舍的發展方向與學術能量。北美館迄今的館藏已逾5,300件，是台灣美術史收藏的重鎮，也長期研究並關注當代藝術家的發展。今年陸續規劃的「洪瑞麟：掘光而行」與「小中現大：蕭麗虹的當代藝術收藏」，在不同層面上展現北美館收藏的學術研究成果。而除了展覽策畫外，展場入口處占據整面牆的巨大照片，是1983年北美館剛落成時的庫房內景，到去年起已開始動工的庫房擴建工程。從當年的空空如也到現在進一步的擴建，也表現出北美館對館藏的重視與持續不懈的努力。

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本次展覽以「旅途」為主題，指向人們觸發敏銳感知並重新審視與覺察的旅行經驗，藝術家藉創作踏上未知的旅程，以及美術館與典藏品在縝密規劃與未知機緣之間邂逅的歷程。策展人林宣君整理出四個子題：旅者的凝望、別樣的時光、人間注目、回看日常，將館藏類別、調性差異甚大的作品串連在一起。

石川欽一郎，《英國倫敦泰唔士河》，1922，水彩、紙，25 x 33.5公分。臺北市立美術館典藏。（圖片／北美館提供）

在近代美術部分，展出新收藏的石川欽一郎與三宅克己（Kokki Miyake）的水彩畫作品。北美館過去館藏石川欽一郎作品多為台灣風景，此次展出的多為他離開台灣後在世界各地所創作的風景，包括《天津佛（法）國租界》、《英國泰唔士河》、《朝鮮內金剛長安寺》等，是1986年「石川欽一郎師生特展」後，睽違38年後的再度公開展示。三宅克己則為日本近代著名的水彩畫家，也是日本近代水彩畫風潮的推手之一。他與石川欽一郎往來密切，曾受石川的邀請到台灣舉辦過畫展並遊歷台灣，其作品可作為補足台灣與日本的藝術圈在戰前互動的研究脈絡。

周慶輝，《人的莊園NO.03》，2014，純棉無酸相片紙，147 x 193.5公分。臺北市立美術館典藏。（圖片／北美館提供）

李小鏡，《自畫像》，1997，典藏噴墨，62 x 49公分（x4）。臺北市立美術館典藏。（圖片／北美館提供）

除了繪畫之外，在展出中也有相當數量的攝影作品，反映攝影在台灣作為藝術表現的一個切面，從早期鄧南光的攝影，到李小鏡、周慶輝、葉偉立等以攝影手法表現的當代藝術作品等，建構出一個發展脈絡。另外，展覽中也展出包含顧福生、郭振昌、李安成、李明則等繪畫作品，以及徐獻瑞的《童河》、王福瑞的《電磁音景》、王雅慧《旅行者》等裝置或複合媒材作品，反映北美館對台灣現當代藝術發展的脈絡補遺。