生活中的鴿伴侶，有了伴侶之後才能互相咕咕叫。繪製於提佛利劇場（Tivoli Thertre）。
跟戴克蘭一起工作的是艾德．卡若（Ed Carroll），他引介我去認識都柏林每一個他覺得我應該認識的人，最後一位他推薦（為了我好而去）認識的人是國立藝術設計學院（National College of Art and Design）的教授布萊恩．馬奎爾（Brian Maguire）。他提名我去申請傅爾布萊特獎學金（Fulbright award），沒想到8個月後，我收到信件通知說我拿到獎學金了！
這個獎學金足以資助我於2008年從紐約飛來都柏林和貝爾法斯特，進行一系列的牆上彩繪創作。那是一段精彩的時光，當時我初為人父，而各種機會也跟著開始出現。我的獎學金計畫目的是與愛爾蘭的年輕人一起塗鴉，因此我首先做的，是去「全城唱片行」（All City Records）購買一堆噴漆材料；那是都柏林坦普爾酒吧區（Temple Bar）的一家唱片和藝術用品店，我也找到了可以和我一起工作的愛爾蘭年輕人──由塗鴉者組成的FOES組織成員，他們平日就在店裡工作。
起初，我想畫兩個虛構的角色，他們試圖找到對方而相愛，我想如果畫出他們一來一回的對話，會很有趣，但我實在沒什麼靈感。然後，就在我到都柏林的第一天，我看到自由區的基督教會教堂（Christ Church Cathedral）牆上有一段很棒的立可白塗鴉：「請打電話給我，我在家，門是開的」（Please call me, I am home, the door is open），上面還留有一個電話號碼。這裡寫滿了這些句子，讓我想像出一個確切的情境──這裡面涉及了兩個人，極欲與對方溝通。它就這樣被寫了出來，還如此強而有力，它表達了我試圖想做的事情。
這個獎學金足以資助我於2008年從紐約飛來都柏林和貝爾法斯特，進行一系列的牆上彩繪創作。那是一段精彩的時光，當時我初為人父，而各種機會也跟著開始出現。我的獎學金計畫目的是與愛爾蘭的年輕人一起塗鴉，因此我首先做的，是去「全城唱片行」（All City Records）購買一堆噴漆材料；那是都柏林坦普爾酒吧區（Temple Bar）的一家唱片和藝術用品店，我也找到了可以和我一起工作的愛爾蘭年輕人──由塗鴉者組成的FOES組織成員，他們平日就在店裡工作。
起初，我想畫兩個虛構的角色，他們試圖找到對方而相愛，我想如果畫出他們一來一回的對話，會很有趣，但我實在沒什麼靈感。然後，就在我到都柏林的第一天，我看到自由區的基督教會教堂（Christ Church Cathedral）牆上有一段很棒的立可白塗鴉：「請打電話給我，我在家，門是開的」（Please call me, I am home, the door is open），上面還留有一個電話號碼。這裡寫滿了這些句子，讓我想像出一個確切的情境──這裡面涉及了兩個人，極欲與對方溝通。它就這樣被寫了出來，還如此強而有力，它表達了我試圖想做的事情。
愛爾蘭警察在我開始寫這些字的10分鐘之內出現，那時我已經在前往小酒館的途中。
因此，我重新調整我的計畫，估算我能做的部分，最後我明瞭了我可以從自己的生活和個人夢想汲取些什麼。我家裡有一個才6個月大的小孩，但因為我經常旅行，所以常常要處理「離開」與「回來」這兩個行為議題；在都柏林伯納蕭酒吧（Bernard Shaw pub）後牆，我寫了一段名為〈寶寶與媽媽的一天〉（Baby Mothersday）小短句「寶寶在哭－房租花光了－車被拖走了－遙控器找不到－沒有熱水－冰箱空了－但我叫了外賣－快回家吧」（Baby is crying – Rent all spent – Car got towed – Lost the remote – No hot water – Fridge is empty – But I ordered food – Please come home）。這是很典型的紐約家庭場景，期望你的伴侶快回家，直到彼此在一起相互分享，才有家的感覺。這些字以黑色和銀色噴漆完成，這兩個顏色是我小時候最常使用的色彩，而我直到17歲才試著理解這兩個色彩對我的意義。這些句子的概念是講一個40歲左右、有責任感的人，努力讓生活過得有意義，並創造出生命中的藝術。
在都柏林伯納蕭酒吧（Bernard Shaw pub）後牆，我寫的〈寶寶與媽媽的一天〉（Baby Mothersday）小短句。
因為我經常旅行，所以常常要處理「離開」與「回來」這兩個行為議題。
艾德為我從愛爾蘭青年基金會（Irish Youth Foundation）爭取了足夠的經費，我登上大剪式舉升機（它可以讓我們在自由區的提佛利劇場大面牆上塗鴉）開始繪製；這面牆，很像我的畫作，我放了很多感性的象徵符號，每一個都呈現出關於愛的彰顯和質疑，最終這些塗鴉被我組合起來稱為「你的關係目前跡象良好」（Signs Your Relationship Is Thriving）。這牆面很快便完成了──就像小時候被逼迫完成作品那樣快速，它立即成為我腦中的一幅螢幕截圖。我仍然使用基本的油漆滾筒和噴漆，這與年輕人用的工具一樣，有一種熟悉的風格和流行，我想強調一個隨著塗鴉而成長的方式。
在都柏林與我一起作畫的每個人，剛開始都是很困惑的；我自己對要進行的事還蠻篤定，只是不太確定這些事會對FOES組織成員造成什麼影響。6個月後我離開那裡，之後發現了其中一位成員搭上了有名的詩人達米恩．鄧普斯（Damiem Dempsey），他在都柏林街頭畫達米恩的詩句，跟我的風格很像。他的朋友都嚇到了，好像他搶了我的東西，但我一點都不這麼認為！從糟糕的角度來看，你可以說這很像一個員工從公用櫃拿了筆，但最棒的是，這件事回應了傅爾布萊特獎學金的期望：埋進新的想法，然後看著它們生根茁壯。發生的這些效應也令我深感驚喜。
在都柏林與我一起作畫的每個人，剛開始都是很困惑的；我自己對要進行的事還蠻篤定，只是不太確定這些事會對FOES組織成員造成什麼影響。6個月後我離開那裡，之後發現了其中一位成員搭上了有名的詩人達米恩．鄧普斯（Damiem Dempsey），他在都柏林街頭畫達米恩的詩句，跟我的風格很像。他的朋友都嚇到了，好像他搶了我的東西，但我一點都不這麼認為！從糟糕的角度來看，你可以說這很像一個員工從公用櫃拿了筆，但最棒的是，這件事回應了傅爾布萊特獎學金的期望：埋進新的想法，然後看著它們生根茁壯。發生的這些效應也令我深感驚喜。
我生命中的光。
這堵牆面對一排房子，我在那裡花了半小時尋找靈感，當時附近學校的孩子們正踏步經過。最 後，一名女士把頭伸出門口，我跑過街去問她：「你覺得我應該寫些什麼？」她說：「叫他們規矩的玩。」完成！
【其他人說……】艾德．卡若（Ed Carroll）──立陶宛，考那斯，藝術企劃
史帝芬的傅爾布萊特獎學金計畫是一個短暫的故事，但它卻是從2002年開始的愛爾蘭創作計畫中的重要部分。那一年，史帝芬在利物浦雙年展上展出鋁板招牌系列「衛龍／索爾」（Waylon Saul）──彩繪出虛擬的衛龍和與他對話的索爾；當時我和戴克蘭、艾莉莎．寇依（Alexa Coyne）及其他人正企劃一個為期兩年的社會藝術研究。我們找了一些像史帝芬這樣的藝術家，對這樣的藝術家來說，藝術不是只為了星期天被觀賞而存在。
史帝芬對我們的工作和建立的文件資料庫（https://vimeo.com/4780943）一直很投入，社區藝術家尼爾．歐包幼（Niall O’Baoill）也引導史帝芬對於那些擁有自己的藝術與文化語言的青少年，去述說、去建立起他們對抗毒品、暴力和貧窮的復原能力。
史帝芬極具個人風格的做法將街頭生活（它關乎的人物與地點）文字化了，這些作品在都柏林的法蘭西斯街頭（Francis Street），也在貝爾法斯特的尚契爾路上（Shankill Road）。「打給我，我們談一談」（Call Me, We Need to Talk）、「希望你能看到這個」（Hope This Finds You Well）和「一文不值」（Worth Less）都是街上陌生人交流的斷句，有時候對親密的人也是如此。傅爾布萊特獎學金計畫替這個創意社區埋伏了一個長篇故事，這個故事講的是友誼的信仰，以及這個信仰創造出一個在地的美學生態。
史蒂芬．鮑爾斯 Stephen Powers
生長於美國費城，16歲那年，他開始在社區內以ESPO的名義到處塗鴉，最後，他塗鴉了全世界。事實上，鮑爾斯1999年曾經放棄塗鴉轉而經營酒吧，當時他全心全力投入創作；2007年他成了「傅爾布萊特學者」（Fulbright scholar），利用這筆獎學金到都柏林和貝爾法斯特的街頭創作。此外，他的作品也出現在威尼斯及利物浦雙年展，並在美國和國際上持續有個展和聯展的呈現。目前他在紐約居住和工作，從他位於費城及布魯克林的ICY招牌店產出藝術作品及手繪創作，在那裡，「完美是標準，瑕疵才更值錢」。
史蒂芬．鮑爾斯（Stephen Powers）( 1篇 )