4年挹注14億！「重建台灣藝術史2.0」增列建築史及歌仔戲史，盼發展國家級AI
9月12日，行政院核定文化部「重建臺灣藝術史2.0計畫」，2025年至2028年總計投入14億元經費，期盼於典藏、研究、推廣架構下，持續擴散效益，找回臺灣藝術史及臺灣文化認同，凝聚構築臺灣文化主體性輪廓，完整記錄呈現臺灣藝術史發展。
自2018年至2024年，文化部以前瞻基礎建設預算推動「重建臺灣藝術史計畫」。七年來，由中央、地方與民間共同協力進行藝術史重建，期間促成黃土水消失已久的《甘露水》重新出土、順天美術館典藏歸鄉等等動人故事，並實質完成蒐藏臺灣前輩藝術家作品867件，徵集檔案史料超過9萬件，修復作品及文物史料逾8000件，臺灣藝術家影音專輯及專書出版456件，辦理82檔美術、工藝、文學、音樂重要經典展演，累計超過362萬推廣參與人次等具體成果。
延續既有的美術史、音樂史、文學史，「重建臺灣藝術史2.0計畫」增加建築史及歌仔戲史共五大面向的典藏、研究與推廣工作。文化部也同步啟動籌設臺南國家美術館，計劃偕同各地方美術館整理藝術脈絡，系統性展現臺灣近現代藝術發展脈絡。音樂、文學、建築、歌仔戲方面則將藉由臺灣音樂館、臺灣文學館、建築文化中心、臺灣歌仔戲中心等等協助推動。此外，文化部也將與國科會合作，盤點開放「重建臺灣藝術史計畫」成果內容，協助開發創建屬於臺灣的國家級生成式AI工具，盼將藝術史相關論述擴散至國際視野。
臺中綠美圖發佈聶永真設計之視覺識別系統
將於明年底啟用的全臺首座結合美術館與圖書館的綠美圖，上週五發布由聶永真設計團隊為場館量身打造的視覺識別系統，設計團隊在過程中也與建築師妹島和世及西澤立衛（SANAA建築事務所）充分溝通後，透過連結藝術與知識、通透流動的建築空間設計，強調將兩館各自獨立卻又相互連結的特性，從主品牌綠美圖進行延伸與想像，帶出美術館展間及圖書館書架之間的流動、連結意象。
臺中市文化局長陳佳君表示，綠美圖肩負著臺中藝術與知識串聯的任務，透過兩大文化場館的共構，達到分別專精及跨領域密切合作。臺中市立美術館館長賴依欣說明，視覺識別系統是美術館建立獨特且清晰品牌定位的重要基礎，作為一座城市美術館，將透過多元跨域的藝術策展、典藏與推廣計畫，與在地對話，並接軌國際，美術館未來也將積極回應綠美圖的場域特色，與圖書館進行多面向合作，激發美術跟圖書、知識的碰撞交流，帶給觀眾不同層次的藝術參與體驗。臺中市立圖書館長曾惠君則表示，新總館為全國首創分齡分棟的世界級城市圖書館，致力推動大臺中閱讀藍圖。
文化局補充，綠美圖視覺識別系統公布後，臺中市立美術館與臺中市立圖書館相關視覺將進行更新，未來場館內的指標系統及數位參訪體驗也將自識別系統延伸，甚至做為更多元的應用與製作。美術館也將以視覺識別系統為基礎，建構完整的品牌策略與定位，期待未來綠美圖開館後為民眾帶來驚艷的嶄新藝文生活體驗。
佩斯畫廊委任林家如為大中華區總裁
曾先後於蘇富比與佳士得擔任高階主管的林家如（Evelyn Lin），將於10月1日加入佩斯畫廊任大中華區總裁，她將接任半年前離開佩斯的前亞洲區總裁冷林的工作，常駐香港、並管理香港與北京辦事處的畫廊團隊，領導畫廊在大中華區制定市場策略與業務拓展，以及展覽與藝術家接洽事宜。
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林家如1998年踏入拍賣行業，2004至2017年出任蘇富比亞洲區當代藝術部主管，後於2018年加入佳士得擔任亞太區副主席。她作為佩斯大中華區總裁後的首個重要項目將帶來美國著名普普藝術家羅伯特·印第安納（Robert Indiana）個展，展覽與明年的香港巴塞爾藝術展同期舉辦，將涵蓋印第安納創作生涯中的主要雕塑和繪畫作品。
林家如的上任也標誌著佩斯畫廊開啟亞洲發展的新紀元。早在2008年就於北京設立畫廊分支的佩斯一直活躍於亞洲，過去十年間更先後於香港和首爾設立空間，東京空間亦於本月以梅莎·莫哈梅迪（Maysha Mohamedi）個展全新開幕。未來，林家如將與佩斯首爾的資深副總裁李英朱（Youngjoo Lee）、東京新空間的副總裁服部今日子（Kyoko Hattori）密切合作。
許宇離任卓納畫廊香港空間
卓納畫廊（David Zwirner）香港空間資深總監許宇宣佈將在近期結束在這家藍籌畫廊的工作，上週末剛剛開幕的巴西現代主義藝術家洛倫薩托（Amadeo Luciano Lorenzato）個展，也是他在卓納畫廊香港空間所負責的最後一次展覽。許宇表示離開卓納畫廊後，將專注於包括研究、出版、顧問在內的個人計畫，也將持續對藝術世界的關注。
在加入卓納畫廊之前，許宇就有包括美術館、畫廊在內的豐富業內從業經驗，也曾在上海營運自己的畫廊品牌Leo Xu Projects。他自2017年卓納畫廊設立香港空間以來便擔任資深總監至今，是卓納畫廊深入亞洲市場的重要推手之一。卓納畫廊七年來在以東亞和東南亞為主的市場開拓路線，也在以香港為亞洲據點的西方藍籌畫廊中頗具代表性。
被偷走的《女孩與氣球》：Banksy畫作遭竊，倫敦警方火速破案
倫敦警察廳近日表示，塗鴉藝術家班克斯（Banksy）著名畫作《女孩與氣球》（Girl with a Balloon）在9月8日晚間於倫敦市中心的Grove Gallery遭竊，警方已於12日逮補兩名男性嫌犯，並成功尋回畫作、歸還給畫廊。據《BBC》報導，當時畫廊內展示的藝術品總價值超過180萬英鎊（折合新台幣約7,548萬元），而法院文件指出，唯一失竊的《女孩與氣球》印刷版畫價值約27萬英鎊（折合新台幣約1,132萬元）。
Grove Gallery自8月21日起舉辦「突圍：班克斯的倫敦叛亂」（Breakout: Banksy’s London Rebellion）展覽，而這起竊盜事件就發生在9月7日展覽落幕的隔天。由監視器影像可見，案發當晚一名黑衣蒙面人持重物打破畫廊的玻璃門，接著用身體撞擊破門而入，隨即將畫作從牆上取下迅速逃逸。不到一週時間，倫敦警察廳就發表聲明、宣布破案，也使此次竊盜案登上各大媒體的新聞版面。對此，Grove Gallery特別於官網上創建了「被偷走的女孩」（Stolen girl）頁面，詳述整起事件的來龍去脈與時間軸，並於9月14日、15日舉行限時觀賞活動，邀請觀眾重返畫廊現場，一睹失而復得的《女孩與氣球》。
《女孩與氣球》一作最早進入大眾視野，是自2002年起接連出現在倫敦各處的街頭塗鴉；此次失竊的版畫是150件簽名版中的第72件印刷版本；至於該作真正引起全球矚目的時間點則可回溯到2018年。這件作品的一個版本（根據蘇富比提供的作品來源顯示，是委託方在2006年從藝術家手上得到，在畫布上以噴漆和壓克力顏料創作而成的唯一一件）在蘇富比拍賣會上以140萬美元宣布成交後，隨即被畫框內的碎紙機切割成一條條碎紙片，成為拍賣史上為人津津樂道的傳奇場面。後來該作被重新命名為《愛在垃圾桶》（Love is in the Bin）並在2021年以2,530萬美元成交價改寫班克斯生涯最高拍賣紀錄。2023年7月，這件傳奇之作也曾隨著「垃圾桶中的愛－班克斯」全球巡迴展覽來到台北當代藝術館，與台灣觀眾相見。
延伸閱讀｜街頭藝術家Banksy碎紙氣球女孩「垃圾桶中的愛」國際巡迴展，7月首登台北當代藝術館
《富春山居圖》之《剩山圖》限時展出
元代畫家黃公望晚年代表作《富春山居圖》的前段──《剩山圖》，近日正在浙江省博物館之江館限時展出。《富春山居圖》圖卷原長約746公分，在歷代流傳中飽經滄桑，清代時藏家吳洪浴對其尤為執著，在臨死前將此畫卷投於火中焚以為殉藏，幸被其侄子搶救，但前段已被燒焦。此後《富春山居圖》分為二段，一為曾遭火劫的《剩山圖》，長51.4公分，藏於浙江省博物館；後段《無用師卷》長636.9公分，藏於國立故宮博物院。
《剩山圖》雖為燼餘本，但圖中峰巒蒼茫，一丘一壑，儼然富春在望。筆墨取法董源、巨然，但更為簡約俐落，別具一格。山石的勾、皴，用筆頓挫轉折，隨意宛然天成。畫卷之首，有鄭慕康畫黃公望像、沈尹默楷書引首、前任藏家吳湖帆親題引首，以及吳湖帆託陳巨來刻「大癡富春山圖一角人家」鑑藏印。《剩山圖》的展出並不常見，近期浙江省博物館為慶祝之江館區啟用一週年，方於8月29日至9月29日短暫展出，吸引大批人潮前來朝聖，人龍延續幾十公尺。
紐約MoMA三十年的館長格倫．洛瑞將在明年卸任
格倫洛瑞（Glenn D. Lowry, 1954–）於1995年接管紐約知名博物館──現代藝術博物館（Museum of Modern Art，簡稱MoMA）館長一職，攜手30年寒暑將於明年卸任。現年69歲的洛瑞向《紐約時報》表示，他將留任至2025年9月。洛瑞接受採訪時說道：「現在是思考博物館未來的正確時機，我只是想，及時行樂。…我在30年前打算做的所有事情要麼已經完成，要麼正在以非常積極的方式進行中。」洛瑞的離職正值博物館領域面臨領導者、董事會、員工和資產多元化問題之際。
在洛瑞的領導下，MoMA積極收購並展出不同背景的藝術家的作品，其當代和現代藝術視角 （C-MAP）計畫致力於非洲、亞洲以及中歐和東歐的現當代藝術研究。2019年洛瑞曾被英國ArtReview Power 100選為當代藝術界最有影響力人物第一名。2000年，洛瑞負責主持MoMA與皇后區長島市PS1當代藝術中心的合併，為MoMA提供了更多展示實驗性藝術的場所。隨後，博物館於2004年和2019年對位於曼哈頓西53街的博物館原址，耗巨資進行了擴建。財務方面，MoMA發言人表示，在洛瑞的領導下，博物館的捐贈已從1995年約2億美元增加到如今的17億美元。
根據《泰晤士報》報道，洛瑞離開現代藝術博物館後的計畫，包括將在明年秋天於巴黎羅浮宮舉辦一系列講座。接下來，誰將接任MoMA館長成為藝術界最令人垂涎的角色之一？眾人拭目以待。
德國裝置藝術家雷貝嘉．霍恩辭世，享年80歲
世界著名德國裝置藝術家雷貝嘉．霍恩（Rebecca Horn, 1944–2024）於9月7日於德國黑森州奧登瓦爾德縣的巴特柯尼希（Bad König）辭世，享年80歲。霍恩年少時在德國漢堡美術學院及倫敦聖馬丁藝術學院學習雕塑和繪畫。1968年，霍恩因創作作品時使用的玻璃纖維，肺部遭到嚴重損害，長期住院導致她對互動的渴望，這促使她創作出似乎是一種延伸的「動態雕塑」。她以使用擴展身體感官的設備進行表演，以及將翅膀和角等有機材料與機器相結合的移動三維作品，對人體的創新概念探索而聞名。除了立體作品外，她還通過舞台設計、繪畫和詩歌等各種媒介創作作品，擴大了自己的表現力。
1970年代起，霍恩跨足電影領域推出電影代表作《舞伴》（The Gigolo, 1978）；也曾執導向巴斯特．基頓（Buster Keaton）致敬的喜劇長片《巴斯特的臥室》（Buster’s Bedroom, 1991），由唐納．蘇德蘭（Donald Sutherland）領銜主演。1994年，霍恩接受《Frieze》雜誌採訪時說：「每一代的禁忌都會發生巨大的變化，所以也許我的禁忌與你們的某些不同。只要你夠想要，一切都有可能。有不同的限制。你必須靠近邊緣行走。熱內、布紐爾、帕索里尼……這些人都走到了邊緣。這很重要，即使你因此受到攻擊。」
在過去的三十年裡，她的作品橫跨繪畫、攝影、雕塑、裝置藝術、行為藝術等領域，探索科學和煉金術、理性和直覺、機械和感性等議題。霍恩曾在威尼斯雙年展和悉尼雙年展展出，並且是為數不多曾四次入選卡塞爾文獻展的藝術家之一。作品獲紐約現代美術館、紐約古根漢美術館、倫敦泰特美術館收藏，堪稱當代最重要的藝術家之一。她在2015年中風後，才淡出了公眾視野。
佳士得宣布收購頂級汽車拍賣行Gooding & Company
國際拍賣公司佳士得（Christie’s）近日宣布已和汽車收藏市場當中的龍頭拍賣行Gooding & Company達成收購協議。Gooding & Company是由David Gooding和Dawn Ahrens夫婦在2003年所創立的高端汽車拍賣行，向來秉持誠信與透明度，為藏家甄選來自顯赫典藏、家族祖傳珍藏及重新面世的迷人古董車款，可謂古董汽車拍賣行業的領軍者。
本次收購反映出佳士得在快速擴張的古董車和汽車收藏市場的決心與布局，同時更積極鞏固其在雅逸精品市場中的地位。佳士得行政總裁施俊安（Guillaume Cerutti）表示：「佳士得長期以來一直很欣賞Gooding & Company品牌及其營運方式。David Gooding和團隊在過去二十年間所創造的輝煌成就令全球藏家都深感敬佩，因此他們選擇加入佳士得令我們感到莫大的榮幸。我們相信雙方資源結合將帶來諸多機會，推動全球業務顯著增長。」此項收購協議預計於今（2024）年底前完成，此後Gooding & Company將更名為Gooding Christie’s，透過佳士得為此汽車拍賣品牌提供更加全面的全球平台，以支援其未來的成長和發展。
邦瀚斯紐約新總部進駐著名的史坦威音樂廳，預計2025年啟用
國際拍賣公司邦瀚斯（Bonhams）宣布紐約新總部將遷址位於西57街111號的史坦威音樂廳（Steinway Hall），預計於2025年底啟用。邦瀚斯執行主席Hans-Kristian Hoejsgaard對此表示：「這對邦瀚斯和我們的全球拍賣行網絡來說是一個有意義的里程碑。它表明了我們對美國市場堅定不移的承諾。史坦威音樂廳象徵著邦瀚斯對傳統的承諾，以及我們擁抱未來的方式。」此音樂廳原為史坦威鋼琴公司（Steinway & Sons）於1925年所建，繼1891年卡內基音樂廳（Carnegie Hall）開幕後，成為當時發展蓬勃的文化與古典音樂中心之一。該址是紐約歷史地標史坦威音樂廳與西57街111號大樓的所在地，後者是由SHoP建築師事務所（SHoP Architects）設計的摩天大樓，也是西半球第二高的住宅建築。史坦威音樂廳採用新古典主義風格，出自設計大中央車站的著名建築師Warren & Wetmore之手，其經典的石灰岩正面外牆經過精心修復，仍保留「STEINWAY」的名稱，此外也保留接待大廳原有的華麗雕刻細節和天花板的馬賽克。
新總部的面積達42,000平方英呎（約合3,902平方米），相較位於麥迪遜大道580號的現址增幅達30%。樓高80英呎的玻璃中庭，將成為邦瀚斯紐約新總部的正門入口和大廳，並且可由樓梯通往四樓藝廊，當中包括兩間寬敞的拍賣廳，係由知名建築事務所Gensler操刀設計，以及數間客戶接待室。
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