第13屆台北雙年展（北雙）正式公布展覽主題「小世界」（Small World），展期為2023年11月18日至2024年3月24日。策展團隊周安曼（Freya Chou）、穆柏安（Brian Kuan Wood）以及莉姆．夏迪德（Reem Shadid）表示，「小世界」將把美術館組構成一個聆聽、聚集與即興創作的空間，並探討疫後世界的關係重構。於今日（13號）舉行的記者會上，除了公布首波參展藝術家名單之外，也接受典藏ARTouch團隊採訪，細談現階段的展覽概念。
為了尋找一種陌生的集體智慧
在記者會上，三位策展人以不同面向分享著與第13屆北雙主題「小世界」尚在發展中的概念與想法。臺北市立美術館（北美館）王俊傑館長認為，本屆北雙開闢了一條別於以往的新道路：從1998年開始以國際型的雙年展格局舉辦，來到第13屆，已經在國際上獲得肯定。「北雙是個中小型、內容精實的雙年展，它看似以輕巧的方式，觸及當代社會所面臨的問題，但同時又深切詰問當時間和空間條件不斷被重新定義時，人們如何定位自己。」王俊傑也特別感謝中國信託文教基金會，連續兩屆大力支持北美館舉辦台北雙年展。
「小世界」的起始點，是與疫後時代生活產生的共鳴與矛盾等交集狀態有關：例如，生活範圍被限縮，反而把處境看得更清楚；透過機器與外界連結，同時也被數據資本主義監控。周安曼說，重新看見世界與我們之間的關係，以及其觀看尺度上的轉變與失焦，是「小世界」的起點。
「矛盾與張力來到了新的層次，」北雙策展人之一、曾任沙迦藝術基金會副總監的莉姆則說，很多本來視而不見的事情被重新看見，在這個縮小的世界裡，我們最親近的反而陌生。「在疫情期間，印度有很多人第一次重新見到數十年未曾見到的喜馬拉雅山峰，很多本來視而不見的事情，被重新看見了。」這影響人們思考：當我們被迫微觀自己生活的時候，我們發現了什麼？
穆柏安則指出，在目前公佈的這十位藝術家名單中，都圍繞著一個關鍵議題：在時間與科技快速進展的年代，我們的分享如何可能？我們如何在不失去時間的情況下，創造時間？「同時，我們不能忘記音樂這個元素：它是怪異的混合體，可以讓任何東西被聽到，」穆柏安引述《資本主義現實主義》作者馬克‧費雪（Mark Fisher）的一段話：「我們不再是離散的個體，而是網絡中的一分子，我們是否能發展出親密但公開、集體又反社會的形式？」
如何從大型的工業化環境裡解放自己，並且在陌生環境中重新連結，策展團隊藉由「小世界」探討異化與疫後的集體智慧，似乎希望在這整個右傾的當代世界裡，引導人們把身體稍微靠左，開啟派對。
這些概念顯現在本次發表會上的三個地方：耳目一新的參展藝術家名單、正視「小」的方法，以及與雙年展視野呼應的主視覺設計：首波參展藝術家名單包括賴志盛、李亦凡、楊季涓、菲裔英籍藝術家Pio Abad、香港藝術家唐納天、貝魯特藝術家Nesrine Khodr、洛杉磯藝術家Jacqueline Kiyomi Gork、紐約藝術家Jen Liu、柏林藝術家Natascha Sadr Haghighian，與往來洛杉磯與東京的聲響藝術家dj sniff。有不少首次參展雙年展的陌生面孔，他們將為雙年展帶來全新或首次發表之創作，也有展出的海外藝術家已經著手在台灣本地的田野調查工作。
小作為方法：正視「小世界」，擺脫偉大「國家隊」
儘管並非是主要焦點，但卻能感受到由周安曼這位八〇後策展人所組織的國際團隊在「正視小世界」的過程中，擺脫偉大「國家隊」的視角束縛與國族情節。這也是「小世界」概念顯現的第二面向：不讓雙年展成為國際當紅思潮的打擊練習場，而是透過藝術家與環境的緊密相處，進而決定雙年展的樣貌。
策展意識潛藏在細節裡：在為藝術家分類時，「小世界」策展團隊傾向以藝術家活動的城市為地域，這跟過往以國籍分類藝術家的邏輯不同，卻也令人聯想到第15屆卡塞爾文件展以時區分類藝術家的策展意識。這屆雙年展的主視覺設計裡的台北市圖形，便透露了這種以城市、而非以國家為單位的視角比例尺。
「小」作為方法，常常會被人誤認為是一種對於「大」的逃逸，例如〇〇年代的微型感性、一〇年代初期被許多衛道人士批評的「小確幸」與「小清新」風潮。然而，這種正視微小改變的能力與方法，正在疫後時代屢見不鮮地出現在許多強調感知與感官的展覽當中，它如今則成為了「小世界」策展團隊，以雙年展舞台回應雙年展與全球當代藝術工業化傾向的宣言。
周安曼以邀請賴志盛參加雙年展為例，「賴志盛可以用一個很小、很輕盈的動作或改變，去影響你對空間的感知——他的作品可以作為適切探討「小世界」的切入點之一。」穆柏安則說，這二十年來，人們對國家的看法已經不盡相同。「與此同時，當代藝術也在各地越來越工業化，這種工業化也造成當代藝術家的異化狀態，所以這次受邀於雙年展展出的藝術家，部分都會去質疑藝術創作的工業化。」去除工業化，建立感性上的連結，與人們集體感受到孤立之後，如何再次聚集、對話的問題有關。
莉姆補充道，在「小世界」裡，對話不只在於作品與展覽標題之間的緊密程度，他們更在意作品與作品之間的連結與對話。「『全球化』正在抽象化，正在解構國家的概念，」話題又彈回藝術家地域分類的問題，她說，過去十到二十年，許多藝術家已經不太想要讓自己跟國籍連結在一起，這也可說是全球化的矛盾。
「小」方法也出現在主視覺的設計中：相較於前一屆北雙「你我不住在同一星球上」的星球尺幅，這次的「小世界」主視覺則是以台北市的地理圖形作為概念，拼貼許多網路上的開源視覺資料，素材背後的符號性，精要地呼應展覽概念。穆柏安解釋道，這次的視覺設計紐約團隊，主導者Chris wu也是台裔美國人，過程中也展現很多呼應雙年展概念的設計討論。
周安曼說，「小世界」的藝術家組成，有很多具有與出生地離散、在不同城市地域生活的經驗。不管是移民二代、華裔美國人，或是像我這種蠻長一段時間在國外生活工作的藝術工作者，「在這些不同的世界角落裡，其實都有著與台灣之間的特別關係和連結，不一定要身處在台灣， 才能討論或關注台灣。」
這似乎是台灣在歷史脈絡中形成的情節。周安曼也認為，也許「小世界」會有這麼一個責任，去打開這個對於大國家的心結，正視我們的小世界，以台北或台灣作為起始點，為了再次聚集而打開世界。
2023第13屆台北雙年展「小世界」
展覽日期｜2023/11/18-2024/03/24
展覽地點｜臺北市立美術館
策展人簡歷
周安曼（Freya Chou）
周安曼從事策展工作，目前定居香港及台北。2008 至2014 年間，她參與第6 屆與第7 屆台北雙年展的策展團隊，並擔任第10 屆上海雙年展的協同策展人。2015 至2019 年，她擔任香港 Para Site 藝術空間首位教育與公眾計畫策展人，負責策劃年度國際研討會並開設新銳藝術人才工作坊，此系列計劃成為Para Site極具指標性的教育計畫。她在任職期間同時策劃展覽包括：「當家當當家–鮑藹倫回顧展」（2018）、「Chris Evans、白雙全—雙個展」（2017），以及偕同策劃「工餘」（2016）。近期她與許多機構合作研究計畫也從事許多出版物的編輯工作，並在藝術期刊及展覽專輯發表文章。她是第58 屆卡內基國際展 （Carnegie International, 2022）的策展委員成員之一，並擔任香港參加第59 屆威尼斯雙年展「徐世琪：懸浮，香港在威尼斯」（2022）的客座策展人。
穆柏安（Brian Kuan Wood）
穆柏安是一名作家，現居紐約；他同時也是《e-flux》系列書籍和期刊的編輯。2015年起，他於紐約視覺藝術學院（School of Visual Arts）教授策展實踐碩士課程，並於2017至2022年擔任該校研究主任。他曾於多個機構院校進行教學和講座，如：貝魯特造型藝術協會（Ashkal Alwan）、斯德哥爾摩現代美術館（Moderna Museet）、北京中間美術館、杭州中國美術學院等。其近期編輯出版品有：娜塔莎．薩德爾．哈吉安（Natascha Sadr Haghighian）的《重新學習以為見證》（relearning bearing witness，2021）；許煜的《藝術與宇宙技術》（Art and Cosmotechnics，2021）；2017沙迦雙年展（Sharjah Biennial）專輯《高漲》（Tamawuj；與Amal Issa、Omar Berrada、Kaelen Wilson-Goldie合編）；2012台北雙年展專輯《現代怪獸：想像的死而復生》（Modern Monsters: Death and Life of Fiction；與當屆策展人安森．法蘭克合編），及《瑪莉亞．林德著作選集》（Selected Maria Lind Writing，2010）。
莉姆．夏迪德（Reem Shadid）
莉姆．夏迪德現居貝魯特，是一名策展人、研究者和文化活動組織者，關注藝術實踐中的解放可能性，並探索其與生態、政治和社經形態交會的方式。目前擔任黎巴嫩貝魯特藝術中心（Beirut Art Center）總監，以及第二屆「新視野」（New Visions，2023），亨尼翁斯塔藝術中心攝影與新媒體三年展（Henie Onstad Kunstsenter Triennial for Photography and New Media）的協同策展人。夏迪德也在致力於非西方文化實驗聲響及視覺藝術之數位平臺「Infrasonica」擔任撰稿編輯，並於「社區電台」（Radio Alhara）節目「與夏迪德一同聆聽」（Listening with Reem Shadid）的製作人兼主持人，介紹在聲音、視覺和文學交匯處創作的藝術家和實踐者。夏迪德近期主持柏林雙年展（2022）策展人工作坊，也擔任TBA21學院（TBA21 Academy）委託製作之播客節目「乾旱線」（Aridity Lines）的製作人兼主持人，探討地中海東南部地區的生態知識和氣候變遷議題。此前，夏迪德為沙迦藝術基金會副總監，並於2006年至2020年間，於該基金會擔任不同職位。
（責任編輯：陳思宇）
陳晞（Sid Chen）( 125篇 )藝評書寫與研究者，現為典藏雜誌社（《今藝術＆投資》、《典藏ARTouch》）社群暨企劃主編、國際藝評人協會台灣分會（AICA Taiwan）理事。目前關注異質性的創作與勞動，長期研究繪畫性與敘事性等命題，對於另類文化和視覺語言的迷因混種亦深感興趣。文章散見於《典藏ARTouch》、《CLABO實驗波》、《端傳媒》、《非池中藝術網》、《Fliper》、《ARTSPIRE》、《500輯》、《藝術認證》、《歷史文物》、《新北美誌》等。
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