保存日常的技藝：談彭思錡的創作路徑

談到彭思錡的創作，常見細膩且纖薄的陶塑與東方美學圖樣及筆線造型元素相互搭配，輔以微弱柔和的燈光與簡樸的空間配置，營造出幽微沉靜的氛圍，是今日當代藝術領域中，除了繪畫之外，少見著重於單一傳統媒材發展的創作者。乍看之下，優美的造型與技藝的精湛展現，似乎成為了她創作的某種定調，然而若僅以形式風格的視角閱讀，便易將其視為單純美感造型物的生產，進而忽略了其顯現出的創作方法論；或者可以更進一步探問，在當代藝術領域中，以「陶塑」這項易被視為「工藝」的媒材創作，藝術家如何開鑿出一條得以持續發展的路徑？

觀看藝術家近年的展覽，如2021年於福利社FreeS Art Space的個展「微驅」，或是延伸自前者，入選2023臺北美術獎的「天地與家屋—微驅」，以及同年於索卡藝術及潮時藝術發表的兩檔展覽「年輕的古物」、「擁有一具纖薄的身體」等，圍繞著枯葉陶塑、傳統書畫圖像、以及幽暗沉靜的空間配置，顯現出對東方美學的反芻與私密家屋的探索；然而去年（2024）於關渡美術館的個展「吐露，於研究小間」，將數個擬仿壁癌造型的陶塑羅列，輔以文件、現成物等物件展出。則罕見如前者顯著的具體圖像，亦未具戲劇性的燈光及空間調度，甚至初入展場時難以一眼判斷何為「作品」。

根據藝術家的創作自述，這源自於她對生活在潮濕環境中的感受，工作室中斑駁的牆面，令她聯想至她過往作品中常見的陶製枯葉，進一步發展出擬仿壁癌的「陶磚」。（註1）乍看之下，這檔藝術家最新發表的個展，以迥異於以往的創作手法呈現，甚至缺少了過往作品美學上的豐富性；但一體兩面的是，這恰恰替其創作提供了一條超越純風格分析的可能途徑。或許在討論「壁癌」或是「枯葉」的美學表現，或其所延伸出的各種知識性乃至社會性詮釋之前，創作方法的建立才是「吐露，於研究小間」所「研究」的首要重點。　　

「手藝」作為方法

細究彭思錡過往的作品，可發現皆離不開對「手作」的重視。在「天地與家屋—微驅」中，可以看到陶塑製作的「枯葉」、雨鍊，以及鑲有磨石子表面的樓梯造型、石板等，交互錯落於展場中。若細看這些物件，則可發現散落於展場中的「枯葉」雕塑，以極薄的陶片，塑造出精細的皺褶；而鑲在展場各處的磨石子，則以藝術家自身設計的圖像為主軸，搭配精巧的技藝與傳統石材的運用，呈現出細膩沉穩的造型。在這些作品中，觀眾不難因其細膩的表現手法感到驚艷，根據藝術家自述，無論是陶塑或是磨石子，皆為她親手製作。

以「枯葉」為例，這發展自她2020年起的作品《寂默是永恆》，是藝術家撿拾真實的枯葉，以瓷土調製成泥漿塗覆其上，再以燒窯的方式使其造型保存（註2）；而磨石子則是她親自拜師職人學習工法，並將其應用於轉譯個人創作視覺語彙的表現上。（註3）從這些需耗費漫長時間親手製作的創作過程中，可以見到藝術家對手作、或更精確地說是「手藝」，有一定程度的堅持。而在其創作上常見的圖像，諸如磨石子上常見的手勢與葉片，則讓人產生傳統書畫筆線的聯想，尤其是對「手」的描摹，甚至帶有一絲仿唐卡的造型表現。

顯然地，對藝術史上傳統養份的吸取，以及對媒材精確掌握的反覆練習，是彭思錡作品的重要特質，而她也對自身創作下了註解：「沉潛在東方的書畫修復經驗，對每件作品投以文物般縝密的工藝精神。」（註4）其創作精神的體現，亦可視為帶有某種「職人精神」的堅持。

然而無論是書畫修復、文物，或是藝術家所強調的「工藝」，常認為遠離「純藝術」（Fine Arts）的範疇，此種分野在於純藝術多被視為哲思的具現化，且具有批判、翻轉既有體制的能力，展現指向未來的前衛視野；相較之下，工藝則被視為著重既有技法反覆操演，承襲傳統等面向過往的傾向。

儘管在當代藝術強調觀念與議題導向的條件下，工藝與純藝術的分野應更加鮮明，但今日當代藝術傾向多元媒材與跨域結合的趨勢，卻也讓「工藝」、「技藝」以另一種姿態回歸。以「陶藝」為例，如藝術家王言然的「生產力計畫」（2018-2023，註5）， 關注全球化工業自動生產機制席捲之下的社會徵狀，並透過手作勞動的身體力行，展開對當代消費文化的詰問，「工藝」成為某種與當代議題的對抗性機制。或朝向另一個方向，成為藝術家感性的表述媒介，如藝術家陳慶銘長年的陶塑創作，承襲了在陶瓷上繪畫的工藝傳統，轉化其為自身思想與生活感知的表述。（註6）

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然而在彭思錡的創作並無涉觀念性的機制批判，或致力於感性、表現性的美感搭建，同時亦非純然的承襲過往既有技藝的再次展示，她的創作更傾向對工藝中「手作」精神的肯認，同時保有對生活的細微觀察，且時而觸及藝術史美學傳統的繼承與轉化。

以創作吐露日常細微片刻　　

到「吐露，於研究小間」，在這看似強調實驗性、觀念性的展覽呈現中，可見到著藝術家致力以陶擬仿、復刻壁癌等反覆製作的手作痕跡，仍主導了展覽的走向。面對此種有別於傳統工藝範式的獨到題材，學者高森信男曾對其提出「反工藝」的評論，認為其對工藝總朝向建構完滿生活品味的趨向提出詰問（註7），此種觀點乃帶有透過對工藝的反動以達對其藝術性的確立。但就我的觀點，彭思錡的作品反倒在肯認「工藝」價值的基礎上，進一步拓展當代藝術的可能性。

相較於「天地與家屋—微驅」仍保有對藝術科班學習中，藝術史圖像的繼承與轉化，「吐露，於研究小間」在延續在手作層面的堅持之餘，更進一步的將目光鎖定在當下（儘管在展間後方仍可見到「手」圖像的出現，但相較於前者已退居後方許多），透過對壁癌的研究與創作，召喚某種地域性的共通經驗，而此種朝向生活層面的取向，似乎也呼應著「工藝」與生活緊扣的親民精神。

從這個層面而言，便不難理解「吐露，於研究小間」那看似殘破的「壁癌」陶塑，與彭思錡先前創作中常見柔美細膩的葉片之間的關聯性——無論是「天地與家屋—微驅」中，對磨石子階梯的反覆打磨，或是「吐露，於研究小間」透過陶塑對壁癌的臨摹研究，以及她長年發展對枯葉的燒陶創作，都是從極其日常的生活出發的創作，並透過其手藝，表述了對尋常生活中微小事物的注目；同時致力於拓展媒材既有的語彙，將其轉化為日常生活的副本或結晶，勾起觀眾某種難以言喻的親切感。

而對這份「日常」的關照，透過無論是石材打磨還是燒陶等雕塑形式，將當下諸多片刻凝結，轉化為纖薄卻又堅硬的物件（亦可聯想至藝術家所言之「文物」），或許這便是彭思錡欲透過創作所「吐露」的日常生命經驗。

結語：致未來的保存技藝

將展覽作為對自身創作的脈絡性研究，並試圖將既有創作積累推展至下一個階段，是彭思錡「吐露，於研究小間」關鍵的核心。而「工藝」作為藝術家創作中無法忽視的方法論及精神，則透過「研究」的創作型態顯露給觀眾，在這個層面上，工藝並非朝向過往既有範式的操作，而是透過創作將當下轉化保存，而這份「保存」則隱隱帶有在未來回望此刻的意味。

以反覆手作的職人精神，對日復一日的生活擷取、保存，且時而岔出既有的路徑，注入個人奇想。彭思錡的創作彷若某種保存日常的技藝，這也是在今日觀念與議題先行，以媒材多樣性作為主流的當代藝術中，少見的一份緩慢與沉穩。

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註釋

註1　彭思錡，〈「吐露，於研究小間」展覽介紹〉，關渡美術館，網址：https://kdmofa.tnua.edu.tw/mod/exhibition/index.php?REQUEST_ID=e1626ae68798853bcff9a390f902a9df0d74dd053cab2ccbe496534a2358fd89&pn=0（2025.1.20檢索）。

註2　Melody TU採訪，〈宛若葉片的速度 ── 彭思錡 陶作個展「擁有一具纖薄的身體」〉，《城市美學新態度》（2023.4.24），網址：https://www.kaiak.tw/peng-si-qi-possessing-a-vulnerable-body/（2025.1.20檢索）。

註3　臺北市立美術館，〈北美館｜2023臺北美術獎 Taipei Art Awards 2023｜彭思錡 Peng Si-Qi〉訪談影片，臺北市立美術館YouTube頻道（2023.11.27），網址： https://youtu.be/QAhtxqrdaw0?si=2iNcmz64aHzAZTFK（2025.1.20檢索）。

註4　彭思錡，〈CV〉，彭思錡 Peng Si-Qi藝術家個人網站，網址：https://www.siqipeng.com/blank-q17v5（2025.1.20檢索）。

註5　有關王言然「生產力計畫」的介紹與紀錄，詳見藝術家個人網站《Yen-Ran Wang 王言然》，網址： https://cargocollective.com/WANGYENRAN/Productivity-by-Labor（2025.1.20檢索）。

註6　施絜晴，〈流動的意象：談陳慶銘的陶作與其繪畫性〉，典藏ARTouch（2023.11.07），網址：https://artouch.com/art-views/content-122785.html（2025.1.20檢索）。

註7　高森信男，〈彭思錡個展：吐露亞熱帶的近身觀察〉，台新ARTalks（2024.10.11），網址：https://talks.taishinart.org.tw/talks/79/38811（2025.1.20檢索）。