2003年，泰特現代美術館內升起一顆橘黃色的太陽，吸引兩百萬人次參觀，成為美術館的經典之作。該件正是冰島－丹麥藝術家奧拉弗・埃利亞松（Olafur Eliasson）的《天氣計畫》，他透過黃色燈光及鏡面創造出如同太陽般的沉浸氛圍，運用藝術探索氣候變遷的議題。
今年（2025）夏天，臺北市立美術館（以下簡稱「北美館」）迎來這位國際藝術家在臺的首次個展「你的好奇旅程」，由北美館與奧拉弗．埃利亞松工作室（Studio Olafur Eliasson）共同策劃，回顧其30年的藝術生涯，再現17件經典作品，涵蓋裝置、繪畫、雕塑與攝影等創作，聚焦於身體感知、參與協作、生態與非人類視角等重要主題，深刻展現其持續拓展藝術實踐邊界的探索精神。
本展覽集結埃利亞松歷年經典與近期創作，強調觀眾的主體性，形塑一場以「你」為出發點的感知旅程；「旅程」的概念不僅意味著觀者與作品的移動，更象徵思想流動與探索過程的展開。埃利亞松運用自然現象、光線、色彩與運動，提高我們對周遭環境的敏銳度與知覺，構築出橫跨自然現象與感知經驗的場域。他的作品往往透過觀眾的參與，在日常未曾留意的現象中觸發身體共鳴的感受，在觀看與感知之間，喚醒我們對世界恆久不息的覺察力與好奇心，開啟對自我認知的全新視野。
「奧拉弗．埃利亞松：你的好奇旅程」是一場跨越國界與感官的藝術探索，由5座城市美術館共製，並與奧拉弗．埃利亞松工作室（Studio Olafur Eliasson）合作策劃，為埃利亞松開啟東南亞與紐西蘭地區的首次大型巡迴展。首站自2024年於新加坡美術館展開，隨後至紐西蘭奧克蘭美術館掀起熱烈迴響，北美館於2025年迎來巡迴展規模最大的第3站，接著將續航至印尼雅加達努桑塔拉現當代藝術館，並於2026年秋季在菲律賓馬尼拉當代藝術與設計美術館畫下句點。
埃利亞松於記者會現場表示，本次巡迴展反映他過去30年來持續關注的思想與議題。它們各自經歷了一段旅程，來到這裡與臺灣觀眾相見。每一件作品都帶著其創作過程的痕跡，以及促成當下形式的種種挑戰。當觀眾與作品相遇時，也同時帶入了自己的聯想，擴展了作品對觀眾的意義。對他來說，作品唯有在觀眾的參與之下，才得以完成。
他也邀請觀眾在展覽中盡情接受各種不穩定所帶來的新刺激，因為我們大家都喜歡有規律、安定的生活，但其實人生的旅程充滿了很多不確定性，如果我們能接納這些情況，那將會有機會擁抱更多差異。如果大家都習慣穩定，那會很難接受藝術帶來的新刺激，因為藝術本身就是充滿不安，會改變觀者心情以及挑戰觀者對事物的認知，他也邀請我們聚焦在「脆弱」，不論是人或事物，因為脆弱雖然令人害怕，但將會使我們更爲強大。
關於奧拉弗・埃利亞松（Olafur Eliasson）
奧拉弗・埃利亞松（Olafur Eliasson），生於1967年，在冰島與丹麥成長，自小受到自然環境的啟發，1980年代中期對霹靂舞的興趣也形塑了他對空間與感知的思考。1995年學院畢業後，他搬到柏林並創立了「奧拉弗・埃利亞松工作室（Studio Olafur Eliasson，SOE）」，集結來自各領域的專業人才，由藝術家與工藝師、建築師、檔案管理員、研究人員、行政人員、廚師、藝術史學者及技術專家組成的大型團隊共同運作。
埃利亞松以挑戰感知、強調環境共創的作品享譽國際。自1997年起，埃利亞松的個展陸續於世界各大美術館和公共場域展出，創作形式涵蓋裝置、繪畫、雕塑與攝影。2003年曾代表丹麥參加第50屆威尼斯雙年展。其他廣為人知的代表作還包括，2008年《紐約瀑布》（The New York City Waterfalls），他在曼哈頓與布魯克林沿岸建造了四座大型人工瀑布，試圖喚起我們對城市與自然環境之間關係的重新思考；2014至2018年將格陵蘭冰川的碎冰分別帶至哥本哈根市中心、巴黎和倫敦的《觀冰》（Ice Watch），見證冰川融化消逝的脆弱過程。
2012－2024年，埃利亞松創立社會企業「小太陽」（Little Sun），開發以太陽造型為靈感的隨身太陽能燈，改善非洲無電地區的生活光源。2014年，他與塞巴斯蒂安．貝曼（Sebastian Behmann）共同成立「其他空間工作室」（Studio Other Spaces），一間專注於藝術與建築的創作機構。自2019年被任命為聯合國開發計劃署（UNDP）氣候行動親善大使，持續倡議氣候行動的迫切性；2023年獲頒日本高松宮殿下世界文化獎，表彰他致力透過藝術實踐，促進全球對環境議題的關注與對話。
17件作品齊聚北美館，打造多層次感官空間
奧拉弗・埃利亞松的創作致力於將光影、空氣、水等難以捉摸的自然元素，轉化為可被感知的藝術體驗。 步入北美館大廳，一台懸吊於空中擺動的風扇作為展覽的開場，《循環扇》（1997）引導觀者重新感受空氣流動與空間中微不可見的能量波動。
展場入口迎來優雅自轉的《雙螺旋》（2001），以旋轉鋼管構成如DNA般的螺旋形體，營造出一升一降的雙眼視差錯覺，無限循環的軌跡。
同樣挑戰知覺的《被活動定義的物體（當時）》（2009），透過頻閃燈規律性的閃爍，使噴泉水流看似凝固在空中，其作品挑戰我們對「動」與「靜」的視覺認知，提供我們窺見「當下」的獨特體驗。
展覽也聚焦於觀眾互動的感知層次，利用簡單的科學原理創造多元身體經驗，早期作品《美》（1993）在幽暗空間內呈現彩色水霧光幕，隨著觀眾視角的變化，不同波長的色彩會依角度而顯現，每個人所見的彩虹都是截然不同的體驗，取決於光線、水滴與觀者眼睛之間的相對關係。
《單色房間》（1997）為巡迴展中空間最為寬廣的一站，場域不同於廊道的展示，作品透過單頻率的黃光籠罩場域，抽離其他色彩訊息形成灰階對比，使眼睛感知的色覺範圍受限制，空間中只剩下明暗對比，從而重新思考視覺經驗的本質和可塑性，此作品曾於第50屆威尼斯雙年展丹麥館展出。
《多重影子屋》（2010）藉由多色光源與投影的交錯運作，創造出錯位而繽紛的多重剪影。當觀眾走入作品中，隨著身體移動產生光影變化，使參與者成為作品的一部分，激發感知與互動的樂趣。
《生命沿線而生》（2009）埃利亞松以聚光燈束穿透線條構成的物體，使物體的陰影留在後方投影布幕，隨著空氣流動而轉動的物體，讓後方原本冰冷的金屬線條，出現有機的變形動態。
氣候與自然變遷的議題亦貫穿展覽核心，喚起觀眾對環境共生的思索。《苔蘚牆》（1994）將北歐的馴鹿地衣大規模展現在美術館室內空間中，讓觀眾以嗅覺感受大自然所賦予的生命力，隨著環境溫濕度改變其深淺變化。
《冰河融化系列1999/2019》（2011）為埃利亞松在兩個不同的時間拍攝同一地點所記錄的景象，可以看到冰河大幅度地融化，提醒我們氣候變遷並非是不可見的預言。
《風的書寫》（2023）和《太陽繪圖》（2023）是在卡達國家博物館的限地作品，將風力與陽光轉化為繪圖工具，記錄不可見的氣候訊號與見證時間的流逝。
近期新作《冰河的最後七天》（2024）則透過青銅雕塑呈現冰川融化的不同階段，透明玻璃球則象徵融化後的水量，提醒氣候變遷與全球升溫加速冰川消退的危機。
本巡迴展覽中，特別規劃一件以「旅程」為主題的創作《地震儀對距離的證言》（2024-2025），透過運輸箱中的繪圖裝置，以線條記錄海運途中細微顛簸與震動，將每段路程轉化為獨一無二的視覺痕跡。這樣的創作過程，喚起觀眾對於展覽背後所牽動的全球運輸網絡與連結，邀請人們從感知出發，重新思考人類、藝術與環境之間的共生關係。
同時，為補償長距離運輸可能造成的環境衝擊，埃利亞松與其工作室團隊積極尋求減少展覽的碳足跡，透過選用重量較輕、可於區域製作或當地取材的作品，並設計模組化的包裝與運輸機制，降低能源耗用與碳排放。
巡迴展中唯一在新加坡及臺北展出的作品《立方結構的演化計畫》（2004），以協作的參與形式，邀請觀眾透過白色樂高積木，一同構築對未來城市的想像。這件作品沒有預設的結局，而是在每位參與者的創造下不斷演變。此作品可以自由堆疊、改建甚至拆解先前的結構，鼓勵觀眾在共構過程中感受參與連結的力量，並思考「未來」可能如何被形塑與改寫。
奧拉弗・埃利亞松：你的好奇旅程
展期：2025.06.21-2025.09.21
地點：臺北市立美術館 一樓1A、1B展覽室
（責任編輯｜陳思宇）
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