高千惠專欄
Creative Criticism：媒體人
從人類有傳播行為以來，便埋伏了「媒體人」的基因。從口傳、紙傳、電傳到網傳，媒體人從電台、電影、舞台劇、電視、司儀、公關、影音、報紙、雜誌、書籍等生產的台前幕後人員，到文字印刷技工、期刊分銷及零售通路者、報販、司機等有關傳送生產線的參與者，便不斷變造。進入網絡年代，人人都是媒體人，人人也都具有變造能力。
蕭文杰專欄
由松山療養院日式建築拆除事件，看文化資產如何被做掉？
2016年《文化資產保存法》增加了對逾50年公有建造物的保障，有了《文資法》15條，具有文化資產價值的建築，是否就能逃過一劫，答案卻不是肯定。仍有不少具備文化價值的建物，在事證未明確的狀態下就被拆除，如2019年1月12日拆除的日本時代松山療養院舊病棟就是一個明顯例子。
李立鈞專欄
從「看不見的線」到「手中的線」：線、視線與絲線
「線」介於「點」和「面」之間。無數的「點」構成了一條線，無數的「線」構成了一個「面」。理論上，「線」雖然有「長度」，但並沒有「寬度」（一旦有了「寬度」，它便成為了「面」）。在這樣的概念之下，「線」其實並非一個確切可見之物，而更像是一個純粹抽象的概念。它只存在於我們的「想像」之中。
黃心蓉專欄
文化紅利：義法政府贈予人民的成年禮
或許只有文化上的認同，才能真正消弭衝突重演的可能，義法兩國政府相繼祭出「文化紅利」作為重新滿足國民精神生活的可能方案。在某種程度上，義大利和法國的文化政策也是建立在以文化底蘊與社會現況相抗衡的類似想法，或許有一些烏托邦的意味，卻也投射了創意與想像一貫的大無畏表現。
高森信男專欄
憂鬱的熱帶工作室，與身處其中的白男人畫家（上）：保羅．高更的「歡樂之屋」
一談起高更，就不免將其和「原始藝術」聯結。而相較於晚上高更一、兩個世代的旅居殖民地藝術家開始受到後殖民主義的責難，高更在這方面似乎又更為幸運地躲開了相關的問題意識。但若是回頭檢視高更所追尋的「原始文化」：從布列塔尼（Bretagne）、馬丁尼克，一直到大溪地，其實就邏輯意義來說，除了短暫造訪的巴拿馬之外，高更從未真正離開過「法蘭西帝國」。
蕭文杰專欄
政治力凌駕文資專業，從「北門會」看「大巨蛋」案
台北市府版本的「大巨蛋」案，牽扯到國父紀念館、國定古蹟台北機廠及位於松菸區域內的數個市定古蹟，這個工程可能會造成破壞，或是遮蔽古蹟的問題。正常處理程序應該要有嚴謹的文化資產評估及各項審議。
高千惠專欄
Creative Criticism：翻譯者
【2019年高千惠創造性藝評寫作專欄起跑】今年初典藏ARTouch獲得高千惠老師的信任，開始刊載她所規畫的創造性寫作計畫，每一篇寫作都是一個隱喻當代社會與藝術世界的平行國境，每一位角色都將拼湊出一個文化烏托邦的寓言意象，以預言及啓示錄式的虛擬國境描寫作文化社會批評，也提出藝評寫作模式的另種實踐可能。作為對應，我們也會每篇邀請插畫者一同加入與老師創造性文體的對話可能，第一篇《翻譯者》邀請前破報美術編輯夏皮南 共同創造出平行國境的遨遊想像，新的一年請和典藏ARTouch一起期待這個文字與圖像迷人的寫作計畫。
鄭又嘉專欄
重振古典審美感，社會缺的是文人
全面西化、遠離大自然的現代化都市生活，加上網路世界介入並占據日常生活與工作的比重愈來愈高，智能手機的普及與如影隨形，令人們的心神無時無刻不吸附其上，讓古典審美感在我們這個時代幾乎全面失落了，而古典審美感的失落，正是於當代進行中國古代藝術傳承與推廣所遭遇到的最大困難與阻礙，也是最需要掌握的核心。
李立鈞專欄
網狀定義的世界：網格的圖像技術簡史
「網格」的發明對於製圖技術的另外一個重大影響在於，它讓「觀看」與「繪圖」得以完全分離。「網格」不但是將整個世界，不分海陸，納入同一個座標體系的工具。它更是西方殖民者在紙上分配土地所有權、登錄戶口、管理人口移動的重要工具。而網格的簡史是如何呢？
楊天帥專欄
誰說藝術「跳出固有思維」一定好？
不只是藝術祭，「發現日常以外可能」這句話經常用來形容各種藝術。類似的用語還有「跳出日常」、 「 跳出框架」、「跳出固有思維」、「開拓全新想像」和 「打破固有邏輯」⋯⋯當然，這些通常都屬是稱讚。只是，為什麼「跳出固有思維」就等於好？「跳出固有思維」和「好」之間的關係是什麼？
