推動綠建築多年的知名郭英釗團隊，在台北市立美術館（以下簡稱北美館）擴建案中鎩羽而歸，外界頗為驚訝。招標案塵埃落定，外界還是好奇打聽，究竟郭英釗團隊如何思考公園裡的地下建築，又如何詮釋日新月異的新媒體美術館？
郭英釗自信給了答案，「我們規劃的北美館新館，是21世紀新型態美術館，會在國際藝術地圖上發光，也可以在全球美術館建築中留名。」
統包競標，名列第二
今年4月12日，北美館擴建案第一次公開招標截止收件，大家預期遞件「三星+九典」團隊，反而缺席，全案以流標收場。原來，「三星+九典」團隊設計圖已經完成，但精算成本，特別是作為「展演映」的黑白盒子，是非常專業的空間，光是空調預算，遠超過招標公告數字，基於不打腫臉充胖子，該團隊忍痛在最後關頭打住。當時，給了各界務實印象，也凸顯台灣營造環境險惡生態。
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「怎麼可以讓首善之區的台北市，最重要的美術館擴建案再生變。」最後為了不讓等待26年的北美館擴建計劃，再度胎死腹中，九典調整設計，三星承擔風險，「三星+九典」團隊參與第二次招標，果然讓擔心該案二度流標的市府團隊，喜出望外，扭轉被要求中途停辦的尷尬。
無獨有偶，同樣因精算成本，在第一次招標遞標截止前10天喊卡的張樞團隊，也加入第二次招標，如期遞件，但後來因為沒有通過資格審查飲憾，留下郭英釗、劉培森、林洲民，三選一的競標局面。
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5月11日進入緊鑼密鼓的審查階段，結果郭英釗團隊列名第二，成為陪榜客。「我們盡最大的努力，也很喜歡自己的設計方案，但競圖結果很難說⋯⋯」，「我們需要學習的地方還很多，日後會繼續努力！」當被問到最感遺憾的是什麼，郭英釗回答：「Everything，一切都可惜，我們設計非常以國際接軌、新媒體藝術未來性為考量，這樣的設計是有可能入選21世紀國際美術館新典範！」功敗垂成，團隊的反應？「跟以前競圖失敗差不多，只是這回期待值很高，大家更痛一些！」
也許謀事在人，成事在天，郭英釗與團隊接受競標失敗的事實，難過幾天之後，收拾情緒，又跳進另一個公共工程招標案的準備中。該案已經流標多次，時機漸趨成熟，這回他們更步步為營，做最大的努力，結果留給上帝。難過歸難過，當問及是否參加招標後的論壇或展覽，郭英釗爽快答應，「ok 啊，就好像為沒有機會實現的作品，辦一個葬禮，也蠻療癒的。」
翌日是國立台灣科技大學2022年畢業典禮，郭英釗應邀以貴賓身份，在畢業典禮中演講，題目正是「失敗的精髓」。郭英釗面對全埸師生侃侃而談，「人人都想成功，但失敗是無可避免的，如果因為害怕失敗，不敢嘗試，最後阻礙了前進，會因此失去關鍵的一步。」
63歲的郭英釗，從事的又是建築師行業，在爭取公共工程競圖上，中箭落馬，是家常便飯。他拿自己的失敗作為例子，期勉畢業同學，勇敢迎向失敗。他同時引經據典地表示，宇宙其實是由秩序和混亂所組成的，生活也和宇宙一樣，根據熱力學第二定律，混沌始終佔上風，人生之路，不會都是風調雨順，社會競爭也很難是人定勝天的。郭英釗強調，捷足未必先登，強者未必戰勝，識者未必富有，能者也未必成功。
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咫尺天涯，有緣無份
論地緣，九典聯合建築師事務所在中山北路三段，三星營造也位於承德路三段，與北美館基地接近。2010年台北市舉辦花博，郭英釗團隊承攬過花博三館，對周遭環境十分熟悉，對於處理公園中建築，經驗豐富。去年北美館典藏庫房招標時，郭英釗團隊也參與標案，結果吃了敗仗。台南子弟殷實家訓，從哪裡跌倒，就應該從哪裡爬起來，北美館擴建案成為郭英釗團隊一展抱負最好的機會。
走過20年不悔的歲月，郭英釗的九典團隊邁向30而立，希望多元發展，尋找沒有做過的標的。這回北美館擴建新媒體美術館，以「展演映」為主、又希望將來落成啟用後，成為廣結社會善緣、接軌國際的舞台。不是蓋傳統白盒子美術館，郭英釗團隊興致高昂，起步雖晚但全力投入。身為北美館近鄰，又在他們打拼的首善之區台北市，郭英釗團隊很認真思考，台灣文化軟實力的可能未來。 於是，該團隊在集思廣益後，為此案定了基調：
一、在環境上，彰顯自然生態、資源永續的美術館。
二、在都市發展上，連結自然、人文、歷史紋理，創造都市商業活力。
三、與市民關係，則營造市民親近自然的機會，與藝術不期而遇。
四、美術館屬性，是具前瞻性，有自主營運條件的藝術中心。
經由上述四大信念，郭英釗團隊叩接在「One museum one park 」的總信念上，也就是說，森林公園下的前衛美術館，呈現視覺與功能的極大化，同時兼顧了市民權益與專業永續，讓北美館連結國際，台灣當代藝術被全世界看到。
熱愛建築，從家鄉台南開始
郭英釗，是九典聯合建築師事務所創辦人之一。 1959年在台南出生，台南一中畢業，大學念成大建築系，郭英釗從府城的沃土中，成長茁壯。郭英釗很會念書，功課一直很好，以台南一中名列前茅的成績，可以進台大電機系，南一中師長也懇切建議他以台大為志願，讓統計金榜更好看，為母校爭光。
但郭英釗就是喜歡建築，家住台南，在地的成功大學建築系，是當時建築系中唯一的公立大學。捨台大電機系，堅持以成大建築系為第一志願的郭英釗，一來可以一圓他的建築夢，再者可以繼續留在他所摯愛的家鄉台南，上大學不必離鄉背井，餐風露宿。事隔多年，他回頭看當年的抉擇，還是覺得慶幸，而家鄕緣，如影隨形，成大畢業後，連服兵役，他也非常幸運分發到台南。
台南人的憨厚老實，愛鄉愛土，舉凡廟埕巷弄，街頭藝術、魚塭養殖、鹽田濕地風情⋯⋯對郭英釗來說，記憶深刻，長年浸淫觀察，不但成為他闖盪天涯海角，拼博力量的源頭，更是永不匱乏的創意與自信懷寶。
後來郭英釗赴美留學，在柏克萊加州大學建築系進修，拜後現代主義大師查理．摩爾（Charles Moore，1925-1993）為師，深受啟發，取得碩士學位。返國後，一直在建築界打轉，1995年創立「郭英釗建築師事務所」，執業4年後，與成大學長張清華（1957-）合組「九典建築師事務所」（Bio architecture Fomosa)，成為建築中生代的出色團隊。尤其在推動綠建築概念，生物智慧回收再利用上的執著，形塑出優質印象與特色。
成立九典，投入BI（生物智慧）綠建築
九典，為什麼取名「九典」？九點？酒店？為了這個名字，經常被捉狹，衍生出許多笑話。
原來郭英釗是聽從算命先生的姓名學。接受西方現代建築教育的郭英釗，保留了他相當傳統、迷信的一面，因為算命師說他的事業發展，最好與「典」字同在，就會一路好運，他立即接受。
典，根據百科全書解釋：
1. 可以作為標準的書籍，如典籍、字典、詞典、經典、引經據典。
2. 可作標準、法則來用，例如，典章、典制、典故、典範、典雅、典禮、典型。
3. 是一種典禮儀式，例如，盛典、大典。
4. 以動詞使用，主持，主管，例如典試、典獄等。
5. 而活買活賣，到期可以贖，例如，典賣、典押、典契。
原來，典就是慎重其事，集典範標章於一身。
郭英釗與張清華成立聯合建築師事務所，是在1999年，因此取了「九」字作為紀念。「九」、「久」同音，是生生不息，亙古永恆之意，合併起來，就成為建築界大家朗朗上口的「九典」。至於英文，則以生物智慧（biological intelligence）為發想，加上台灣的在地性，取名「Bio architecture Fomosa」。
公司成立迄今23年，發展順遂，一路開枝散葉，雖然在競標上有贏有輸，但瑕不掩瑜，接案多元，堪稱鴻圖大展。 截至今（2022）年九典（BaF）擁有130位夥伴，他們特別標制近年讓員工引以為傲的成就，包括：2007台灣建築首獎北投圖書館、2011年第12屆中華民國傑出建築師事務所獎、2012年台灣建築首獎花博新生三館、2017年科技管理協會科技管理奬企業團隊類、全台第一座鑽石綠建築北投圖書館、全台第一座鑽石綠智慧綠建築中台灣創新園區、22座鑽石級綠建築。
2019年底，九典曾在母校成大藝坊，舉行「20週年建築展」，這是該公司成立20年時第一次舉行的回顧展，題目是「成為自然：九典建築的生物智慧」，是該團隊的建築作為與建築主張的公共呈現，首度有系統地對外宣揚。根據該展覽資料陳述，九典從創設聯合建築師事務所之初，致力降低建築對環境的破壞，以「低碳美學」為宗旨，曾設計出被外媒評選為「世界最美圖書館之一」的北投圖書館，以及花博新生三館、淡水藝術工坊等知名作品，成為台灣綠建築代表及先驅者。
近年該團隊更從原本單純的低碳主張，轉向更宏觀且具啟發性的「生物智慧」（Biological Intelligence）概念，透過諸多大型的公共建設案和各類型的建築作品，傳遞及實踐對綠色未來的新思考，人、陽光、空氣、水、動植物共生的建築進行式。該團隊認為，人類應該拋棄自以為人定勝天的傲慢，謙卑地向大自然學習，才是未來建築方向，也才是確保美好生活的出路。
「One museum one park」，首善之都文化追求什麼？
知名建築師埃羅．薩里寧（Eero Saarinen，1910-1961）說，「讓我看看你的城市，我就能說出這個城市在文化上追求的是什麼。」埃羅．薩里寧是20世紀著名的芬蘭裔美國建築師和設計師，他擅長以項目的需要靈活改變風格，對於現代城市發展，有他銳利且獨特判斷標準。
郭英釗一向推祟埃羅．薩里寧的想法，建物的規模愈大、導入智慧化科技設備，愈能展現效益。因此，基本建築概念力求文化（Culture）、自然（Nature）、建築結構（Architecture）的三位一體，北美館「林間美術館」的公共空間概念與樣貌，也就自然成形。
郭英釗帶領團隊參加今（2022）年北美館擴建「統包工程」的招標，可說是九典聯合建築師事務所廿幾年來，思維的集大成與心得展現。誠如曾經擔任策展單位《實構築》代表的學者王俊雄曾表示，九典是台灣唯一以台灣自己的技術，去累積綠建築知識和作品的建築事務所，他們不斷提升自己，專注實踐生物智慧的概念，深具前瞻性。
沒有包袱，可做最好
翻開九典紀錄，成果雖然豐碩，但真正參與的美術館或博物館不算多，沒有顯赫實績與紀錄。但是郭英釗說，沒有經驗，意味著沒有包袱，更何況北美館擴建新館，是邁出21世紀的未來館，是跨域跨界，以「展、演、映」為主軸，接軌國際藝術時潮，專業呈現蕞爾島國的當代嶄新思維，與傳統白盒子美術館完全不同。
「只要建築師很有經驗，美術館顧問團隊很強，第一次通常可以做得最好！」郭英釗自信地說。這是郭英釗引用他的恩師查爾斯．摩爾（Charles Willard Moore，1925-1993）的牙慧，所作的辯駁。
查爾斯．摩爾是知名後現代主義大師，非常富幽默感。30幾年前，他曾來台參加花蓮東華大學競圖，身為入室弟子的郭英釗一路相陪，提供在地協助。當時查爾斯．摩爾參加競圖簡報，就有評審問他，在台灣沒蓋過學校，要怎麼讓在地人相信他可以把花蓮東華大學蓋好？
只見查爾斯．摩爾回答，「我是很有經驗的建築師，我的校舍興建顧問團隊很強，因為是我第一次操刀，創意最清新，感召力敏銳，好奇心凸顯，衝勁更是最大，反而能把案子做得純粹，做得最好！」這套攻防理論，讓郭英釗一路受用。年輕建築師當然手中案例成果不夠多，但面對這一次北美館擴建案，是新媒體、前衛當代美術館，比的是發想創意與國際潮流領悟力，誰最沒有傳統包袱，不受慣性干擾，反而容易推陳出新，脫穎而出。
查爾斯．摩爾的機智，一直引領著郭英釗與團隊，越是不曾做過的案子，越是想去嘗試。北美館擴建案，正是符合這樣的思維。很另類、很簡單，可以呈現他們對當代生態、當代時潮，以及當代美術館的全新視角，與革命性體驗機會。
實踐綠建築，投入生物智慧
人類開始農牧之後，幾乎擺脫了食物鏈的束縛，族群開始無限制地擴大。但無論社會再進步、經濟再富裕，人類都不可能獨活於世界上。我們依然需要乾淨的空氣、清潔的飲水，這全要仰賴完整的生態系。如果環境惡化到其他生物無法生存，人類也將步上滅絕的後塵。人類是地球上唯一有能力照顧其他物種的生物，確保野生動植物的棲地不至於消失，是大家的責任，也正是綠建築最重要的概念之一，綠建築不過是還原「建築原本的樣貌」。
1999年內政部頒訂了「綠建築標章」，列出7項指標，包括基地綠化、基地保水、水資源、日常節能、二氧化碳減量、廢棄物減量、污水垃圾改善；三年後增訂生物多樣性與室內環境兩項，涵蓋了綠建築的範疇。
打造一座又一座創新的綠建築典範，九典團隊一路以來秉持純樸設計，建造百年實用的良好環境，帶給市民豐富的體驗和美學衝擊，提升城市涵養。如懿名遠播的北投圖書館，原本是4層樓海砂屋，當年拆除重建計畫公告後，居民充滿不信任，紛紛提列條件「樓層不可過高」、「不可以砍樹」等等。在全民嚴峻氛圍監督下，九典團隊完成了獨特綠建築，「綠色小屋」不只是北投人的驕傲，更是圖書館典範，為綠建築留下不必言說的高度，有如神來之筆。
文化是建築與人文對話，建築負載了歷史記憶與文化傳承的意義，如同那瑪夏鄉民權國小圖書館，原鄉青年的意象緊密交織，又像嘉義創新研發中心的中庭花園，把木材集散地的前世今生作了呈現。
自然，則是建築與生態平衡。建築始終在人本與自然之間，醞釀妥適的空間。人的空間難免繁瑣複雜，相較之下，公園或植物園那樣的生物場域，反而單純可愛多了。像是花博新生三館的設計，其實早已超越任何建築標章。然而，原先並沒有標章的壓力與包袱，只想在遼闊空間中盡情釋放植物之美。建築與生態的結合，本應渾然天成、毫不矯飾的融入當地環境。
反觀國內綠建築發展，也出現許多問題，綴飾氾濫、華而不實，維護保養的昂貴，彷彿違背環保永續的本意。建築之所以永續，鬼斧神工的結構設計絕不在話下，相較於智慧建築，綠建築是比較視覺化的，舉凡立面綠籬、中庭的原木迴廊，由採光、通風、遮陽等需求，逐一勾勒建物的形態。每一棟建築，九典都力求「突破」。三位一體，既是建築永續的核心，也是他們的中心思想。
郭英釗團隊近年開始嘗試，透過諸多大型公共建設案和各類型建築作品，傳遞及實踐對綠色未來的新思考——建築必須習得萬物適應自然的能力，同時如生態圈一樣，將所有資源反覆利用，不致浪費。一座體現生物智慧的建築，不會強行改變基地環境，反而會順應環境，善用光、風、水、動植物等自然資源，成就更宜人的空間，達到「共好」的境界。同時，在設計初始便考慮能源和材料往後怎麼反覆利用，每一個細節都訴諸零污染、零浪費。人類和建築不應宣誓土地的擁有權，反而應該虛懷若谷，和萬物共榮，成為和萬物一樣循環不歇的存在。
林間美術館，理念真落實
郭英釗團隊的林間美術館，究竟有那些特殊性？根據郭英釗在審查委員會的簡報中，以綠建築「黃金級」／智慧建築「銀級」，作為自我評鑑。為什麼綠建築「黃金級」？又為什麼智慧建築「銀級」？
在綠建築的思維與規劃，郭英釗團隊作了三項工作：
一、基地保水：地面層綠地與透水鋪面，可使雨水直接滲透；屋頂花台土壤可以節流雨水。
二、複層綠化：喬灌木、草花塑造生態複層；露台及屋頂施作立體綠化；多樣化的原生及誘蝶誘鳥，讓鳥蝶結伴，四季分明。
三、生物多樣性：立體綠化創造生態綠網，多種類高密度混種密林，自然護岸提供小生物棲地。
郭英釗團隊對北美館園區的地點，以森林公園為基準，劍潭山與圓山飯店的雙軸線與該區交會，扣除鄰近的4項保留區域，即北邊的林靖娟老師紀念水池區、西南側的王大閎建築劇場，相鄰微偏南的人行陸橋，東側則是共融遊樂區（inclusive playground)。剩下的，再切分三，最靠近中山北路側的是錯落的「都市林蔭 urban tree shade」，偏東側，是茂盛蓊鬱的「生態林帶 ecological forest belt」，中間長條狀是「生活林帶 living forest belt」，腰間被切走一個三角形，納入東側「生態林帶」。生活林帶就是這回北美館擴建案，地下化開發，再以覆土重現公園景觀。
由於該區屬於公園分區，建築容積率必須限制在12.5％之內，郭英釗團隊把有限的地面容積，留作行政人員辦公室，以及地下化美術館的迎賓入口，其餘才鑲嵌入地下，再利用光線導入，讓整個美術館明亮舒適、動線俐落，民眾出入不會感到太大壓力。而硬體向地下延伸，上面的覆土皮層厚度要適中，才能讓植栽存活，健康成長。選擇的種種，又要展現四季魅力，還要搭配整體規劃，可說是綠野生態的再造。
郭英釗團隊強調，規劃該三大重點區，不只讓浸淫其間的民眾一目瞭然，遊走其間賞心悅目，對於既有人文景觀的保護，還有介入基地後，如何重塑（rebranding）面貌——究竟最後要留給市民，或觀光客什麼樣的容顏。
為了給市民更多的方便，郭英釗團隊從花博公園上中山北路上的天橋，向東走入美術館園區，除了打造繞新舊美術館的空橋，可以讓市民享受完全免付費的園區綠意，同時，面向中山北路，今有一整排的商店，提供市民消費方便。商店屋頂就是向東傾斜的覆土綠屋頂，市民可以徜徉在覆土草坪上，享受帶層次的滿園綠意。
視覺的綠園享受中，郭英釗團隊也巧心安排綠建築中的視覺倫理。美術館園區北方，大片劍潭山的自然森林為幕，赤紅圓金黃屋頂的圓山大飯店，英挺矗立，跳過高速公路，威儀莊重的白色美術館建築，是建築前輩高而潘打造的北美館本館，39年來屹立不搖，迎曦送月，身為建築界晚輩，新館建築完全以本館馬首是瞻，自動降低高度，以維持秩序感，也向高而潘當年的建築美學致敬。
延續這樣的思維，整個園區高低起伏，落差明顯，本館廣場，高程8.13公尺、7.2公尺、4.2公尺，形成生態巧妙變化，疏密有致，玲瓏精巧。
其他配合環保的作法如：再生能源——屋頂設置太陽能板，提供設備用電；外牆隔熱——屋頂採用覆土及隔熱材料，外牆帷幕採用節能玻璃；照明節能——室內全面採用LED節能燈具，設置天線引入自然採光；公共區域設置二線式照明控制系統。省水設備——地面層綠地與透水舖面可使雨水直接滲透，屋頂花台土壤可截留雨水，雨水回收作為植栽澆灌替代性補充水源；設置垃圾儲藏室，以及冷藏、冷凍等垃圾前置處理設施，並執行資源回收；設置極早期淹水警報；系統整合；環境感知——室內空氣品質監測維持地下建築舒適環境。
山河交會，與藝術不期而遇
如果以自然環境分析，看台北城市的水綠交響大隘，猛然發現，北美館位處山河交會，淡水河與基隆河呈八字，流淌穿梭，上有大屯山系，自然綠意，花博圓山園區、花博新生園區、大佳河濱公園、共融式遊樂場環繞，加上北淡捷運線圓山綠流，渾然天成，成為人文薈萃的台北市模範聚落。
歷史文化發展，也是呈現雙軸線，一是中山北路的御史大道，另一是劍潭山的綠帶。對於北美館來說，園區有二大方針，橫軸以台灣藝術史，以及當代藝術生態為發展據點，向外連結新生園區的多樣自然生態、圓山園區豐富的遺址濕地，以及大龍峒一帶的台灣常民文化，形成多元人文綠帶。縱軸則以園區串聯故宮博物院、台北表演藝術中心、台北當代藝術館、台北數位藝術中心、台灣當代文化實驗場及周邊各具特色的園區，成為台北北區門戶的重要藝文觀光動線。
首都需要一座台灣美術史的常設展館，作為歷史的建構與多元文化詮釋；台灣也需要一個當代藝術展演平台，與世界接軌，讓藝術迎向未來和常民學習體驗。尤其，台北北緣需要一座真正的藝術公園，綠園妝點藝術和常民美感生活，營造「森林美術館」，是藝術與自然共生場域，創造兼具藝術功能、公共論壇與市民休憩的文化綠園。
以綠建築起家的郭英釗團隊，迷戀大自然的奇花異草與綠色生態，放棄地下通道，巧妙架構空橋，不只把本館和新館連在一起，也要把鄰近的幾個公園都串連起來，讓林間美術館、森林公園不再是神話。
根據郭英釗團隊的規劃，該景觀分區，規劃為三大重點區，即都市林蔭、生活林帶、生態林帶，並以保留既有人文景觀介入基地的重塑。由於該基地，東西兩側都有非常豐富的自然和人文資源，但沒有一個強有力的連結，現有的空橋沒人走，郭英釗團隊希望增強它的的吸引力，把兩邊串接起來。
把原本近乎閒置的設施，變成一個積極的角色，是綠建築一個很重要的作為。跟保存一棵老樹，並以它為中心，創造活動空間是一樣的道理。
過了中山北路，沿著空橋走，會有一連串室內外交錯，讓民眾驚喜的空間經驗，一路走到本館大廳。當市民遇見藝術，在空橋中漫遊與兩館關係延伸向外，兩館間的不期而遇，正是嶄新體驗，也是藝術的緣起。
前瞻創新、共融未來
如果問，郭英釗團隊在北美館擴建案中，成功關鍵因素（KSF）是什麼？他們歸納出6大結論：
1、前瞻創新的規劃團隊
2、共融未來的圓區設計
3、嚴謹精實的進度掌握
4、優良務實的品質管理
5、豐富優異的履約績效
6、穩健永續的營運財務
這些看似口號的結論，其實，有著團隊們滿滿的理想與自我期許——如何讓生養大家成長的土地，更被呵護。
仔細研究該組參與北美館擴建案的團隊，確實兵肥馬壯，大有來頭。首先，九典聯合建築師事務所負責整體建築規劃、設計與監造；三星營造則帶領永龍、金鴻等施工團隊，進行直接的開挖打造；永峻是結構顧問，三力是大地顧問，吳建興擔任機電消防顧問，蔡嘉章是交通規則顧問，生態景觀顧問，由環藝擔任。
至於展演顧問群，來歷不凡，除了北藝大藝術與科學中心總監林雅芳、藝術家團隊豪華朗機工、乙太林克華團隊之外，還包括國際知名團隊，例如，日本別音設計 （Noiz Architects）建築師豐田啟介（Keisuke Toyoda）、德國卡爾斯魯厄藝術與媒體中心（Zentrum für Kunst und Medientechnologie，ZKM）、美國紐約的Museoplan建築設計所。這個展演顧問群，圈內人一看，就知道高手藏在組織裡，耐人尋味。
郭英釗特別提及北美館擴建案，對他們來說，不只是單純競標機會，而是對公眾公園與未來藝術場館的思考。
國際是什麼？誰在引領風潮？誰說的話算數？郭英釗團隊始終認為，台灣的建築師水準不差，只是缺乏大舞台。以九典過去經驗，儘可能邀請國際專家，共同討論，截長補短，引西潤中。例如，該團隊參加司法大樓競標，就找國際最好的司法建築經驗專家；想參加監獄標案，也一樣找國際監獄建築專家。如此一來，在強強聯手之下，增加國際經驗與視野，又有在地優勢。
以這回北美館擴建案為例，郭英釗團隊找來日本的別音設計建築師豐田啟介、德國卡爾斯魯厄藝術與媒體中心，以及紐約Museoplan建築設計所，就是亮點。
數位包豪斯，助台灣接軌國際
簡稱ZKM的卡爾斯魯厄藝術與媒體中心，位於德國卡爾斯魯厄，是一家跨學科的藝術博物館和新媒體研究機構。自1997年開放後，該機構已成為現代藝術、新興媒體技術創作，和展示的重要平台。
ZKM建築，係由原庫卡的一處兵工廠改造而來，長312米，並與卡爾斯魯厄藝術與設計大學共用。現在該中心常常舉辦講座、會議、展覽和放映，並且定期出版書籍與影音錄像製品。目前ZKM館長是烏克蘭籍的彼得．魏貝爾（Peter Weibel，1944-），專業策展人，同時也在大學任教，自1999年起接任ZKM館長迄今。
菲利普．齊格勒（Philipp Ziegler）則是ZKM策展部主任，2018年末開始擔任該職務，他除了長年擔任策展人外，本身也是藝術史學家，曾於德國斯圖加特和義大利米蘭學習藝術史。在擔任ZKM策展人之前，曾於多個美術館與藝術空間策劃展覽，2019年策劃《相應的Peter Weibel》，前年更為「第六屆廣州三年展」擔任策展人，舉足輕重。齊格勒對技術浪潮下的新媒體藝術，常出現批判性思考，他說，沒有任何一種藝術媒介，能夠獨善其身。郭英釗最引以為傲的是，他們延攬菲利普．齊格勒參與諮詢視訊，開啟他們對新媒體藝術的天窗。
郭英釗解釋，ZKM 作為「數位包豪斯 」（digital bauhaus），不僅僅是為了展示藝術，而是去生產，去教育，透過出租空間來經營業務，最後去邀請（to invite）所有的民眾參與藝術。
提起美術館菲利普．齊格勒，郭英釗滿滿的感謝。與菲利普．齊格勒雖素昧平生，當他寫信邀請菲利普．齊格勒，馬上獲得爽快答應，而且互動過程非常愉快。疫情之下，只好召開視訊會議，菲利普．齊格勒還找其他同事和藝術家，一起參加視訊會議，他們知無不言，言無不盡，希望幫台灣找到新路。北美館長王俊傑館長留學德國，也是新媒體藝術家，菲利普．齊格勒對台灣印象，其來有自，但一直沒有機會來台灣。郭英釗和菲利普．齊格勒互動很愉快，北美館擴建新館一旦落成，想必疫情也結束，應該是邀請他來台灣交流的好時機，菲利普．齊格勒也表達了期待心意。
菲利普．齊格勒宏觀博學，例如，他提到新型態美術館的第二項：「去生產藝術（to produce art）」，郭英釗團隊謹記在心，廣加應用在透視圖中。高聳明亮的空間，像一座工廠，只差沒有天車，就是最重要的象徵，成為可以製造現代藝術的殿堂，也是面對都市的大展間，所有的展覽空間都圍繞旁邊，藝術因此無所不在，也無所不通。
最後一項「去邀請（to invite）」概念也非常重要。郭英釗說，像華山、松菸那樣的園區，雖然有主題，也是文化一部分，但產業取向本質上必須站在迎合大眾品味的立場，強調雅俗共賞；但美術館完全不一樣，它有一定的高度與艱澀感，是一個挑戰大眾品味的地方。藝術家見人所不能見，想人所不能想，是社會心靈前進的動力。美術館為藝術家存在，推動社會心靈的進化。藝術家過去使用的媒材不外乎油畫、水彩、書法、水墨畫，但當代藝術家，多媒體、電腦科技，更為多元，精神和目的是一樣的，但因為應用語彙的不同，會讓民眾產生敬畏感，不願主動親近。
所以郭英釗團隊就鎖定美術館、都市與民眾的關係上，特別著墨，增加了幾個面對都市的展間，讓民眾不用進美術館，都有機會與藝術不期而遇。這樣一來，無心插柳柳成蔭，交會互動增多，藝術生活化、生活藝術化，就水到渠成。甚至連商業空間的安排都是如此，讓藝術和市民的日常生活界線變得模糊，浸淫互動，盡在生活日常。
由於規定，該設計案必須有4個黒盒子與兩個白盒子，成為不受時間天候限制的展演空間。郭英釗團隊作了不同思考，Digital X-site是讓藝術家可以做夜間多媒體展演的舞台，Interior X-site 是直接面對廣場的大廳，市民從室外就可以清楚看到大廳內的藝術裝置，以及美術館活動，盡可能把菲利普．齊格勒的概念作延伸。
郭英釗這回提出的設計案，非常簡單低調，著重在創造空間經驗。例如，幾個黑白盒子把X-site 2界定出來，也很禮貌的把王大閎建築劇場邀請進來，和高而潘39年前興建的本館，一起形成一個藝術聚落，大家跨越時空，互相對話，也在敬老尊賢下展現謙卑有序的安排。
智囊團隊高手齊聚集思廣益
至於Museoplan（博物館計劃建築設計所），是家多學科諮詢機構，與博物館、私人收藏家和建築師合作，醖釀文化，總部位在紐約，負責人史蒂文．拉斯頓（Steven Ruston）和卡羅琳．沃斯（Caroline Voss），他們曾在1983年至1995年主導巴黎羅浮宮（Grand Louvre）的整建，也是紐約曼哈頓新藝術中心（The Shed）的操刀者，同時在2020年至2021年參與中國京杭大運河博物館（Grand Canal Museum）的設計建造。這些經驗，對思考北美館新館，非常受用。
近年，該團隊邀請建築師 Diller Scofidio + Renfro（DS + R）在紐約曼哈頓的哈德遜城市廣場（Hudson Yards），打造可伸縮式的嶄新地標「The Shed」藝術中心，讓藝術家大展身手。去年斐列茲藝博會（Frieze New York 2021）就在「The Shed」舉行，各式各樣原創的跨領域藝術作品，讓人驚艷。有為者亦若是，基於款待與鏈結未來當代藝術發展，郭英釗團隊深受啟發。
豪華朗機工，是台灣公認的團隊藝術最大值，也是台灣軟實力的推廣典範。2020年5月世大運落幕時，打造當代聖火台的豪華朗機工，成為大家令人津津樂道的焦點。2010年4位藝術家陳志建、林昆穎、張耿豪及張耿華兄弟，經由數次的表演及視覺藝術的合作，了解彼此相乘，可激發出更寬廣的創作能量，深思熟慮，決定合併兩個團體，於是順利成立豪華朗機工。
該團隊美學風格，集跨界、混種概念於一身，作品風格走向以簡潔乾淨形式，表現出輕鬆意境，題材從自然環境、人性思維，希望在極度科技及極度人文兩個極限中，取得和諧，激發創意，並利用「音樂、視覺、裝置、文本」共陳手法，千變萬化，作品常跨界戲劇、電影、舞蹈、建築、流行經濟行為等。「在我看來，台灣是不斷變化的，我們的特性是變動，是多元，所以透過這個不斷變動的作品，能夠感受到自由和藝術的流動性。」郭英釗團隊從豪華朗機工組織中，找到進入藝術家思維的開門鎖，也因此游刃有餘。
最近北藝大科技藝術館才落成，北藝大「藝術與科技中心」總監林雅芳，是參與、推動北藝大參與國內重要科技展演活動的原始班底。近年參與策劃製作許多大型藝術展演，例如，2019年關渡光藝術節、2015年北美館索多瑪之夜、2013年北藝大科技媒體無人劇場－罪惡之城，2012年超旅程《未來媒體藝術節》，深受肯定。
乙太設計顧問公司是由知名劇場燈光設計專家林克華與羅瑞克（Richard Loula）合作的公司，成立於1991年，是亞洲首見的國際性專業表演設計顧問公司。該公司成立迄今，已完成上百件規劃設計案，作品內容包括鏡框式劇場、多功能實驗劇場、三面式伸展舞台、音樂廳、國際會議廳、舞蹈排練室、流行音樂中心、公私立大學院校，以及私人企業⋯⋯，並多次應邀擔任各地既有演藝空間整建修繕的諮詢顧問。例如，衛武營藝術文化中心、高雄流行音樂中心、台北淡水雲門舞集、北藝大戲劇廳、國家兩廳院實驗劇場（黑盒子）等。
另外像成立於1995年的環藝工程顧問公司，由景觀師潘一如和林琪能共同主持，致力於建築、室內、外與周遭環境的融合，創造出優質美學的景觀創作。該公司於景觀設計的過程，都以「建築工學、都市設計、景觀美學」三大設計為主軸，從大尺度的都市空間，到小尺度的人體工學尺寸，都是該公司的設計內容，公司經營採取「Studio working House」以徹底合作專業成果，經營理念以「小而精、精而專」純設計導向的專業團隊。
數位有志於建築結構的工程師於1974年創立永峻工程顧問公司。他們擁有經驗、技術、創新思維，營運宗旨在於提供業主及建築師全方位的專業服務，是出色的建築結構顧問。40餘年來，致力於建築結構領域，在先進的結構設計技術及嚴謹的結構監督控管下，全力打造優質建築。世界高層建築與都市人居學會（CTBUH）統計的世界最高100座建築中，永峻參與了台北101與高雄85大樓，因此列名世界高樓建築十大結構設計顧問。另外像台北藝術中心、台中歌劇院、富邦信義A25、南山廣場、信義A7、中鋼總部大樓，都是永峻參與過的代表作品。
創立於1989年的三力技術工程顧問公司，是針對國內重大土木工程及民間建築業之需要，提供大地工程及地下工程方面之服務，為施工與設計合而為一之工作團隊。該公司提供的專業服務項目，包括大地工程規劃、分析及設計，高樓基地調查及基礎分析與設計、地下連續壁工程、深開挖擋土及安全支撐系統之設計、深開挖數值分析，施工方法評估設計、鄰房保護工法之評估設計、監測系統之規劃及資料回饋分析、邊坡保護及擋土牆的分析設計、各類基礎工程設計與監造及土質改良設計等。迄今已完成或進行中的工程，包括南北數十棟高樓基礎鑽探分析設計、台北捷運轉運站、高雄世貿展覽館、高雄世運館、市政府轉運站及統一國際大樓、富邦敦南辦公大樓、聯合報大樓等。
空調，是北美館未來使用上，成敗評估的重要關鍵。吳建興電機空調事務所扮演重要角色，成為吳英釗團隊遞標與否，決策的重要依據。該事務所成立於1994年，迄今已累積超過150個設計實績，設計案例遍及全國。主要包括電力工程、電信工程、弱電工程、空調工程、消防工程、給排水工程的規劃、設計、簽證及監造業務，並提供各種系統技術及法規諮詢。近年來又增加智慧建築的設計及標章申請業務，各級智慧建築標章，除鑽石級外，都有實績。該規劃設計經驗，包含集合住宅、複合商業大樓、旅館飯店、醫院、長照中心、企業總部大樓、學校建築、特高變電站、資訊中心等。
目前郭英釗團隊的作品成果，含華山創意文化園區連通廊道與機房新建工程、新竹科學園區X基地第一軟體大樓、巨大機械總部、林口國宅暨2017年世大運選手村，以及文化部華山2.0文化內容產業聚落等，都留下他們合作的印記。
至於成立於1995年的元泰工程顧問公司，與台北市的其他顧問公司成立合作聯盟，可為科學研究機構、醫療機關、商業集團、政府單位等團體，提供空調通風、中央機房、能源管理及責任試車等完整設定服務。提供規劃服務方面，無論新建工程的全新系設計或已運轉工程中系統的改良或提升，元泰都有相當經驗。尤其是在高層多功能建築、旅館、商場百貨，影城、博物館、圖書館、展覽館、醫院、文化表演中心以及生化、電子實驗室或廠房，顧問設計服務，盡在其中。該公司的實績包括衛武營文化中心、國家會展中心南港展覽館二館、台北文化體育園區大巨蛋空調工程、遠東國際會議中心，以及國立科學工藝博物館等。
終結北美館40年地下辦公室
郭英釗團隊設計的北美館辦公室，就位在左上角藝術家花園的旁邊，完全地上化。行政空間的門廳，直接面對連接本館新館的聯通道，還有一個隱密的藝術家花園，以及面對生態池。館長和策展團隊，可以在藝術家花園和藝術家們開party，舉辦各式活動。這是郭英釗團隊幾番思索，北美館自1983年開館使用迄今已39年，辦公空間一直窩居在地下室。長期以來，同仁的健康、工作情緒，迭受影響，因此殷切期盼在擴建二館時，能重見天日。
然而，在花博公園美術園區的公園用地（包括圓山園區、美術園區、新生園區），基地面積434470平方公尺（花博公園：333183平方公尺、美術園區：101287平方公尺），法定建蔽率12.45%、法定容積率60%、法定開挖率50%，建築面積5959平方公尺，略低於6061平方公尺的法定上限。
這樣侷限的條件下，要擠出有4個黑盒子、2個白盒子，又有商業、教育推廣、公共服務⋯⋯的場所，再加上辦公空間，困難度極高，規劃設計團隊的巧思，成為關鍵。郭英釗團隊深諳地下室辦公的痛苦，因此在該項規劃中，不但設法讓462坪（1592.79平方公尺）辦公室完全抬到地面上，而且接近本館南進門，將來新舊館連絡，十分方便。
倘若從中山北路進入，一則是由空橋直接銜接迎賓棟，或繞由王大閎建築劇場側，向前推進，依次是迎賓棟、Interior X-site 、Digital X-site 、到藝術家花園，左邊的L字型排列就是行政辦公室。可說相對靜謐安詳，周遭也是綠意盎然，是鬧中取靜，絕佳位置。在可預期的未來，窩居地下室超過40年的本館辦公室，會遷移合併，原本可以終結40年來不見天日的地下辦公室之苦，但這個願望隨著郭英釗團隊招標失利，又被打回原點。
法人化將上路，商業營運先行
商業空間，視為美術館的燃料，既是美術館園區未來吸收人潮的必要改變，讓不一定進場看藝術的民眾，可以為一杯咖啡，一份禮品，或者一頓午晚餐，進入美術館園區。
21世紀的博物館或美術館，不能再高高在上，必須展臂，讓民眾隨時穿梭佇足。台灣公立博物館與美術館走向行政法人化，己經是既定的方向，未來經營團隊，要廣結善緣，以人氣翻轉小眾藝術生態的冰冷，巧妙納入民眾生活作息裡。
也許，一早到美術館公園作早操、打太極拳，如果美術館咖啡店提供早餐服務；午晚餐，在美術館用餐、宴客，是品味生活的日常；還有星期假日，美術館希望吸納更多親子消費活動，讓美術館成為大家的美術館；公園成為可以久留，可以遊憩、群聚的地方。郭英釗團隊煞用苦心，甚至想到直接從彩虹天橋作延伸，由大馬路天橋，銜接環繞新舊美術館空中廊道，居高臨下，更有一番風情。
尤其，郭英釗團隊刻意把中山北路的車流作阻隔，在公園裡面上層是草地，草地就是商業空間的屋頂，完全看不到商業空間翹起的屋頂，中山北路的喧囂跟公園完全隔絕開來。沿街的個別店面，因為可以展現自己的風格，增添了都市風貌的多樣性。不同的氛圍，大家各有所好。容許各店家展現魅力，增加人流與交易機會。值得一提的是，在公園隅角，生態池旁邊，特別規劃了特色餐飲空間，迎接重要星級餐廳進駐。
以旅遊國際重要博物館或美術館的經驗，在欣賞完藝術展演，或看累了，找博物館或美術館用餐、喝咖啡，非常被期待。反觀北美館成立以來，一向被抱怨不好停車，又沒有像樣餐廳，民眾總是來去匆匆，不願久留。根據招標公告，法定400個小客車車位，是給當地居民與進出觀光客，最大的善意回應。
根據郭英釗團隊的想法，未來商業空間，約有20家，大小不一，而且有獨立的後場動線。和美術館的後場動線，完全分開，不會造成干擾。至於允許明火的面積，也有一定比例，需求書上會另作規定，安全無虞。身為台北市最重要的美術館，大家對該區餐飲的期待，一定不同於夜市小吃攤的思維，郭英釗團隊真心希望讓飲食文化和美術館氛圍，成為一體，那才是市民幸福指數所在。
環園空橋是特色， 中山北路破口成敗筆
在動線規劃上，郭英釗團隊心繫著邀民眾入園的迫切心願，讓北美館偌大園區，成為民眾邂逅藝術的自然場域。因此，從圓山捷運站開始營造的氛圍，讓民眾很自然向東走。上了中山北路上的彩虹橋後，就可以透過特別規劃的空橋，從橋上高來高去，直接遊園區一大圈，可以抵達新館與本館，非常方便。
對郭英釗團隊來說，北美館新館座落在花博公園圓山園區內，公園本來就是屬於市民的，不應該因為美術館新館的興建，剝奪他們的權益。如何墊高市民的腳步與視野，在空橋上去來無阻力，就算不是為了欣賞表演或展覽，也能在空橋上散步，吸收公園芬多精，鳥瞰潭潭山水，甚至遠眺淡水河，讓平疇綠野，滌盡塵俗。
聽到有團隊準備從B1挖地道，聯絡本館與新館，郭英釗不否定別人的創意，但他說，如果可以在戶外架高引道，就直接連結，為什麼還要在地底下進行？空橋的設計，是一大特色，頗獲肯定。不過，郭英釗團隊為了車輛進入停車場，採取中山北路右轉，留破口。是3組團隊中唯一在中山北路留破口，留下遺憾。
郭英釗解釋，改變原先新生北路進，民族東路出的規劃，他是贊同的。但是在擴建庫房的都審階段，把它定調成中山北路進、民族東路出，則有點草率又不專業。然而在說明會的過程，主辦單位強調，如果還要去改變這個規劃，會有重新辦環差的問題，對履約期限會有影響。這對統包案來講是一個很嚴重的風險，身為規劃建築師，不能不考慮營造廠的立場。
照理說若是洽辦機關，已經意識到那個規劃是不理想的，應該先採取動作把它更正，而不是把風險留給統包團隊去承受。為此，郭英釗團隊選擇的做法是，把影響較小的汽機車路口，還是擺在中山北路，而且盡量往南移，讓沿街綠帶和沿街商業能夠有將近150米連續的長度一直延伸到天橋那邊，汽機車的出口和迴轉半徑較大的貨(櫃)車的進、出口則是擺在民族東路，和原規劃方案也非常接近，而且好處很明顯。
郭英釗表示，該團隊和交通技師討論的結果，環差所需要的時間，應該不會對履約造成影響，是兼顧營造廠的風險和都市環境的一個不錯的辦法。郭英釗強調，本案若是設計監造標，他們毫不考慮地會把車道的進出口，全部放在民族東路。
該團隊自詡過於老實，因此上當，懊惱不已。九典總部就在中山北路上，御史大道的歷史意義與重要性，他們不會不懂，近廟欺神，倍讓該團隊無法釋懷。招標競賽已經落幕，落敗之下，設計圖無法被蓋出來，十分可惜。但是曾經讓團隊日以繼夜，不眠不休，孜矻完成的設計圖，承載著他們的專業高度、建築美學，以及頌揚台北軟實力，接軌國際當代時潮的切切之心，價值一樣神聖。如果一切可以重來，該團隊不會無知到讓中山北路留破口。
「中山北路破口的錯誤，跟招標案落選一樣令人難過。」郭英釗無奈訴心曲。
總之，攸關台北城市未來、重要文化發展的北美館擴建案，是場美麗戰役。「三星+九典」團隊嘔心瀝血，全力以赴過，也給予最真誠的規劃思考，也許緣份不具足。笑看評審結果，更遙寄祝福。
