睽違一年，國立故宮博物院南部院區（簡稱故宮南院）「亞洲織品」展自7月24日起重新亮相，華麗炫彩登場。亞洲幅員廣闊，自然地理環境多變化，織品服飾代表區域特色，傳統織品工藝更是族群認同的重要表現，亞洲織品展為南院開館以來的重要常設展，屬其國際特色之一。
策展人黃韻如表示，南院的織品典藏獨樹一幟，本次展覽除了呈現亞洲多元文化，特別規劃教育體驗區，深入淺出解析織品；並從土耳其織品紋樣中提取時尚元素，成為博物館最吸睛的主視覺。本檔聚焦於織品與在地文化的關係，四單元共展出48件文物。
織品是文化櫥窗，與當地的地理環境、社會民情密切相關。「生生不息」焦點展件20世紀初《船紋禮儀掛飾》，華麗的大型船主紋飾吸睛，三層的船艙內有人物、大象及犀鳥，船周身的彎鉤裝飾象徵水牛角，更外側滿布小船、犀鳥、海浪等紋飾。船舶圖案象徵著今生與來世的人生轉換及過渡。這件織品來自印尼蘇門答臘南端的楠榜省，為當地最具代表性傳統象徵，也是各家族重要的傳家寶，常於出生、結婚或葬禮等人生重大禮儀中懸掛，以彰顯主人的社會地位。
「認識織品」從纖維材料、織染技法、裝飾紋樣、服飾剪裁等解說染織工藝。特色展件20世紀土耳其《藍地折枝花印染布》是以木製浮雕模具印出花紋輪廓後再手繪顏色，時而溢出輪廓線的色彩，讓花卉紋飾具有手作的鮮活魅力。20世紀印度《白地人物刺繡布片》則為印度東北的孟加拉婦女的作品，布幅的中間排列著姿態各異的人物，期間穿插鳥禽、孔雀、蛇、魚、蜂蝶等諸多動物。她們擅長刺繡，利用空閒就隨手刺繡，將舊紗麗或腰帶的布料多層舖疊，應用簡單平針刺繡縫製成蓋被、掛飾等生活用品，稱為坎特絲（kanthas）。
「區域風情」介紹東北亞、南亞、中西亞、東南亞等區域的織品服飾。東北亞聚焦日本，20世紀後半《紅地幾何抽象紋銘仙和服》，銘仙（meisen）是和服布料的名稱，使用碎屑的絲捻成有粗節的線，再平織成布料，因此觸感一般較不滑順，但卻非常耐用。這件和服呈現出昭和年間受到新裝飾運動及美國文化的影響，於配色和紋飾上的大膽創新；南亞則為以羊毛織品聞名的喀什米爾，該地區生產的佩斯利紋羊毛披肩，19世紀外銷歐洲深受歡迎，可從本次展出男性皇室家族所用的19-20世紀《佩斯利紋毛織錦袍》窺其奢華風貌，佩斯利紋就是草履蟲紋樣，直到現在還是時尚設計的重要元素。
「婚慶盛裝」搭配今年「2021故宮亞洲藝術節」，實境展示印尼「中爪哇」傳統新人的婚禮服飾。該地傳統婚服穿著典型的蠟染裙布，搭配黑地金線刺繡外套成為基本形式。蠟染裙布以深藍及褐色作為主色調，紋飾包含靈山、火焰、船、玉座、寶物、金翅鳥羽翼（garuda）等象徵萌芽意涵的蘇門紋（Semen Romo），原先是中爪哇王室專用紋樣，現已成為印尼蠟染最具特色的傳統慶典紋樣。黑絲絨外套，領口、袖口及衣擺以金線繡出繁複的花卉紋飾。穿著外套乃受到伊斯蘭教的影響不能裸露肩部才開始的穿法，婚禮服飾見證了傳統與外來文化的融合。奢華的服飾顯示婚慶禮儀的隆重及對新人婚姻生活的祝福。觀眾可一窺當地禮俗文化。
時光慢的時尚經典，打趴消費快時尚，件件都是精細手工設計打造。並帶給今人創作靈感，以和服為例：法國設計師Jean-Paul Gaultier為流行音樂天后瑪丹娜設計類和服的舞台服裝，於1999年拍攝音樂錄影帶Nothing Really Matters中亮相；Alexander McQueen為冰島傳奇碧玉的專輯Homogenic封面設計出新穎科幻感的日本和服。「亞洲織品展」7月24日至10月31日為第一檔，11月13日至2022年2月20日為第二檔。同一展間，於10月1日至2022年1月9日有著「印尼織品」特展。Old is New，展覽交織著民族、藝術、文化、社會、織品的歷史，更可網羅服裝設計的靈感泉源。
古美術編輯部( 222篇 )