Game Can Help：隔離時代的展覽技術

前言
在未來的藝術史裡2020年或許將會是藝術歷史上一個十分重要的轉折處。從古至今，瘟疫始終深刻地影響著人類文化與社會的發展。

如果不是黑死病，歐洲或許不會是現在我們所認識的模樣，文藝復興可能不是開始於佛羅倫斯；如果不是1918大流感（在此不引用國名或地名，以免引起種族歧視之爭），席勒（Egon Schiele）也許還繼續描繪出人間那酷寒的心理與精神情境。如果不是HIV病毒的橫空出世，巴斯奇亞（Jean-Michel Basquiat）和凱斯哈林（Keith Haring），或許還會繼續翻轉後現代的藝術現象……。「瘟疫」讓歷史上消逝了許多的如果，也構成了當前我們所認識的藝術樣貌。

如果「瘟疫」真實的構成了某種藝術歷史發展的轉折和變化，那麼2020的瘟疫（因為不能說XX肺炎，以免造成種族歧視的爭議，因此本文都以2020瘟疫代稱那個不可以說的名字），亦將帶來某種可能的藝術轉變或轉向。而這轉向或許不僅是題材、類型及創作思考的轉變，還包含著展示及展覽方法的變異。

有別於「十日談」的時代，交流和隔離僅能發生在一個遠離疫區小城堡中的彼此間，在這個數位空間和物理空間並置的當代，「距離」在時間和空間的意義，產生了極大的變化。一個人可以同時和另一群人相距千萬里的「即時」一起進行著遊戲、對話……乃至於意見和資訊、物質的交換等。唯一不變的是，你總是和趣味相投的人湊在一起，在某種「同溫層」裡和一群「陌生」卻又能彼此互動交流的人相遇。 

如果說，「網路」重新定義了人與人的相遇和交流，那麼在這個實體展覽以及藝術活動停擺的當下，「數位」的空間或許正要給出更多的可能性。而關於這一切，「藝術」或許必須從「遊戲」的技術中學習。1938年赫伊津哈（Johan Huizinga）在《遊戲的人》（Homo Ludens）這本書中討論了在文化和社會中遊戲所起的重要作用。學者以Homo Ludens作為對「人」這種「生物」或「生活型態」的概念化描繪。赫伊津哈的模型指出，人類需要遊戲來作為一種發展觀念及意義的基本形式。其指出了人類的文化諸系統，都是由帶有遊戲性的行為發展而來，再隨著時間加深其儀式化而成。從赫伊津哈的概念，回望這個展覽虛擬化的時代，那麼或許可以說「電子遊戲」將會更顯著地影響著未來的藝術參與模式和感知模式。

在這個物理的「社會距離」（Social Distancing）必須保持疏離的當下，「遊戲」科技給予了「展覽」一個再思考的可能。是的，Game Can Help，而且展覽及展覽單位都需要思考，該如何向「遊戲」學習。

在知覺效用下：當前數位展覽的落差
從身體感官的角度上看，「展覽」其真正具備價值的所在，並非是那高濃度、高劑量的閱讀性策展文字，也因此「現場」真正應該吸引觀者的並非那些展示策展人知識浩瀚的論述，而是那穿梭於不同的空間與作品相遇時，驚喜或者被滿足的期待，乃至於展覽中各類型作品所展現出的感官質感，音聲、色彩、形式、肌理、光影乃至於氣味等五官感覺可以立即感知的官能特質。更有甚者，恰是這些在展覽的現場，整合了各類感官知覺資訊的作品，讓欣賞「展覽」存在著一個螢幕所無法取代的「身體」。

正因為「身體」直接感受的特質，無法被僅僅是平面螢幕的影像所取代，特別是那隨著身體和作品之間距離及相對位置的變化，所帶出的各種官能感受；特別是視覺感性的差異與轉變，讓LED螢幕前的作品看起來欠缺了在實際現場所能感受到的種種。除了觀者和作品間的身體知覺差異，讓現場展覽和線上藝廊在吸引上出現了落差外，或許更為值得思考的是觀者的身體情境，要言之「展覽現場」並非是一個人觀展的現場，開幕時的衣香鬢影、杯觥交錯，甚至現場流動不息的歡聲笑語，都讓實際觀展的魅力，遠遠高於螢光幕前那安靜到沈悶，平板到欠缺感知深度和空間的作品影像。

恰是在身體感的差異上，當前許多的線上展覽欠缺對於非御宅族群的吸引力，或許更為難堪的是，這些線上展覽同樣地也無法吸引那些，多數時間都掛線在虛擬世界的御宅族青睞。畢竟，一旦提及對於數位世界的解析度、空間規劃的豐富度，甚至動線的安排以及驚喜感的設計等，御宅族們在這0與1構成的宇宙中，他們才是真正最具備細膩品味的行家。

而除了身體知覺的落差外，或許真正讓線上藝廊或展覽失去主要支持群體的原因，在於一個更為深刻、一個關於美學深刻性的因素。儘管知覺上的接受構成了認識作品的第一步，然而真正促成了作品迷人的地方在於從知覺的感受，昇華至情感與精神性的超越處。然而，由於感受的介面不同，也因此擅長規劃現場實體展覽的策展人，很難捕捉數位空間的感知模式，也因此在知覺的落差下，從藝術作品中體驗美學的精神性和超越性，也就更為緣木求魚了。

或許真正有意義的問題在於，我們是否可以從數位世界中，再一次地獲得現場觀展時的那種體驗？是否有什麼數位感知技術可以協助觀者，進入那曾經熟悉卻又每次歷程不同的展覽觀展經驗中？數位展覽的可能形式又該是什麼樣子？在「社交距離」幾乎可以確定成為年度風雲詞的2020，展覽面臨了必須重思展呈技術的必然環境與挑戰。也因此在這個不能說出名字的瘟疫還在蔓延時，藝術展覽在數位世界中，必須再次思考如何升級並重新喚回觀展的「身體知覺」。而遊戲產業，或許恰是這個問題的重要參考與答案。

和初音共舞—數位身體知覺的技術
從某個角度上看「初音未來」，確實精準地象徵了未來世界的新聲音，那是來自於數位宇宙的消息，更有甚者，她有著明顯的身體形象。如果說，初音表徵了數位技術的可能性，那麼最緊密連結數位空間和人類的，莫過於方興未艾的遊戲產業。甚至，在這個因為瘟疫而百業蕭條的時間點上，遊戲和數位影音產業，乃至於數位通路等產業，獲利和業績卻直線上升中。物理世界中的「社交距離」正在加速雲端裡的社群成長。而或許這個瘟疫，昭示著全球化3.0的新樣貌，亦即人與人之物理性空間將更加阻斷和隔絕，然而數位空間裡的交流和相遇卻愈見成長，特別是在遊戲中。

如果說，「身體感」是當前網路畫廊及展覽最為欠缺的魅力因子，那麼必須說，營造數位身體感的專家絕對是遊戲產業。從刺客教條裡戴斯蒙．邁爾斯（Desmond Miles）化身為阿泰爾．伊本．拉阿哈德（Altaïr ibn La-Ahad）；埃奇歐．奧狄托雷．迪．佛羅倫斯（Ezio Auditore da Firenze）在畫面中翻越、跳躍、奔跑，到《絕對武力：全球攻勢》、《虹彩六號：圍攻行動》等第一人稱的射擊遊戲，都可以看見「身體感」以及「空間變化」，兩者皆一直是遊戲產業在螢幕後端致力經營的重要遊戲魅力。儘管，這些遊戲尚處在通過搖桿與按鈕，進行身體的動作變換及行進，然而依舊可以看見其周遭景物變換，和遊戲玩家視覺感受間的關係。從搖桿與按鈕，以及平面螢幕上的水平、垂直移動，到出現空間縱深以及上下的立體環境，遊戲在尚未進入身體移動控制之前，已經先完成了空間移動的環境變化，以及招朋引伴的集體活動，配上即時通訊，「身體」及「社群」在遊戲的虛擬空間中，逐漸成形。

如果說，「身體知覺」作為藝術欣賞的關鍵因子，那麼「全身體感」的浸入，便成為了虛擬展覽的重要技術關鍵，從遊戲技術的觀點上看，那便是體感遊戲技術與虛擬實境技術的結合。關於體感遊戲技術，2006年任天堂Wii的發行標誌著一個「全身體」遊戲時代的開始，而Wii在遊戲產業的歷史大約已經是文藝復興至巴洛克時代的古典記憶了。另一個影響著「全身體感」的技術便是虛擬實境的實現，在這個VR和AR盛行於藝術創作的2020年，虛擬實境技術早已從純遊戲產業應用進入了純藝術創作的領域中，可想而知，遊戲的虛擬實境技術已更進一步了。

從體感技術到虛擬實境，加上參與成員彼此即時通訊、場景環境變換等技術的成熟，讓「數位身體感知」持續地趨近於實際的身體知覺，而如果聽覺、視覺的環境已然讓人得以進入沈浸式的體驗，那麼虛擬觸覺（註）則更為立體且完整地雕塑出「人」在虛擬實境中的全身體知覺感受。除卻嗅覺和味覺外（當然你可以在家準備好香檳和點心當成參加開幕），藝術展覽所需要的「身體感知」，在遊戲產業的技術開發中已然成熟。

這些成熟的遊戲應用技術，有助於藝術展覽與策展規劃一個全新的空間與感知思考，一方面作品可以違反重力漂浮於空間而不再需要任何支撐，另一方面展場可以是一整個銀河系……，這樣的「展覽」將重新塑造觀者對於展覽及作品的認知和欣賞模式。更有甚者，即使是實體展覽，遊戲技術依舊可以為展覽增添魅力，AR技術的應用，讓觀者可以一面看著現場的作品，一面觀察藝術家創作成形的過程，乃至於往昔大師的藝術生涯及創作身影，都可以即時地在觀者眼前走過光陰歲月。展覽過往所無法展現的「歷史時空」，在遊戲技術的協助下亦將成為可知、可感的對象（畢竟，都可以在文藝復興時代的佛羅倫斯跳上跳下了，還有什麼不可能）。

結語
如果說瘟疫帶來了「社交距離」的必然，那麼其必然如當年黑死病般重塑了歐洲歷史與藝術一般，給予我們重塑展覽與藝術產業模式的想像與刺激。或許，全球化3.0的時代在瘟疫盛行的這時刻已然降臨，那是實體物理距離的疏離和隔絕可能漸次成長（事實上，有助於環保和生態），而虛擬空間距離越趨緊密的時刻。人類文明亦必然須重塑或再創新遊戲，畢竟我們從「文化性」的觀點上定義即是「遊戲的人」。

註　Manus開發VR遊戲手套的報導。