對於王道銀行教育基金會（以下簡稱基金會）而言，「支持」不囿於提供資源，更是一段與創作者共同奔赴的過程。基金會選擇投入更長期的制度設計與實質陪伴，將藝術創作視為需要時間與關係累積的生命實踐，不求快速見效，而在於持續在場、共同面對每一段創作歷程中的不確定與轉折。自董事長駱錦明2000年成立財團法人王道銀行教育基金會至今，這個由企業創辦的基金會走過創業教育、藝術推廣到制度轉型的25年歷程，在不斷調整自身角色與策略之中，逐漸轉化為願意慢行、陪伴、等待的「陪跑者」。
「有時候陪跑也會跑得很孤單，但我們願意跑，這就是我們的使命。」基金會執行長黃巧慧，道出了基金會工作中最不被看見的耐心與情感投入，也試圖思考：在當代藝術環境日趨複雜的今天，如何建立一種能夠持續對話、真正貼近需求的支持結構？
從創業競賽到藝術陪跑：始於關照青年步入社會的第一次連結
基金會的陪跑，始於關照青年步入社會的第一次連結，而見長於對未來可能性的灌溉與培植。駱錦明在受訪時談到：1999年，台灣工業銀行創立翌年，基金會遂以3,000萬元正式成立，初名「財團法人台灣工業銀行教育基金會」。彼時正值臺灣新創浪潮蓬勃，駱錦明參考美國麻省理工學院（MIT）「$50K」的創業競賽精神，與李國鼎科技發展基金會共同發起「台灣工業銀行WeWin創業大賽」，結合產官學資源，培育青年創業家精神的同時，也試圖開展將社會責任具體化的企業模式。「取之於社會，就應用之於社會。」這是駱錦明貫穿整個基金會的初衷與精神。
然而，十年過去，社會需求逐漸轉向。當「創新、創業」不再只是先驅的理想，而是在蓬勃發展下，能夠有更多的資源關注。而文化、藝術則相較之下，需要社會更多的幫助與支援，基金會亦順勢轉向藝文支持。駱錦明對此也指出：「希望永遠走在文化發展的前端，不斷地跟文化界的工作者來合作。」2008年，王道銀行內湖總部大樓落成之際，企業專屬的音樂廳與藝廊空間也成為新的起點，2010年由當時的執行長駱怡倩推動的「堤頂之星」計劃應運而生，這不僅是空間上的轉換，而是基金會從賽事型機制，走向長期陪伴的文化扶植政策。「堤頂之星」對外開放藝廊與音樂廳申請投件，提供年輕藝術家一個展示與演出的空間。
制度即陪伴：「堤頂之星2.0」的轉型關鍵
如果說「陪跑」不只是情感上的立場，而是真實陪伴藝術家成長的機制設計，那麼「堤頂之星2.0」便是基金會轉型後的落地實踐。這項自2022年起推動的制度型徵件計畫，並且開出每件20萬的補助，發端於其董事林曼麗教授的倡議。作為國立臺北教育大學藝術與造形設計系名譽教授，並且長年投身臺灣藝術教育與文化治理的實踐者，林曼麗不僅敏銳地察覺到基金會原有補助模式的侷限，也提出明確的轉型方向：藝術扶植不應只是一次性的補助，而應是提供創作者，在成長過程中有結構、有節奏、有共伴相互成長的歷程。
黃巧慧受訪時也強調這個觀點：「我們一直強調學習、創新與教育的重要性。在這樣的價值觀下，我們所鼓勵的從來不是以一次性獎金作為吸引，而是思考如何提供一個真正的學習機會，或者是一段能夠陪伴創作者成長的歷程。」
於是林曼麗召集國內多所藝術學院的學者代表，促成制度三大核心的形成：設置「年度策展人」、推動「主題徵件」、轉向「計畫型補助」。年度策展人由資深教育者擔任，提出具備社會意識的年度主題；每年對外徵選三組入選團隊，需要回應當年度的議題，並透過策展人來回溝通自身觀點、調整創作策略。讓創作者不再只是回應徵件題目，而是在年度策展人的建議與提點之下，化為實踐學習，成為更加成熟的展覽團隊。在形式上看似緊密管理，實則提供了一種安全而富彈性的框架。策展人制度的設計，使每個年度的主題不僅是選拔門檻，更是教育引導與價值倡議的起點。
構圖．臺灣：共進藝術市場
與「堤頂之星2.0」並列為基金會兩大旗艦計畫的「構圖．臺灣」，則是另一階段的陪跑。如果說「堤頂之星」著重在為創作者發展企畫與實踐，搭起一座橋樑；那麼每三年舉辦一次的「構圖．臺灣」則是將觸角伸向市場、產業，以及文化再詮釋的場域。此計畫強調以「臺灣」作為創作核心命題，回應文化、土地或社會現實，並與阿波羅畫廊合作，透過畫廊的機制，協助入選者實現個展、接軌藝術市場，並為首獎得主提供赴維也納一個月的藝文駐村旅程。相較於2.0計畫的集體性與教育性，「構圖．臺灣」更偏向個人風格的凝鍊與市場接軌，成為完成學院教育後，陪伴藝術家奔向產業這一小段，看似不遠卻是艱辛的路程。
畢竟，對於藝術家們來說，最困難的轉折點是甫離開學校、剛要開始「成為藝術家」的那段時間。而基金會正是試圖幫助他們跨過那道門檻。甚至對介於學院與社會兩者間，混沌的年輕藝術家來說，能知道自己想要什麼更是困難。於此，黃巧慧則是給出極為包容的答案：「並不是所有人一開始就知道自己要什麼，我們要做的，是在他們努力尋找答案的過程裡，成為他們的夥伴。」
基金會安排這兩條路線的共伴佈局，呈現出基金會作為「陪跑者」所深深了解年輕藝術家的好球帶：不僅關注創作者的起步，也設想他們從「學院—計劃—市場」的階段性需求。尤其在當今藝術環境中，創作者面臨的不再只有創作壓力，更有與產業應對的複雜情境。讓陪跑的角色不止於陪伴，更延伸為引導與協商：協助創作者在堅持自我與理解結構之間，找到進入社會的路徑。
從單點扶植到群體共進：支持策略的延伸路徑
透過這樣的機制，基金會逐步建立起一套能夠回應社會需求、陪伴創作歷程的支持網絡，並試圖探索一種更貼近藝術現場與教育實務的可能性。不止步於視覺藝術領域，基金會也同樣重視音樂與表演領域的成長。
除了「堤頂之星2.0」對於音樂與跨領域的徵件補助之外，基金會亦延續一系列「藝企合作」計畫，不只聚焦於新興藝術家的補助，進一步擴及與具規模與知名度的藝文團體合作。近年合作案例包括贊助台北愛樂文教基金會舉辦的「台北國際合唱大賽暨音樂節」，以及支持明華園戲劇總團的公演活動。
在單點且個人的陪跑之外，隨著太平國小博物館的落成，基金會同時透過企業的資源與影響力灌溉文化土壤，讓支持不僅限於個體創作者的成長，也拓展為社群、機構與社會之間的連結，在不同層次上延伸出更多可能。
真正的創新來自理解與累積
邁入轉型後的第四年，基金會的工作重心已逐步從「制度建立」走向「機制深化」。站在25週年這個節點，望向未來五到十年的策略，黃巧慧並不求快速創新，而是專注於既有制度的優化與延展，在穩定節奏中進行修正，確保每一次轉彎都建立在理解與觀察之上。她指出：「我們不急著為創新而創新，是因為真正的創新要來自理解與累積。」
基金會作為陪跑者，所關注的不在於速度，而在於持續。不領跑，也不指揮，而是願意與年輕藝術家們一起度過這段時間，透過資深教育者提供節奏與方向。不急於定義成果，而是選擇走在創作者之側，這一場場的陪跑沒有終點，只有不斷生成的節點。也許並不在於開幕茶會的盛大光彩，或是設計文宣上的引人注目，卻是在每一次提案討論、每一場展演準備、每一封來回的信件中，平實卻堅定的延續對藝術教育的信念。這就是王道銀行教育基金會，作為一個陪跑者，在一遍遍奔跑下、足跡紛至沓來，而踩出的一段奔向未來的路徑。
