走一趟日本大阪藝博會（Art Osaka 2024）與附近美術館，對日本重視藝術文化印象深刻。猶記1980年代，美國學者傅高義（Ezra Feivel Vogel）曾寫《日本第一》一書，把日本經濟霸權推向至高峰，掀起日本熱。日本藝術收藏家，買遍世界高價藝術品，盛極一時。然而隨日本經歷此後近30年的失落年代，藝術收藏也進入保守調整期，當年豪氣已然成追憶。
近年國際地緣政治崛起，科技產業蛻變，「日本再起」將席捲而來。藝術文化板塊上，日本各地的硬體建設頗有成效，朝野信念一致，大都會小城鎭不斷新建博物館（美術館）、修復古蹟、閒置空間再利用。大型戶外藝術季「瀨戶內國際藝術祭」、「越後妻有大地藝術祭」等，吸引國際參與，「東京雙年展」、「橫濱三年展」等重要藝術展演，也是深獲肯定。連萎縮多年的日本藝術市集、藝術拍賣會與藝術博覽會，都加速追趕。
首先，由Art Assembly主辦的亞太地區藝博會群，繼每年一月在新加坡舉辦的 「ART SG」和五月在臺北舉辦的台北當代藝術博覽會（Taipei Daingdai Art Fair）後揮軍日本，催生東京現代（Tokyo Gendai），已然舉辦兩次。目前獲日本旅遊局、日本文化廳、橫濱體育文化局，及動態城市發展局的支持，有利於後世發展。成立於2008年的「大阪藝博會」一向保守，今年則大開大合，展現強烈企圖心，除了在古蹟大阪公會堂舉辦當代藝術博覽會，廣邀國內外畫廊外，為增加學術含量、提升藝術能見度，增加藝術擴充區（Expanded），在名村造船所大阪工場舊址成立創意中心（Creative Center Osaka），廣設國際藝術家駐村、展售據點，多元紛呈。
值得一提的是，創意中心展場令人驚艶，觀照環境與科技，展現人性哲思，尤其現場實作令人感動不已。西野康造（Nishino Kozo），以大型戶外風動作品聞名，這回一整層樓的呈現，氣勢恢宏，並親臨現場解說，霸氣不輸美術館。
森浩一與真下武久（Mori Koichi + Mashimo Takehisa）規劃《會呼吸的花園》，把人類的呼吸、腦波等身體活動用於作品。人的呼吸，轉為光，而光引導植物進行光合作用，所引起的二氧化碳濃度變化，再轉為聲音。人類和植物間的「生命節奏」，創造兩者相互滲透的新關係。加藤隆明（Kata Takaaki）的創作材料則取自大自然，以蠶繭創作，強調宇宙間存在超越「統治與被統治」的現象。逗趣的西山美（Nishiyame Minako），把灰姑娘的粉紅舞台，搭建於現場。葭村太一（Yoshimura Taichi）的當代木雕顛覆材料與造型設計，饒富趣味。
家有喜事，左鄰右舍齊動員，推出活動相配合。如大阪國家美術館（NMAO），推出日本新銳藝術家梅津庸一（Yoichi Umetsu）的大型個展。該美術館設立於1977年，舊館曾是大阪世界博覽會展館，由建築師西薩．佩里（César Pelli）設計打造，歷史價值不俗。梅津展覽主題「藝術家如何在這個國家生存？」，直白表示，當代藝術宣揚多元，但真能引起觀眾共鳴嗎？什麼是藝術、創造意味著什麼？過世30年的木下佳通代（KAZUYO KINOSHITA）正於大阪中之島美術館展出遺作展。木下55歲病逝，壯志未酬，影響深遠。透過這回大阪藝博會的舉行，讓錦衣夜行的她，更為國際所知。
藝術家與畫廊的參訪活動多元豐富。如，舉辦雕刻家舟越桂（Katsura Funakoshi）、具體派大師元永定正（Sadamasa Motonaga）、 嶋本昭三 （Shimamoto Shozo）等人個展；還有築山有城（Tsukiyama Yuki）、木村剛士（Kikuta Takeshi）、永井英男（Hideo Nagai）等人導覽。
大阪藝藝博會主辦團隊，有別於過去保守作風，重新調整。為增國際能見度與影響力，今年還邀請國際媒體、策展人參加盛會，佳評如潮。近期日圓對美元大幅貶值，彷彿回到30年前盛景。臺灣的科技產業急於進駐日本，連帶藝術產業都升溫。日本擺出「準備好了」的架勢，蛻變再起。大阪藝博會開始翻轉，是重新出發的一小步，在國際地緣政治持續發酵，日圓匯率持續調整，日本藝術產業的再起，指日可待。
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本文原刊載於《今藝術&投資》2024年8月號383期
