前言
英國蛇形藝廊（Serpentine）的《未來藝術生態系》（Future Art Ecosystem）於2020年2月（世衛組織宣告新冠為全球傳染病的前夕）至2022年11月間，大約每隔一年出版一冊，將現前的新興科技─藝術─文化整合進統一論述，目前共三冊。三年來，國境封鎖，疫病傳播，我們越是跟遠方人群異化（alienated），越是以「類存在」（species-being）之姿普同於異己。這種「分隔又相通」的狀況正是《未來藝術生態系》揭示的格局。
從出版時間來看，本書屬於形勢之作，卻不是弄潮之物：其描繪的成果超過五年來的發展，遠景直探未來十年，更別說就積累的資料而言，藝廊的研發平台（R&D platform）在疫情爆發前多年即已著手調查。按理說，與時俱進的出版難免使卷冊間的架構不夠完整，可是綜觀全書目錄和內文，三冊小書卻鋪排有序。
第一冊介紹「前瞻科藝」（Art & Advanced Technology），第二冊轉向藝術與「元宇宙」（Metaverse），第三冊則是藝術與「分散式科技」（Decentralized Tech）。第一冊尾聲埋的哏──「21世紀文化基礎建設」（21st century cultural infrastructure）只是一小節──到了第三冊已占據全書篇幅，首冊主力「前瞻科藝」成為前備知識，不再論述；第二冊標榜的「（藝術）使用者體驗」為一、三冊的過渡。全書由淺至深，從當前入未來，「元素→整體」和「行動者→結構」的推展堪稱縝密。
本文盡可能按照原著順序揀選並重述論點，期許跟讀者交流，也向無暇閱讀卻關心分散式科技和加密藝術的朋友分享新知。當然，三冊小書濃縮成一篇文章總會省略許多內容，也必然參雜個人解讀。為了方便理解，我把第一冊定性為客觀元素，第二冊則是主觀行動，第三冊是兩者綜合的整體。本文不是學術論文，且原文每冊最多150頁左右，故不再以括弧列出頁碼。本站曾於蛇形藝廊50周年（2020）報導過《未來藝術生態系》第一冊，黃郁齡簡介過第二冊並將其中一部分精美的示意圖中文化，第三冊目前已有黃豆泥非正式出版的公開譯本。
概要
在當前語境下，我們對「科技藝術」或「科藝」一詞並不陌生，青年學子在學院中吸收理論、創作實踐也已行之有年。但從2010年代開始，科技發展再進階（advanced），數據的傳輸、組合和應用，跟網路開始普及的千禧年拉出距離，編碼和協定的各方面也有所更新。由於這些浮現的新科技正各自為政，與之匹配的成熟生態系尚未成形，《未來藝術生態系》也就關心起使用「前瞻科技」（advanced technology）的藝術家和大環境。藝術與前瞻科技交會的「前瞻科藝」有五項特色，即便昔日「科藝」也有之，卻不像當前的最新版本日趨主流。
（一）客觀元素：前瞻科藝的特色與實踐模式（第一冊）
第一，物質流變中：材料、技術和作品跨出展演場域，在觀眾互動過程中演化，成果難測。第二，網絡拓展中：幾乎沒有一件作品能在單一領域靠單一藝術家完成，而是要徵詢各類專業，組成團隊，共同合作。第三，敘事建構中：跨領域使作品能就不同脈絡來理解，敘事也從不同脈絡被建構。第四，鄰接領域（adjacent fields）的成功：資源深受藝術世界外部的影響；反過來說，是否能跨足其他領域也是藝術成就的證明。第五，藝術世界媒介化：因為融入鄰接領域，與其說藝術旨在琢磨特定媒介，不如說藝術本身也成為一個媒介或渠道。
放眼藝術產業的基礎建設，前瞻科藝帶來了諸多改變。舉例來說，在空間方面，高科技展間出現，線上及共同空間正被廣泛使用；在技術和設施方面，整合型工作室（integrated studios）越來越多，作品的新型態溝通語言持續被開發；在服務方面，供人使用的工具（而非成品）被打造為重要商品，作品也開始設計使用者付費機制。
這些五花八門的組合相當於基礎建設的各式「腳本」（plays），而現階段由兩套模式來統整它們：「科技業贊助」和「藝棧」（art stack）。
在「科技業贊助」中，特定專案和作品享有豐富資源，不只前瞻科藝的創作者受惠，公司也能從不同角度審視（開發中的）產品，從貝爾實驗室（Bell Labs）到全錄的帕羅奧多研究中心（Xerox PARC）都有例子，這裡不多花篇幅介紹。雖然如此，前瞻科藝的燒錢速度和高耗時性卻可能跟商業模式衝突。至於「藝棧」則整合了不同領域的實踐者於單一機構，工作人員合作共創特定專案和作品，如teamLab位於東京台場森大樓（Mori Building）的Borderless。雖然不用聽命於企業的藍圖和預算，藝棧卻要直面市場，滿足各種需求；有時在頻繁的商業接案下，只能自問還保有多少「最小可行藝術」（minimum viable art），而這並非前瞻科藝的初衷。
顯然上述兩者一定程度地拉抬了前瞻科藝，卻也受制於市場的資本規模，服務於其他局部目的。因此，是否存在一個專門支持前瞻科藝的生態系，從整體角度來回應並對接廣泛社會議程（societal agenda）的「21世紀文化基礎建設」，就是重要課題。
（二）主觀行動：前瞻虛擬環境下的藝術使用者體驗（第二冊）
對客觀的前瞻科藝有基本認識後，我們來看看主觀的使用者層次，或者說「藝術使用者體驗」（user experience of art）；與之相應的，是藝術及其鄰接領域共同創造的「前瞻虛擬環境」（advanced virtual environment）。
基本上，傳統的「白盒子模型」（white cube model）不太強調使用者體驗。該模型有三個特色：第一，總是把作品呈現為稀罕的、獨特的和完成的；第二，作品總是向一群匿名、中性和消極的觀者呈現；第三，作品或「藝術品」的呈現，總是包裹在預設好的物理空間。這套模式至今仍影響許多美術館和博物館。
自從線上遊戲和虛擬及擴增實境快速發展以來，前瞻虛擬環境受到重視，而它的三個特色都以使用者體驗為前提，跟白盒子模型相反。第一，因人而異的使用者體驗才是稀罕而獨特的，因為作品有不同呈現，所以總是未完成的。第二，有別於消極的觀看和匿名而中性的身分，使用者多屬特定社群，以成員身分參與作品，積極互動。第三，雖然使用者的體驗被虛擬世界架構，但他們有資格和能力在其中進行創造，將成果延伸至虛擬世界的其他部分和外部，網路空間因而具有藝術生產性。
「元宇宙」之所以熱門，正是因為它極端看重使用者體驗。3D空間感、即時性和多人同時上線（如老牌經典的《魔獸世界》［World of Warcraft］）是基本；即便使用者暫不互動，這個世界也獨立持存。最終，由於線上資產、價值和身分可以互通，虛擬世界的各個部份更可能無縫接軌，帶出另一層次的全球經濟。
以下幾個藝術鄰接領域正是這一切的動力。首先是遊戲，不論獨立系列（indie）還是投入鉅額成本的3A系列（AAA），遊戲引擎（game engines）的開創性和包容性都扮演了必要角色。其次，區塊鏈（blockchain）使經濟行為有了可靠底層技術，結合3D畫面和ERC-20代幣的Decentraland是先例之一。此外，影像製作（film）和建築（architecture）也相當重要：前者有說故事的能力，賦予沉浸式環境一套敘事，近年一些影展也關注分散式科技和區塊鏈的影響，英國電影協會（British Film Institute）舉辦的倫敦影展（London Film Festival）至少在2018年就有相關討論會；後者則有助玩家或使用者思考並配置空間，落實一個具體可視的虛擬共域，著名者「塊樂居住」（Block by Block）──由《當個創世神》（Minecraft）開發商Mojang跟聯合國人居署（UN-HABITAT）合作的空間再造計畫，鼓勵年輕人參與都市規劃與更新。
如果前瞻科藝是「骨」，藝術使用者體驗和前瞻虛擬環境就是「肉」。要扛住這個日益厚實的龐然大物，就得從「文化基礎建設」的層級下手，目前最適合的工具大概就是分散式科技。
※《未來藝術生態系》第三冊藝術與「分散式科技」嘗試，將在下篇文章中繼續梳理。
張寶成( 16篇 )台北人，Volume DAO 共同創辦人，參與策劃台灣第一場泰卓鏈（Tezos）人工智慧 NFT 收藏展《機器會夢見 NFT 嗎？》。曾為音樂廠牌「旃陀羅唱片」（Kandala Records）負責人，與黃大旺共同發行的專輯「民國百年」，獲奧地利林茲電子藝術大獎「數位音樂與聲音藝術類」榮譽賞。同時為國立政治大學政治學博士，專長為歷史理論。