「日夢是太初的冥想。」─巴拉舍（Gaston Bachelard），〈私密的浩瀚感〉，《空間詩學》
閃爍的空格（填空）
1968 年庫柏力克（Stanley Kubrick）所執導的《2001太空漫遊》，被盛譽為「科幻歷史上不可超越的神作」，文本由英國科幻小說家亞瑟·克拉克（Arthur Clarke） 所著。故事的開端，源於智人誕生前，猿猴面對著科技高等於地球的黑石碑，終被啟迪，進而展開漫長的演化。
黑石碑極簡、智性的結構，成為圖案室設計《物起源於黑 源於虛無》（簡稱《物》）的切入點，委託方恆成紙業原先期待以晨紙（virtue colours）製作成紙類的物品，但圖案室卻提案，希望以藝術書的工藝規格，讓原先有特定使用功能的產品設計，轉向為書籍形式的開放意義。
恆成紙業主理人鄭宗杰表示，「設計師期待最終的成品，是會給想要用這張紙的人一種啟發。」過於明確、指向性的設計，反而可能會限制這張紙材被應用的想像，最終《物》以「書」的形體現身，在黑色的碑體裡，層疊、延展了無數的印刷加工的技法。 《物》是立於非教案的方式給予使用者，「只能」怎麼使用的規範。比較像是容器般，提供一種啟發給與選擇使用晨紙黑的人們，這張紙張的各種可能性，而非限制創造的發想，以迂迴、間接的方式展現晨紙黑的內蘊。
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攀越黑山
通常一般商業通路的書籍印製，多是以白紙為基底，以全黑底為主的裝幀對於設計師、印務、印刷廠都充滿考驗的細節。但為了更協助業界設計師與編輯、印務理解晨紙黑，圖案室也準備一份貼心的工具包，將能在晨紙黑顯現使用的技法都細緻統整、示範出來。
《物》的製作工序最困難之處，是在於紙本身是木漿製成，其本身的物理性會經由印刷加工不免造成程度不一的伸縮，進而產生各種不確定因素，《物》外觀看似有著極簡的銀、白、金、霧黑所排列組合，其實可能是近年台灣以黑紙為基底，在結構與加工、印刷方式都挑戰台灣裝幀技法的新高度。
紙的「物」性
無形的牆是紙張的「物」性，書籍又有正反面閱讀、位置前後的連貫性等因素，但一個環節出錯，所有流程就有可能都得重新再來一遍。而恆成紙業此次邀請合作的對象─圖案室、煒揚印刷，兩位皆是對於印刷品質極為苛求的專業工作者，些微的誤差就無法核可的兩人，也讓《物》的生產過程，更類似一場紙張的漫長解題，緩速卻也饒富實驗與突破。
《物》敞開了一段類藝術／工藝的推敲過程，而不僅是一本紙樣工具書的設定。台灣社會甚至設計生態，都仍以功能導向、應用美術的邏輯在面對設計，設計是否有其美學面、圖形設計的方法論上可以討論，這也是《物》交織的產製中，所試圖探問的。
從「前端」到「後台」
《物》幕後主要由圖案室與煒揚印刷操刀，打下裝幀高規格的標準，不僅在於設計師創造力的發揮，協同合作的印務也扮演吃重的角色。執掌《物》的印刷，除了必須要有扎實的印刷實戰經驗，是更願意在印刷現場推挪印刷師傅，願意多嘗試過去不曾思考過的技法。
對圖案室而言，設計的完成並不止於發想與給檔完成，印刷設計最終的產房，其實是在印場。相較一般書籍印刷都是大規模、自動化的運作，《物》卻逆反常態，把每個印刷工序環節拆解，每項工序完成，再送往下一道工序頂尖的印刷廠繼續印製。從網印、燙金、裝釘、手工摺頁、穿線、裸背廣開膠裝到精裝厚裱，每一間對口的印刷、加工廠都有不同的工作文化，印務能否在穿針引線的過程中，《物》最終如同藝術家完成藝術品後，那個最終的檢視，要苛求到多細緻，設計師願不願意每個環節都參與，以確保最終的品質。印務對於每一道工序的熟悉度到多細緻，可控的多方溝通能多精準，都影響《物》最終的品質。而每一道工序環節若出錯，一切就要重來，宛若電影一鏡到底的挑戰。
《物》的完成，不僅是設計師的成就，更是每道工序完成無名工作者的成全，恆成紙業希望聚光燈能不僅是探照前端，也能體現出版品後台的重要性，「當每個環節的工作者都被慎重對待，書籍生產等相關產業才有機會循環與永續。」
公版圖的二創
審視著《物》紙張的金邊，再翻開晨紙黑所乘載的內容，從顯微鏡下的微觀切片、轉移到天文球體圖像的算式、宇宙的星辰陣列、珍稀奇獸的凝視、人體病理的解剖圖示、古教堂建築的建築平面圖等，人類的文明在銀、白、亮黑、霧黑、金間閃爍。
圖案室近年也投入開放公版圖的二創與使用。他們也發現這些古書籍重新掃描轉為數位檔案後，其實許多原始的細節在機械的轉換間也被遺漏，以演算的方式，將類似針筆的材質重新覆蓋在這些公版圖上，重新賦予公版圖遺失的細節，也開啟與設計界討論公版圖的再製、再使用的相關探究。
為何，不能當一本「漂亮」的書
《物》的現身，也是試探著書籍生產鍊上的成本控管。多數的體制內編輯，對於書籍定價過高是有內在恐懼的，平均約莫200至300元的區間定價，當設計、印製成本超出這樣普遍的訂價，都會讓編輯產生自我懷疑。書籍在編輯的心中，總是有著乘載知識傳授等神聖的任務，書的材質、細節與外觀，總是在書的本質裡，被本地的編輯置於較後面的位置。
《物》提問的是，書籍一定要定價低才是銷售的真理嗎？抑或我們始終面對的，僅是人性面對臨界點的軟弱。在國外，「Coffee table book」甚至是一種明確的書種，它未必是有明確功能的工具書，或乘載海量的知識內容。Coffee table book是空間的擺設，目的即是要來填空閒暇、輕鬆閱讀，也是品味的體現。
冥想的晨黑
再回望《物》，它提供跨時空的圖景知識，儲存於書的載體之中，意識凝聚如光格般的飛越與輕劃天際，閱讀間，人們再次被浩瀚所帶來無限所壟罩，遠方是時代低沉的嗚咽聲，烙印在紙張無垠的冥想晨黑裡。
（責任編輯：陳晞）
張玉音（Yu-Yin Chang）( 341篇 )現為恆成紙業內容品牌野点（nodate）總監，從藝文網路媒體再度回返紙質與內容生產的實驗。熟悉台灣藝文生態產業結構，並關注跨文化圈的共通困境，致力編輯感官內容的閱讀體驗。近期埋首爬梳台灣刺青產業歷史，前中年的興趣是步行、茶道和花藝。
策畫專題〈為何我們逃不出過勞？藝術行政職災自救手冊〉曾獲金鼎獎專題報導獎。曾任「典藏ARTouch」總編輯、Podcast節目「ARTbience藝術環境音」製作統籌。