【專題｜一起看繪本II】03.選書心頭好：打開最小美術館的窗戶

繪本作為藝術表達的一部分：有些時候，繪本本身的內容、裝幀、紙張選擇、編排形式，甚至閱讀的方式，都成為藝術表達的一部分。這樣的繪本，是作者藉由創作到出版完成的「藝術品」。因此，我們也可以說繪本本身，就是一種藝術書。

繪本與藝術書的相遇

「繪本是藝術書嗎？」

許多人或許都有過這樣的疑問。我常直覺地認為繪本是最小單位的美術館，每一本繪本都像一次獨特的小型策展。創作者透過圖像，講述想傳達的故事，出版社則成為讀者通往不同世界風景的窗戶。身為書店選書人，每當被一本繪本感動，就像是透過不同的出版之窗看到了新的世界。從創作的發想，到實體販售個過程，或許更像是社會責任共同承擔。

那麼，什麼樣的繪本可以被視為「藝術書」呢？

談論藝術主題的繪本：有些繪本內容直接涉及藝術家、藝術史、美術館或策展，例如介紹藝術家與作品的繪本，這類題材本身就與藝術息息相關，理所當然能被歸入藝術書的範疇。

帶來藝術啟發的繪本：在教育現場，那些能啟發讀者（尤其兒童）的繪本，讓孩子們感受藝術的生命力，或以充滿感染力的敘事引發哲學思考的繪本，同樣值得被珍視為藝術書。這些作品，有時候可能沒有直接「談藝術」，但透過圖像與故事喚起美感體驗、打開了思辨的空間。

從繪本書店到藝術書店

「井井三一繪本書屋」在店內空間，規劃了幾個區域，但無論搬到哪裡，榻榻米的繪本區始終未曾變過。按照孩子視線高度設計的閱讀角落，又或是適合各年齡層的繪本與圖像小說專區。

由於澳門進書成本極高，我們在選書時格外謹慎——幾乎每一本書都是買斷進貨，因此總要反覆思考：「我們究竟該為年輕讀者選擇什麼樣的作品，才能不辜負這趟書的旅程？」在這十年來，我們也開始接觸各式各樣的藝術書，發現了許多重視創作概念、講究書藝的優秀出版品。當它們書店、被看到時，就會令人有種「不枉此行」的欣慰。

推薦的「繪本藝術書」寶物聚

身為井井選書人之一，我很樂意分享「心頭好」，尤其是能體現繪本與藝術的好書給讀者！

1. Art Spiegelman《鼠族》

《鼠族》（Maus）堪稱圖像小說領域的經典之作，不但是史上第一部榮獲普立茲獎的圖像小說，更確立了 Graphic Novel（圖像小說）這種創作形式的文學地位。作者亞特・史畢格曼，以描繪納粹大屠殺倖存者家庭故事為核心，將父親在二戰期間的經歷與戰爭創傷，編寫進自己與父親在戰後的家庭互動中。這部作品打破了評論、歷史寫作、口述記錄等體裁框架，在文字和圖像之間找到獨特平衡。例如，令我印象最深刻的部分，是當他在回憶母親自殺的章節中，史畢格曼突然改用充滿德國表現派木刻版畫風格的畫面來呈現。

這種劇烈的風格轉換讓人讀來震撼又超心痛。我個人在閱讀時聯想到，傳統教會的宣傳畫常常採用木刻版畫形式，那是一種莊嚴神聖的視覺語言，此刻卻是非常「個人」的陳述，當這種手法被用來描述至親的悲劇經歷，產生出來情感衝擊超級強烈。

在《鼠族》中，作者透過不同畫風和敘事手法的切換，彷彿讓多重聲音同時出現，形成了圖像小說中少見的「複調」效果——讀者彷彿能在一部作品中聽見不同聲部合唱，迴盪著歷史創傷與個人記憶，閱讀體驗格外深刻而過癮。

2. 松本大洋《東京日日》

日本漫畫大師松本大洋的作品同樣值得推薦，他每一次的新出版我們都不會錯過！最近終於出到了《東京日日》的第三集！故事描寫一位資深漫畫雜誌編輯在辭職後，決定成立獨立出版，四處網羅漫畫家的歷程。我快被第一集的最後一部分，表現的方式非常另類，令人印象深刻！一位歐巴桑上班族漫畫家——她的日常生活看似毫不起眼，內心卻不時浮現極為宏大的戰爭場景！因為畫中的現實與阿桑腦海裡的畫面，呈現出強烈反差，形成一種荒誕又發人深省的效果。松本大洋的漫畫，每一幀其實都是「讀不完」的，裡頭藏了很多「彩蛋」。第三集甫上市面，大家一定要去讀讀看！

3. 無字繪本與圖像語言的奧秘

除了故事類的繪本與漫畫，有時我也會選擇一些探討繪本理論與藝術性的書籍。例如最近大塊文化的 image3 叢書就出版了瑪伽拉・特魯斯所著的《無字奇境：安靜之書與兒童文學》一書，深入研究無字繪本（Silent Book）的獨特價值。其實早在2018年，image3系列甫創立時，就推出了圖像語言經典作品《圖像語言的秘密：圖像的意義是如何產生的？》，像這類的作品，完全可以補足我這樣沒受過圖像教育訓練的一代人的閱讀素養呢！

相｜無字書該怎麼讀？井井三一繪本書屋的中島上，這些繪本理論與藝術書選，補足我這樣沒受過圖像教育訓練的一代人的閱讀素養。

4. 插畫大師系列（昆丁・布雷克）

談到藝術書，怎能錯過那些繪本插畫大師的專書呢？

小典藏近年陸續出版了一系列由英國Thames & Hudson與插畫大師昆丁・布雷克（Quentin Blake）共同策劃的「插畫家系列」叢書。這系列每一本都聚焦一位知名插畫家，收錄了許多珍貴的手稿與畫作，甚至包括從未對外公開的作品。讀起來壓力不會太大，而且我會三不五時回去翻那些作者從沒發布圖稿，就好像翻人家抽屜的珍寶一樣。

當然，我們也在架上放了Thames & Hudson在2022年出版了一本《The Quentin Blake Book》（暫譯《昆丁・布雷克作品大集》）。作為知名繪本插畫家，也是英國皇家藝術學院的系主任，這本精裝收藏集收錄了布雷克跨越70年創作生涯的精華作品！我希望可以更有脈絡地去和讀者一起找到閱讀繪本的快樂！

5. 碧翠絲・阿雷馬娜專書

近期我個人愛不釋手的一本藝術書，是由阿布拉出版社引進的《阿雷馬娜專書：探尋微小而珍貴的事》。我記得前幾年在網上看到阿雷馬娜作為給自己的生日禮物，她在波隆那做了自己的個展。看到這個消息時，超想飛奔過去。

今年台北國際書展，收到了這本《探尋微小而珍貴的事》，讓我開心得不得了！書中聚焦義大利著名繪本作家兼插畫家碧翠絲・阿雷馬娜（Beatrice Alemagna）的創作觀察。大部分繪本讀者知道她代表作之一《巴黎的獅子》，但而這本專書，提供了23個關鍵詞，就像是23種視角一樣，讓我們根據這些詞彙，一讀再讀。甚至長出屬於自己的閱讀關鍵詞！

藝術畫冊收藏的喜悅

還記得我童年時，曾經笑過我妹（川細間代小妹妹）——她總是存很久的零用錢，只為逛書店時一口氣買下一本昂貴的畫冊。

我不理解她為什麼願意為了一本畫冊大破產，直到後來我們姐妹倆一起翻讀那些精美畫冊，心頭都浮現出奇妙的感動。那種感覺很難形容，就像有什麼美味的油花在心上滋滋作響，久久不散。現在回想，那正是所謂「美的油花」吧！就是遇到美的時候會有的感動，當年我笑妹妹，然後現在成為販售「美的油花」的阿姊，真不可思議。

井井三一繪本書屋也會蒐羅藝術家與繪本畫家的畫冊，提供給讀者品賞。我們希望讀者在翻閱這些畫冊時，內心也能激盪起童年時那份「美的油花」般的悸動。畫冊不同於一般故事繪本，它珍貴的地方，更側重於藝術性的呈現，還會有獨特的裝幀，也收錄作者大量的創作作品、高品質的圖版印刷，以及創作背後的理念。以下介紹近年井井讀者愛不釋手的精彩畫冊：

1. junaida《IMAGINARIUM》

日本新銳插畫藝術家 junaida的畫集《IMAGINARIUM》絕對是繪本愛好者與收藏家不可錯過的珍品。

這本畫集是配合他生涯首次大型個展所出版，厚厚一冊收錄了416幅作品，包括junaida歷年繪本、插畫、書籍封面、單幅作品等等。其中甚至收錄了一些市面上已難以找到的稀有作品。舉例來說，他曾出版過一本小眾畫集《UNDARKNESS》，我每次去到日本的書店都希望能夠找到，但從來沒有成功過。但是它居然出現在《IMAGINARIUM》中，還用了大幅尺寸重現了其中的精選圖作，這種畫冊，讓沒能入手原書的讀者也能一飽眼福。

這本畫冊的裝幀編排非常特別，它是知名設計師祖父江慎和他的團隊Cozfish。祖父江慎向來在書籍設計上有很強烈的實驗感，他會用特別的手法，像是策展一樣去做，把「書」獨立成為有自己個性的物件。後來我發現自己在入書收書時，居然也藏了很多祖父江慎＋Cozfish做的書。它們讓我的感官全然被打開！

相｜筆者私人收藏——日本「書籍設計的魔術師祖父江慎（そぶえしん，Shin Sobue）+ cozfish操刀之作！
「顛覆印刷常識」：故意錯頁、斜裁、螢光油墨、超厚扉頁——想要透過物理手感改寫閱讀節奏。
「誰都沒做過才好玩」：強調設計應帶來驚喜，常把漫畫、小說、展覽圖錄玩出實驗性裝幀。
全方位「書之體驗」：從封面、紙張、字體到騎縫線、書腰，都視為敘事元素，追求整冊「一體化劇場」。

2. 大衛・霍克尼《春日將至：諾曼第，2020》

英國當代藝術大師大衛・霍克尼（David Hockney）的畫冊《春日將至，諾曼第，2020》（David Hockney: The Arrival of Spring, Normandy, 2020）。作為畫冊，大衛・霍克尼的書很多人問，但賣起來卻不一定那麼吃香。

這本書在2020年新冠疫情封鎖期間，居家於法國諾曼第鄉間的大衛・霍克尼所進行的春景觀察紀錄。我一開始非常在乎他用數位繪畫的方式進行創作，這讓我感覺很不習慣。後來在閱讀的過程中，深入了解了霍克尼創作的背後，我就徹底改觀。原來，使用iPad作畫這樣的行為，可以讓83歲高齡的霍克尼能在夜色中作畫——「在黑暗中繪畫」同時也是一種為時代發聲的行動。很動容耶！當我跟妹妹分享這些「油花」，她炫耀地給看自己很多年前蒐藏了的畫冊——大衛・霍克尼畫了自己的臘腸狗。