【專欄｜從澳門開始的繪本寶物聚】 No.58｜沒有電影就不會教小孩了啦！（下）影展・電影社群・電影館與藝術書

帶孩子們進到真正的電影院，用身體感知城市的觀影。又或者是參加影展，各種觀看世界的方式在銀幕前，慢慢形成，和真正的「人」和「觀點」去溝通的方式。活動滿足到影迷「多樣性的需求」，也成就出各種不同的觀影人。

《雨夜物語》裡有一個故事，說一位陶瓷工源十郎，他帶著燒製好的陶瓷離家，打算去市町販售。但在路上與到了一位貴族小姐，就留在了小姐的住處忘了回家。有一天醒來，近發現自己身處廢墟裡頭⋯⋯

澳門電影空間「十分怪奇」，它們就像是都市傳說一樣的存在，當你聽到誰誰誰說過「哪裡哪裡曾是影院」、「自己又在哪裡看過一部電影」，當我們尋找一番、再親臨現場，那個地方卻早已消失無蹤，就像《雨夜物語》那樣。有的地方，宛如時空之外，荒煙蔓草，只剩場景。又或著說，任何一個地方，都可以作為影院，它們是光影暫留之處，也是個人記憶暫留之處？

藏有珍貴電影藝術書的圖書空間

位在大三巴旁邊的「戀愛電影館」，它樓上的「戀愛・電影館電影資料室」是個好地方。

樓下是觀影空間（電影院），樓上有各種電影相關的、不同類型的藝術書，開放給公眾隨意上樓，是這另類藝術書的寶物聚：本土電影、動畫、攝影、聲音藝術、導演研究、電影節或是電影表演藝術。影迷們可以在這裡待好久。

在裡頭，我可找到藝術書出版社TASCHEN的《The Charlie Chaplin Archives》。

這本由德國出版社 TASCHEN 出版的豪華畫冊，呈現電影大師查理·卓別林（Charlie Chaplin）的創作歷程與私人資料，可以說是目前最完整、最深入的電影檔案彙編。書裡面還有卓别林的手稿、劇本草稿、珍貴劇照與拍攝現場照，甚至是私人筆記、書信、工作日誌。我們還可以看到他參與的每一部電影的創作背景。

另一本很奇怪的書，是義大利導演費里尼（Federico Fellini）的《夢書》（Il Libro dei Sogni），裡頭紀錄了費里尼從1960~90年代的夢境、臆想、藝術手稿與創作筆記。在這樣的圖書館遇到一本華麗的藝術書，就好像是奇遇——進到一座座不同的電影博物館那麼驚喜！

電影社群的支持

「你是什麼時候，開始學會看電影的？」

校園應該是個好地方（如上次介紹的國家電影計劃PNC），但不同面向的電影社群亦會讓影像人生更豐富。許多環境教育工作者說到，年少時，生態紀錄片的啟蒙至關重要，在這方面，我想起台灣舉辦的「野望影展」，每年有二十部好看的生態紀錄片，引發不同的自然與環境議題。

「拍板視覺藝術團」在自己的會址，舉辦過這些邀請孩子們進入的座談，團體所選的影片，都是與繪本聯繫的作品。一部是雷蒙・布力格（Raymond Briggs）《當風吹來的時候》，另外一部是法國漫畫家祖安・斯法（Joann Sfar）的《吸血小鬼》（木棉樹出版社。已絕版）。「與孩子同在」的選片觀點，至今人在持續。

一個人坐在觀眾席，是小島一樣的存在。

電影社群，促進不同島嶼之間的聯繫。各種觀點，像是海浪一樣襲來與拍擊，世界就有了聲響。目前戀愛電影館的經營者，是澳門「拍板視覺藝術團 Associação Audio-Visual CUT」。從1999年開始，「拍板」就用不同的形式放映、進行電影教育與推廣，做著各種看似微小的大事。「閒人公社」結合不同的影院、書店合作，舉辦了迷人主題的民間電影節：「澳門國際紀錄片影展」、「澳門酷兒影展」。

現在正進行的是「澳門國際兒童影展」從「改編」為主題，和觀眾一起看從兒童文學、繪本等改編的電影或動畫，大抵可以長久以來「經營」影迷的想法。(相片來源：「戀愛・電影館」「2025澳門國際兒童影展」的主視覺)

在這些小小的聚會，知道了許多關於電影、以及電影之外的故事：

有一年拍板正計劃放映雷蒙・布力格（Raymond Briggs）《當風吹來的時候》動畫時，作者離世的消息傳來，本地繪本作家洋小漫就為大家上了一個深度的座談：觀眾從講座中知道的雷蒙・布力格的過往，出生於工人之家，就讀藝術學校的時候，父母有夠失望，媽媽不停地抱怨兒子要成為嬉皮了。他二十三歲開始創作，在現場我們也有機會讀他早年時創作的書。並觀察作者如何在《當風吹來的時候》與《聖誕老爸》等作品中，放入其原生家庭的模樣。還跟著他的人生軌跡，感受到父母與妻子離世後，他改變了創作風格，去創作出《妖怪方格斯》（Fungus the Bogeyman）失愛與邋遢的角色Bogeyman。甚至讀到他最後一本充滿詩意的圖文書《燈滅時刻》（Time for Light out）。

【延伸閱讀：《雷蒙．布力格》（插畫家系列。小典藏）】

「電影社群」讓影迷有機會好好相聚，又或是出現有趣的出版物，打開大小影迷的觀看之窗。在幾十年前，「澳門拍板視覺藝術團」以「友戲體」（「有戲睇」，有戲看的諧音）的定期放映與出版，介紹了許多藝術片給年輕影迷。從去年開始，他們也出版了幾本有趣的電影文化期刊《跳軸 Living Camera》，從「看電影」到「創作」，每期有都有不同觀點，脈絡清晰去提供給在讀者看電影這件事如何在澳門形成。

《跳軸 Living Camera》是「拍板視覺藝術團」發行的電影文化期刊。「跳軸 Living Camera」源自電影攝影術語中的假想線，電影創作雖有軸線規律，但沒有一定的規則，「跳軸」（打破/跳越軸線）象徵電影創作的自由風格與挑戰。目前出到第三期。觀影從「小眾」到文化之聲，是一條長長的路。

家庭電影俱樂部

帶著「打不過就加入」的心情，把「盯著螢幕看」這件事繼續「傳承」下去，或許我們就有機會從電影來觀察、參與孩子對於不同敘事的接受度。身為數位原住民（Digital native）的一代，是文字閱讀量巨大的一代，但也是接受大量視覺敘事的一代，既然影視是一直存在於家庭的媒體，那應該也可以成為家庭文化的一部分：一起討論要看什麼電影、策劃私人家庭影展、挑戰或是接受不同世代的審美與想法。

帶孩子們進到真正的電影院，用身體感知城市的觀影。

又或者是參加影展，各種觀看世界的方式在銀幕前，慢慢形成，和真正的「人」和「觀點」去溝通的方式。活動滿足到影迷「多樣性的需求」，也成就出各種不同的觀影人。