吳漢中與徐明瀚談2023臺灣文博會「野性博物館」如何打開空總，與大型文化策展的共作轉向

2023文博會總策展人的吳漢中，與文化策展主題館「野性博物館」策展人徐明瀚，兩人的策展有著不同面向。在文博會大量增加的當代藝術創作展出比例裡，「論述」也在文化策展的比重裡隨之增加，而不只是空間導向式的策展。

相較往年，2023臺灣文博會有更多的藝術家與藝術創作參與，似乎藉此從「大設計展時代」的印象中脫穎而出。除此之外，由設計、文化與當代藝術等不同領域共同集結的策展方法，也在此屆文博會主題館「野性博物館」中，構築一種大型文化展演「共同策展」的新結構。

隨著文建會升格為文化部（2012）、臺灣創意設計中心升格為臺灣設計研究院（2020），「臺灣國際文化創意設計博覽會」（臺灣文博會）從2010年一開始的大型文創商展博覽會型制，一路轉型成為具備文化倡議意義的博覽會。近年來，每一次的文化策展主題館，均會從臺灣在地文化創作環境中，提取特定的現象與趨勢作為主題，而今年「野性博物館」核心命題是「前往創作的初始生態」，它跟本屆文博會「打開空總」的意圖之間，有何關係？

文博會主題館「野性博物館」的第五展間「團練巨幕廳」的八分鐘超寬銀幕影片，是由紀錄片導演Adiong LU近身跟拍，捕捉臺灣創作者眼神發光、身體野放的時刻。（2023臺灣文博會提供）

文博會主題館「野性博物館」第二展間，空間策展的擷果創意團隊運用大量堆棧意象，將表演道具、工具零組件、當代藝術現成物來進行鋪排。為了讓觀眾一覽臺灣創作者平臺多元的搭建與生態多樣的連結，一樓展覽現場還特別邀集FENKO鳳嬌催化室、messagingleaving一同參展與創作。（2023臺灣文博會提供）

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文博會如何以「野性博物館」打開空總？

吳漢中與徐明瀚邀請展出的團隊包括FOCA福爾摩沙馬戲團、布拉瑞揚舞團、豪華朗機工、瀚草影視與三牲獻藝等團隊。他們如今可說是臺灣不少藝文盛會中時常受邀展出與演出的「國家隊」。儘管野性博物館並非是整個文博會裡佔有最大空間的展區，但這些內容卻讓它成為此屆文博會最重要的文化論述產地。不過，身為2023文博會總策展人的吳漢中，與文化策展主題館「野性博物館」策展人徐明瀚，兩人的策展有著不同面向。

吳漢中表示，文博會過去長年以來都給外界較為偏中設計與文創產業的印象。「此屆將更多的藝術創作帶進來，是為了讓更純粹的創意被看見。」藉著文博會這個國家級平臺，讓大眾可以認識從產業到藝術的創作光譜。他也指出，今年文化部讓藝術發展司與文創發展司一同支持文博會，是這次文博會之所以有較多藝術內容參與的原因之一。

「『野性博物館』之所以在空總園區，而不是在華山、松菸或是花博等地舉辦，是因為我們希望能呼應空總這幾年來文化內容的脈絡，並且進一步『打開空總』。」

吳漢中進一步從野性博物館的策展源起，延伸談到文博會在空總舉辦的展演活動。他認為，文博會從創立至今，背後都有藉著舉辦大型展演以建構文化基礎建設的意圖。每一屆文博會的主軸內容，對錨定一個文化園區營運模式與文化創作生態，有關鍵的影響。

華山與松菸就是最顯著的例子。當文博會在短時間內為園區帶來的大量觀眾，他們可能大多並非是那些地點的常客，因文博會而去到這些地點的大眾，會在參觀之後，在心中建構自己對於該園區文化內容的想像，進而也影響這些公共文化設施未來的發展方向。

吳漢中希望藉著文博會帶來的人潮「打開空總」，希望讓民眾在實際參與的過程裡，討論出空總這塊寸土寸金的園區，它未來應該是什麼樣的公共文化設施。但，這並不意味著空總要成為第二個華山或是松菸。看見C-LAB在這幾年間的進駐成果，吳漢中認為空總蘊含著「實驗與研發創作的基因」，文博會則是讓這些基因被擴大觸及的最佳契機。

由吳漢中、徐明瀚一起合作策展的2023臺灣文博會主題館「野性博物館：前往創作的初始生態」，與空總聯合餐廳同一樓面的「打開空總 x AI多重未來」展覽一起開展啟動，展覽時間從9月22日至10月1日中秋連假結束。（2023臺灣文博會提供）

文博會主題館「野性博物館」第一展間名為「拼裝鐵工場」，呈現臺灣創作者住在頂樓加蓋或工作在鐵皮工廠的車庫精神。（2023臺灣文博會提供）

「文博會有著強化文化基礎建設的具體意義，今年辦在空總，是希望讓空總能被作為一個公共文化議題而被討論，讓大家參與空總的未來。這個場所作為創作的基地，可以如何作為我們生活中的一部分？」吳漢中認為，文博會要在空總發生，就必須要乘載著空總的DNA。

換句話說，「野性博物館」作為此屆文博會主題館，與空總作為文化建設的場域特殊性之間，連接著當代創作的「初衷」與「研發」兩個面向。而「野性博物館」與藝術銀行十週年策展的「上半場比數10:10」、與FOCA雙頂馬戲棚等在空總園區的其他展館之間的關係，又建構著當代文化創作生態在「時間軸」與「創作社群網絡」之間的想像。文博會藉此影響大眾對於文化內容生產的想像，進而促成大家對文化基礎建設的討論廣度。「文博會首次在華山園區舉辦時，其中一個目的就是協助華山園區的硬體整備。我們也希望透過文博會。讓空總有更好的文化基礎建設投資。」

「日常中有很多看不見的地方，都是藝術養分。」吳漢中認為，臺灣有著豐沛的創作生命力，也許對國際來說相對邊陲，卻也自由。藉著野性博物館的策展框架，關注這些原本在鐵皮屋、部落與工作室裡創作的團隊，與其創作生成場域之間的關係，可以啟發不同領域的文化創意工作者。

大型文化策展方法的共作轉向

「野」對於當代藝術界來說並非是陌生的字詞，當文博會這個由文化部所主辦的國家級展覽，以「野性博物館」作為發掘臺灣當代文化創作原生內容的角度時，似乎也在推進文博會的文化策展方法。相對於過往，文化策展論述的比重在此種文化策展方法裡更顯重要。

如同吳漢中所說，文博會早期大多以文創推廣與工藝產業發表為展覽內容，直到2017年文博會以「我們在文化裡爆炸」為主題館之後，既有的文化策展也逐漸轉向不同的形式，例如文化現象、城市行銷、儀式設計、新媒體思維。今年的「野性博物館」，意味著文博會從「產業推廣導向」的初始動機裡，擴增「文化創作倡議導向」的策展意識。

策展人徐明瀚補充了「野性博物館」的命題架構，他表示「野性」可援引自李維史陀《野性的思維》的「拼裝術」（Bricolage），而博物館則援引了土耳其作家奧罕・帕慕克《純真博物館》的「物件敘事寓意」。帕慕克在1990年代起組建了一棟博物館，裡面收集了有關一個虛構故事的真實物品，他以這些物品為基礎，寫出一部小說。

「『野性博物館』的英文『momentum moment』，意思是事物在消弭摩擦力、開始移動的那瞬間。」徐明瀚認為，這個策展命題連結著400年前的「臺灣人」在野生環境裡創造出的文化，以及2000年後的臺灣創作團隊中、跨領域的實踐狀態。

展覽空間一樓的外部立面與室內牆面以工業廠房的新式鐵皮爲材質，邀請到設計團隊共序工事進行整體規劃，敍說臺灣幾個具有世界知名度的藝文創作團體，如何在有限的資源之中，開花結果出令人驚嘆的作品。（2023臺灣文博會提供）

文博會主題館「野性博物館」的第三展間「密碼書庫房」，邀請電影美術團隊打造創意的案發現場。來自知識能量的高密度蓄積。文化藝術乃至於設計生態，都需要填柴加料，讓核心動力的引擎點火後能持續內燃，暗含靈光。（2023臺灣文博會提供）

文博會主題館「野性博物館」的第四展間「混搭衣帽間」邀請到了FOCA馬戲團的戲服、三牲獻藝的日常衣帽與布拉瑞揚的傳統族服，並搭配設計師昇旺制造的李育昇的三牲獻藝衣裝頭冠、JUST IN XX 周裕穎的拼接繡片服裝，左右兩側互相輝映與對話。（2023臺灣文博會提供）

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徐明瀚深度訪談展出的五組團隊，統整出「草根搭建」、「野臺生態」、「原型協作」、「自由野放」、「田野創團」這五個野性創作階段。而展場的五個展間並非是將讓每個團隊單一展示，策展團隊將五組團隊的內容，有意識地重新編排，並展示在五個具有不同集結意味的場所中，分別是「拼裝鐵工場」、「裝配彈藥庫」、「密碼書庫房」、「混搭衣帽間」、「團練巨幕廳」等五種「創作物資補給空間」。徐明瀚表示，執行空間策展的擷果創意團隊運用許多「堆棧」（stack）意象進行鋪排。提到了空間策展，他進一步分享自己此次參與策展的身分想法。

過往藝術圈在討論當代藝術策展時，大多是著重在獨立策展與機構策展之間的身分與組織光譜之間，然而在文博會、白晝之夜與地方藝術節這樣的大型文化展演中，有更多專業面向需要不同的策展人相互組織。

徐明瀚認為，過往的文博會展覽，多是以具有空間製作能力的團隊組織策展，論述也大多是產品概念形象與生活風格介紹。「不過，『文化論述』在近年的文博會中逐漸被凸顯出來，共同策展專注的不同面向，在一個大展中的比重也趨於齊平。」

新的野性又會從哪裡誕生？

在「野性博物館」的策展框架裡，五組創作團隊回溯了他們「在野」時期的關照與方法。這檔展覽某種程度也在錨定這些「野性路徑」的同時，提出一個問題：新的野性又會從哪裡誕生？路徑為何？吳漢中認為，當前臺灣的文創產業已經有了很成熟的商業機制（他補充道，此屆文博會的IP授權展，便是最好的證明），但是在最前線的文創產業工作者，也因此需要更多創作面的純粹思考跟方法論。

「我從不會將創作產業跟創作文化分開視之，而是試圖重新找到『野性』創作的無界線狀態，這是「野性博物館」重要的策展意識之一。」